Ostatnie zmiany

Przypięte rzeczy
Ostatnia aktywność
  • Galeria  Zderzak
    Galeria Zderzak zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia ZAUBERBERG Stefan Gierowski Zbigniew Horbowy
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria  Zderzak
    Galeria Zderzak utworzył -a nowe wydarzenie

    ZAUBERBERG Stefan Gierowski Zbigniew Horbowy

    Ze względu na obowiązujące przepisy sanitarne, wystawę można zwiedzać wyłącznie po wcześniejszym telefonicznym umówieniu: 12 423 33 98. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.

    Uprzejmie informujemy o zmianie adresu Galerii Zderzak: od 8 sierpnia 2020 działamy przy Alei Słowackiego 58/10, 2 p. (w...
    Ze względu na obowiązujące przepisy sanitarne, wystawę można zwiedzać wyłącznie po wcześniejszym telefonicznym umówieniu: 12 423 33 98. Przepraszamy za wszelkie niedogodności.

    Uprzejmie informujemy o zmianie adresu Galerii Zderzak: od 8 sierpnia 2020 działamy przy Alei Słowackiego 58/10, 2 p. (winda). Jak zwykle, od wtorku do soboty w godzinach 12-17:00. Zapraszamy po wcześniejszym umówieniu.

    Zauberberg

    Odkrycia leżą pod latarnią. Po raz pierwszy w historii polskiej sztuki Galeria Zderzak aranżuje bliskie spotkanie dwóch wielkich mistrzów – Stefana Gierowskiego i Zbigniewa Horbowego, klasyka polskiej nowoczesności i klasyka New Look. Piękne kolory, wyszukane formy. Malarstwo i szkło artystyczne. Celem wystawy jest ukazanie podobieństw estetyki obu artystów, przede wszystkim w dziedzinie koloru – wspaniałych wybarwień, przejść tonalnych, gradientów, śmiałych zestawień, efektów luministycznych.

    Doznanie obecności malarstwa Stefana Gierowskiego w PRL-u nazwano „metafizyką przez szybę” (Piotr Lachmann „Metafizyka przez szybę” w: „Stefan Gierowski. Malarstwo”, Galeria Zderzak, Kraków 1991). Podobną sympatią, w szerszej skali społecznej, darzono projekty Horbowego. „Popularność tego szkła była zupełnie nieoczekiwana. Ludzie naprawdę się na to rzucili! Było ono też strasznie tanie. Ale przypomnijmy sobie, w jakim wtedy świecie żyliśmy. Wszystko było szare. Szare domy, szare ulice, szare samochody, szare mieszkania, szare ubrania – no, wszystko było jakieś szare. I naraz ni z gruszki, ni z pietruszki coś kolorowego, co jest dostępne i co jest tanie” – wspominał Zbigniew Horbowy (cyt. za Barbara Banaś „Zbigniew Horbowy”, ASP, Wrocław 2009, s. 49).

    Kameralna wystawa „Zauberberg” jest również wyprawą na Górę Świateł. Dla Stefana Gierowskiego trwałym przeżyciem był zobaczony we wczesnym dzieciństwie mały obraz „Bożego Narodzenia”, nokturn z dziwną grą świateł i cieni, wariant słynnego dzieła Geertgena tot Sint Jansa z końca XV w. Dla Zbigniewa Horbowego taką Górą, pełną uroków i tajemnic, stała się Huta Szkła „Sudety” w Szczytnej Śląskiej, w której podjął pracę tuż po studiach w 1959 roku. O mitologii nieistniejącej już Huty „Sudety”, zakładu produkcji szkła o starych tradycjach, opowiemy na otwarciu wystawy.

    Zapraszamy!
    Więcej
    8th Sie, 2020 13:00 - 22nd Paź, 2020 16:45 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Monika Pałka "PRZESTRZENIE" grafika cyfrowa, GALERIA CENTRUM NCK Kraków, wystawa przedłuzona do 31.08.2020, ZAPRASZAMY
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Monika
    Monika utworzył -a nowe wydarzenie

    Monika Pałka "PRZESTRZENIE "grafika cyfrowa, GALERIA CENTRUM NCK, Kraków, wystawa przedłużona do 31.08.2020

