Przypięte rzeczy
Ostatnia aktywność
-
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
-
Agnieszka Stefańczyk utworzył -a nowe wydarzenieWYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków
Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza
OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane
prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie
Szpital.. WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków
Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza
OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane
prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie
Szpitala Klinicznego im. dra Józefa Babińskiego w Krakowie. WTZ swą działalność datuje od roku
1996. Jest miejscem rehabilitacji społecznej i zawodowej przeznaczonym dla osób zaburzonych
psychicznie. W pracowni plastycznej pacjenci zachęcani przez artystkę i terapeutkę panią Annę
Mazur do swobodnego malowania i rysowania doświadczają spotkań ze sztuką - medium
samopoznania i zmiany, środka wsparcia i rehabilitacji. Język wizualny pozwala im na wyrażanie myśli
i uczuć, na radzenie sobie z chorobą, ze stresem, z depresją, ze złożonymi problemami życia
codziennego.
Wśród wyróżniających się twórców na uwagę zasługuje RUSŁAN WAFIN urodzony w Uzbekistanie,
który do pracowni trafił 17 lat temu. Różnorodne wątki tematyczne prac plastycznych ujawniają
bogactwo jego niezwykłej wyobraźni. Tworzy cyklami, aż do wyczerpania tematu - cykl bajek, cykl
fantastycznych zwierząt, cykl Superbohaterów, czy najbardziej osobiste cykle powstające w
momentach nasilonych objawów chorobowych. Pojawiają się wtedy tematy związane z kosmosem,
przestrzenie zaludnione istotami fantastycznymi, dobre anioły, postaci świętych z którymi autor jest
w ciągłym kontakcie. Nieskrępowana, emocjonalna twórczość pomaga mu oswoić ten nieziemski
świat i zaakceptować go. Częstym motywem jest czarna dziura, kanał łączności, symbol przejścia
między światem wyimaginowanym, a światem rzeczywistym. Z ciekawością dziecka lubi rozmawiać
o tym co rysuje, próbuje nieustannie znaleźć właściwe słowa dla swoich myśli i przeżyć. Z ogromną
szczerością i pasją opisuje swój świat. Jego realizacje charakteryzuje wrażliwa, ekspresyjna kreska,
intensywne i żywiołowe zestawienia kolorystyczne. Jest laureatem i zdobywcą wielu nagród w
konkursach sztuki art brut. Terapia sztuką jest dla tego artysty przede wszystkim budowaniem i
wzmacnianiem własnej wartości.
Na wystawie prezentowane są również ekspresyjne, niezwykle kolorowe prace EWY TARAS. Kiedy
mówi do terapeutki: „Człowiek, Pani Aniu jest nieokiełznany, ma nieokiełznaną duszę, próbuję to
narysować, patrzę na niego, chcę oddać charakter i szacunek dla tej osoby..” ujawnia tymi słowami
swój niespokojny, emocjonalny sposób bycia. Ma przy tym podejście badacza, studiuje kreskę,
światłocień, sprawdza swoje możliwości. Bada też możliwości narzędzi, którymi się posługuje
(pastel, ołówek, węgiel). Innego dnia zauważa nagle osoby z pracowni wyczula się na nie. Wtedy
kreska jest uważniejsza, bardziej precyzyjna, skupia się na szczegółach i cechach charakterystycznych
portretowanej osoby. Tworzy portret psychologiczny.
Trzeci autor to ŁUKASZ SROCZYK, którego można nazwać czułym obserwatorem natury. Interesuje się
światem zwierząt, jest pasjonatem filmów przyrodniczych. Jego przygoda ze sztuką rozwijała się
powoli. Najwięcej przyjemności twórczej odnalazł w technice suchej pasteli, technice wymagającej,
ale pozwalającej uzyskiwać ciepłą miękkość kreski. Jego kompozycje są dokładnie przemyślane i
konsekwentne. Teraz są to zwierzęta, przyjaciele człowieka, ale też dzikie, żyjące na wolności.