    MONIKA PAŁKA
    Mieszka w Krakowie. Uprawia grafikę cyfrową, malarstwo i fotografię. Brała udział w ponad 100 wystawach indywidualnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz członkiem Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Je...
    MONIKA PAŁKA
    Mieszka w Krakowie. Uprawia grafikę cyfrową, malarstwo i fotografię. Brała udział w ponad 100 wystawach indywidualnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz członkiem Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Jest laureatką m.in.: Grand Prix Tenth International Digital Art Miniprint Exhibition, Ottawa 2015; wyróżnienia International Biennial Print Exhibit: 2016 ROC, Taichung, Tajwan; wyróżnienia
    II Ogólnopolskiego Konkursu Grafiki Artystycznej Grafiteka, Warszawa 2019; nagrody ERA ART. 6. Międzynarodowego Triennale Grafiki Cyfrowej, Gdynia 2019 oraz finalistką 13th Arte Laguna Prize w kategorii grafika cyfrowa, Wenecja 2019. Wielokrotnie nagradzana w konkursie Najlepsza Grafika Miesiąca, ZPAP Kraków. Była również wyróżniana w dziedzinie malarstwa i fotografii. Jej prace znajdują się w zbiorach, m.in. National Taiwan Museum of Fine Arts w Taichung, Centre d'artistes Voix Visuelle w Ottawie, Tama Art University Museum w Tokio, w zbiorach graficznych Związku Polskich Artystów Plastyków w Krakowie oraz w kolekcjach prywatnych.

    https://nck.krakow.pl/przestrzenie-wystawa-grafiki-cyfrowej-moniki-palki/
    Więcej
    1st Sie, 2020 22:00 - 31st Sie, 2020 22:45 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

    Wystawa Mity, symbole, abstrakcje/ tryptyk głogowski

    Mity, symbole, abstrakcje/ tryptyk głogowski
    Małgorzata Maćkowiak, Roma Pilitsidis, Telemach Pilitsidis
    Galeria Miejska we Wrocławiu
    Wystawa czynna od 02.07 do 27.08.2020
    Wstęp bezpłatny

    Tytuł pokazu wyznacza główne linie narracyjne, w kontekście których powinniśmy czytać sztukę każdego z ...
    Mity, symbole, abstrakcje/ tryptyk głogowski
    Małgorzata Maćkowiak, Roma Pilitsidis, Telemach Pilitsidis
    Galeria Miejska we Wrocławiu
    Wystawa czynna od 02.07 do 27.08.2020
    Wstęp bezpłatny

    Tytuł pokazu wyznacza główne linie narracyjne, w kontekście których powinniśmy czytać sztukę każdego z twórców. Telemach Pilitsidis czerpie z mitów kultury Zachodu, Małgorzata Maćkowiak odwołuje się do przełożonych na język abstrakcji symboli, a Roma Pilitsidis fascynuje się pierwotną ekspresją w rytmicznych układach geometrycznych. To spotkanie trojga indywidualności w Galerii Miejskiej prowokuje pytania o to, czym dzisiaj, w czasach, w których wszelkie definicje ulegają rozmyciu, jest piękno.

    Więcej
    2nd Lip, 2020 - 27th Sie, 2020
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki zmieniła okładkę swojego profilu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Adam Rzepecki "Stary Rzepecki patrzy na młodego Rzepeckiego"

    Wystawa w Bunkrze Sztuki jest pierwszą w Krakowie tak obszerną prezentacją prac Adama Rzepeckiego. W dużej mierze ma charakter retrospektywny i jest podzielona na dwie części.

    Pierwsza, mieszcząca się w przestrzeniach parteru, to prezentacja prac (głównie fotografii), które w większości powstawa...
    Wystawa w Bunkrze Sztuki jest pierwszą w Krakowie tak obszerną prezentacją prac Adama Rzepeckiego. W dużej mierze ma charakter retrospektywny i jest podzielona na dwie części.

    Pierwsza, mieszcząca się w przestrzeniach parteru, to prezentacja prac (głównie fotografii), które w większości powstawały w latach 70. i 80. Tworzą one kilka grup poruszających takie tematy jak między innymi: eksperymenty formalne z medium fotograficznym, doświadczenia z performansem, ironiczna refleksja dotycząca statusu artysty, dialog z dokonaniami innych twórców, swoboda artystyczna, fenomen „Kultury Zrzuty” oraz podział na sztukę męską i inną.

    Tę część wystawy uzupełniają prace innych artystów (Grupy „Łódź Kaliska”, Andrzeja Różyckiego, Marka Janiaka, Jacka Kryszkowskiego, Zbigniewa Libery, Grupy SEM, Anastazego Wiśniewskiego, Ryszarda Grzyba, Tibora Várnagy, Piotra Lutyńskiego i poety Miłosza Biedrzyckiego), którzy wywarli wpływ na twórczość Adama Rzepeckiego lub zajmują ważne miejsce w jego biografii. Ten aneks osadza dorobek twórcy w szerszym kontekście sztuki polskiej.

    Druga część wystawy, zajmująca pierwsze piętro Bunkra Sztuki, w znacznym stopniu jest opowieścią prywatną związaną z przeżyciami artysty – przebytą chorobą i procesem zdrowienia. Te trudne doświadczenia zaowocowały głębszym postrzeganiem życia w kontekście wszechświata i wieczności, co znalazło swoje odzwierciedlenie w najnowszych realizacjach.

    Tytuł wystawy – Stary Rzepecki patrzy na młodego Rzepeckiego – jest równocześnie tytułem rzeźby, która powstała specjalnie na tę prezentację. W tej wystawie twórca podsumowuje swoje życie i dorobek. Stosuje ciekawą strategię polegającą na pojawieniu się w dwóch postaciach. Dojrzały artysta konfrontuje się z młodym artystą i pokazuje, że to wszystko, co młody przeczuwał – dorosły już wie.



    Adam Rzepecki (ur. 1950)

    Uprawia malarstwo, fotografię i performanse, tworzy wideo i instalacje. W latach 1973–1979 studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Od 1979 roku jest członkiem Grupy „Łódź Kaliska”, a od 1990 roku – grupy Stacja Pi.Stacja. W latach 1978–1981 prowadził Jaszczurową Galerię Fotografii w Krakowie. Współtworzył „Kulturę Zrzuty”. Jego prace znajdują się w kolekcjach CSW Zamek Ujazdowski i Zachęty Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz Sammlung Verbund w Wiedniu.



    Cała wystawa będzie otwarta od 19 maja do 2 sierpnia.

    Od 21 sierpnia do 18 października będzie można zobaczyć część wystawy obejmującą parter i Galerię Dolną.
    Więcej
    29th Cze, 2020 13:00 - 2nd Sie, 2020 13:45 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki zmieniła okładkę swojego profilu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki ATTIS
    Galeria Sztuki ATTIS dodał -a 6 zdjęć do albumu Edward Dwurnik
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

    E-wystawa KU METAFIZYCZNEJ PRAWDZIE

    W dobie pandemii i narzuconych przez nią nowych zasad, dostęp do sztuki został wyjątkowo ograniczony. Odwołano wiele wydarzeń kulturalnych, w tym cieszącą się dużym zainteresowaniem Wrocławską Noc Muzeów 2020, zaplanowaną pierwotnie na 16 maja. W wydarzeniu, jak co roku, miała wziąć udział równie... W dobie pandemii i narzuconych przez nią nowych zasad, dostęp do sztuki został wyjątkowo ograniczony. Odwołano wiele wydarzeń kulturalnych, w tym cieszącą się dużym zainteresowaniem Wrocławską Noc Muzeów 2020, zaplanowaną pierwotnie na 16 maja. W wydarzeniu, jak co roku, miała wziąć udział również Galeria Miejska i zaprezentować nową wystawę. Aby podtrzymać wieloletnią tradycję majowych atrakcji, zapraszamy na wirtualny projekt specjalny, którego premiera odbędzie się właśnie 16 maja. O godzinie 18:00 na stronie internetowej galerii zostanie udostępniona e-wystawa "Ku metafizycznej prawdzie" w formie wirtualnego spaceru po wnętrzach Galerii Miejskiej.
    Prezentacja "Ku metafizycznej prawdzie" zestawia ze sobą malarstwo Mariusza Mikołajka oraz Natalii Rybki, a więc dwojga artystów, którzy za pośrednictwem swojej sztuki mówią o doświadczaniu głębokiej więzi z Bogiem. Co ciekawe, w tym celu posługują się zupełnie odmiennym językiem malarskim i sięgają po inne motywy przedstawieniowe.
    Kuratorką wystawy jest Katarzyna Zahorska.
    Więcej
    16th Maj, 2020
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

    Wystawa HTTPAINTINGS:// oraz pokaz instalacji artystycznej „KULE”

    Wystawa HTTPAINTINGS://

    W wystawie „httpaintings://” biorą udział Kamil Kocurek, Piotr Kossakowski, Katarzyna Rutkowska, Mariusz Wildeman i Jerzy Zajączkowski. Sztuka wymienionych artystów jest formalnie różnorodna, ponieważ wywodzi się z różnych - figuratywnych i abstrakcyjnych - konwencji prze...
    Wystawa HTTPAINTINGS://