Wcześniej powstał cykl mitologiczny, Cyklopy, Meduzy, Harpie. Skupiony na sobie rysuje
spontanicznie, intuicyjnie, najchętniej do muzyki, która go inspiruje, jej rytm i tempo dodają pracom
energii. Poprzez twórczość plastyczną poznaje różnorodność swoich stanów emocjonalnych, uczy
się siebie - muzyka zaś wyzwala ekspresję, nadaje kształt przeżyciom. WięcejPost jest w trakcie moderacjiRzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna. -
W dniach 12 i 13 października 2024, w Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY zorganizowany zostanie III MIĘDZYNARODOWY PRZEGLĄD FILMÓW O SZTUCE OUTSIDERÓW. Zaprezentujemy niezwykle wartościowe filmy dokumentalne o twórcach art brut, o outsiderach, o artystach samoukach, których sztuka jest świadectwem spojrzenia na świat z odmiennych, nie zawsze oczywistych perspektyw, których życie i obrazy splatają się w nierozłączne związki, a determinacja z jaką tworzą i opowiadają o swoich osobistych... W dniach 12 i 13 października 2024, w Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY zorganizowany zostanie III MIĘDZYNARODOWY PRZEGLĄD FILMÓW O SZTUCE OUTSIDERÓW. Zaprezentujemy niezwykle wartościowe filmy dokumentalne o twórcach art brut, o outsiderach, o artystach samoukach, których sztuka jest świadectwem spojrzenia na świat z odmiennych, nie zawsze oczywistych perspektyw, których życie i obrazy splatają się w nierozłączne związki, a determinacja z jaką tworzą i opowiadają o swoich osobistych historiach chwytają za serce. Te krótkometrażowe, często kilkuminutowe filmy zatrzymują w czasie historie ludzi, których, mimo różnic kulturowych i odmiennych życiowych doświadczeń łączy potrzeba tworzenia. Pokazom towarzyszyć będą spotkania z twórcami i bohaterami filmów, podczas których uczestnicy wydarzenia będą mieli okazję do odkrywania rozmaitych, nieoczywistych aspektów współczesnego świata.
Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY [12-30.10. 2024}
wernisaż 12.10.2024 godz. 16.00
KODY WYOBRAŹNI
Wyobraźnia nie ma granic, pozwala wykraczać poza to, co już znane, oswojone i chociaż nie wszyscy mają jednakową skłonność do fantazjowania, zatapiania się w nierealnych, psychodelicznych, niemożliwych do zrealizowania pomysłach, to dzięki imaginacjom możemy płynąć sennymi strumieniami poza sztywne ramy rzeczywistości. Praktykowanie sztuki wiąże się z określonym rodzajem wrażliwości, z wahaniami nastrojów, ze skłonnościami do eksperymentowania, z eskapizmem, potrzebą ucieczki od rzeczywistości i codziennych problemów w wykreowany przez siebie świat.
Na wystawie prezentowane są prace artystek i artystów związanych z galerią Stacja Badawcza OUTSIDER Art w Krakowie – HALINA BABŁO, MARCIN BABŁO, JOANNA MICHALSKA, KATARZYNA MIELCAREK, KRZYSZTOF MAJEWSKI, PIOTR STANISZ, KRZYSZTOF STĘPNIAK oraz z galerią ART BRUT PRAHA - DÁŠA FILÍPKOVA i VOJTĔCH PROSKE.
Ich sztuka w jakiejś swej części pozostaje tajemnicza i nieprzenikniona, zaskakująca nieprawdopodobieństwem form i barw zaczerpniętych ze świata zewnętrznego, przefiltrowanego przez wewnętrzny koloryt.
Więcej
Post jest w trakcie moderacjiRzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna. -
Synergia (obraz + dźwięk) - Renáta-Drábková + Jaro Tochowicz
Renáta-Drábková urodziła się w 1969 roku w Ołomuńcu. Jej twórczość jest związana z technikami samorozwoju poprzez malarstwo intuicyjne oraz pięknie aktu kreacji.
Te elementy widzimy w prezentowanej wystawie "Rosół z kury" (Stacja Badawcza - ul. Kalwaryjska 29)
Prace, które mamy możliwość zobaczyć podczas dzisiejszego happeningu kierują nas do rozważań na temat symbolicznego początku życia. Postać dziecka można tu śmiało... Synergia (obraz + dźwięk) - Renáta-Drábková + Jaro Tochowicz
Renáta-Drábková urodziła się w 1969 roku w Ołomuńcu. Jej twórczość jest związana z technikami samorozwoju poprzez malarstwo intuicyjne oraz pięknie aktu kreacji.
Te elementy widzimy w prezentowanej wystawie "Rosół z kury" (Stacja Badawcza - ul. Kalwaryjska 29)
Prace, które mamy możliwość zobaczyć podczas dzisiejszego happeningu kierują nas do rozważań na temat symbolicznego początku życia. Postać dziecka można tu śmiało rozpatrywać w odniesieniu do naszego życia wewnętrznego. Niedookreślone kształty, które artystka umieściła centrycznie w swoich kompozycjach pokazują najpełniej czym malarstwo intuicyjne jest. Dzisiejsze spotkanie łączy w sobie finisaż wystawy oraz jej interpretację, autorstwa Jaro Tochowicza. Synergia obrazu, muzyki oraz tekstu pokaże jedną z dróg odbioru otwierając naszą wyobraźnię. Więcej
Post jest w trakcie moderacjiRzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Obecnie brak aktywności