    W wystawie „httpaintings://” biorą udział Kamil Kocurek, Piotr Kossakowski, Katarzyna Rutkowska, Mariusz Wildeman i Jerzy Zajączkowski. Sztuka wymienionych artystów jest formalnie różnorodna, ponieważ wywodzi się z różnych - figuratywnych i abstrakcyjnych - konwencji przedstawieniowych. Jednak tym, co łączy twórców jest czerpanie z estetyki związanej z rozmaitymi strategiami cyfrowego obrazowania. Twórcy przenoszą wprost na płaską powierzchnię płótna lub papieru przetworzone zgodnie z własną malarską wizją wizualne elementy, których podłożem zaistnienia są glitche, czyli błędy komputerowe ujawniające się w przesunięciach, powtórzeniach i kolorystycznych modyfikacjach powstałych w obrębie cyfrowo zapisanego obrazu (Katarzyna Rutkowska, Piotr Kossakowski), piksele jako najmniejsze jednolite komponenty obrazu wyświetlanego na monitorze (Jerzy Zajączkowski) oraz aktualne i nieaktualne już techniki komputerowej wizualizacji (Mariusz Wildeman, Kamil Kocurek).
    Wystawa potrwa od 14.05 do 18.06.2020. Kuratorką ekspozycji jest Katarzyna Zahorska.

    Pokaz instalacji artystycznej „KULE”

    "KULE" – wiszący nad ulicą Kiełbaśniczą znak rozpoznawczy Galerii Miejskiej, instalacja, która ma zachęcać do wizyty w naszej instytucji i celebrowania sztuki. WIRUS - unosi się w powietrzu, jest niebezpieczny, osiadł chwilowo na „KULACH” i odcisnął piętno na branży artystycznej. Przez pandemię sztukę opanował wirus - stagnacji, który unieruchomił jakiekolwiek działanie w tym obszarze - artyści tworzą, ale instytucje nie mogły pokazywać efektów ich działania. Instalacja ma również uświadamiać, że chociaż pewnie restrykcje złagodzono, koronawirus nadal z nami jest.
    Więcej
    14th Maj, 2020 17:00 - 18th Cze, 2020 18:00 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki ATTIS
    Galeria Sztuki ATTIS zaktualizował -a artykuł
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki ATTIS
    Galeria Sztuki ATTIS dodał -a nowy artykuł
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny dodał -a 4 zdjęć do albumu BATCITY a story
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  •   Filip Konieczny skomentował -a post na temat 3 miesięcy temu
    Filip Konieczny
    Filip Konieczny zmienił swoje zdjęcie profilowe
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Monika
    Monika utworzył -a nowe wydarzenie
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza – OTWARCIE

    Prawie 100 prac artysty wyeksponowanych w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni!
    Wstęp na wernisaż za zaproszeniami.


    Kiedyś Dudę-Gracza rozchwytywano i uwielbiano, potem zaczęto się go wstydzić, a nawet bać. Czy nadszedł czas, aby odczytać go na nowo? Twórczość tego artysty jest niezaprzecza...
    Prawie 100 prac artysty wyeksponowanych w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni!
    Wstęp na wernisaż za zaproszeniami.


    Kiedyś Dudę-Gracza rozchwytywano i uwielbiano, potem zaczęto się go wstydzić, a nawet bać. Czy nadszedł czas, aby odczytać go na nowo? Twórczość tego artysty jest niezaprzeczalnym fenomenem polskiej kultury ostatnich pięćdziesięciu lat. Wydaje się, że choć Duda-Gracz w 2004 roku zamilkł na zawsze, to jego twórczość nie powiedziała ostatniego słowa.

    W latach 70. Ubiegłego wieku trudno byłoby znaleźć w Polsce artystę, którego twórczość spotykałaby się z tak żywym oddźwiękiem społecznym jak malarstwo Dudy-Gracza; rezonans wywoływany przez jego wystawy łatwiej porównać z recepcją ważnych filmów czy pokoleniowych bestsellerów niż ze zjawiskami z dziedziny sztuk plastycznych.

    Kariera Dudy-Gracza rozwijała się w tempie blitzkriegu. Kulminacyjnym momentem pierwszego etapu jego kariery była wystawa w warszawskiej Kordegardzie w grudniu 1978 roku. Wśród dwudziestu kilku olei na płótnie składających się na tę ekspozycję pokazał wiele ze swych najsłynniejszych obrazów, które do dziś definiują obiegowe wyobrażenia o Dudzie-Graczu – prace takie jak „Jeźdźcy apokalipsy, czyli fucha”, „Rusałka domowa”, „Babel 2” czy „Niedziela 2”. Po sukcesie w Warszawie wystawa ruszyła w tournée po Polsce. Do początku 1980 roku odwiedziła czternaście miast.

    Jedni uważali, że Duda-Gracz kocha Polskę, inni – że jej nienawidzi. Kiedyś powiedział w programie Tomasza Raczka: „Ja tylko tak wyglądam, ale duszyczkę mam wrażliwą”. Malował najszkaradniejsze nieraz postacie z dużą sympatią. Czuł się częścią tego ułomnego, szarego świata. Uważał też, że największa nawet pokraka ma w sobie jakiś blask, iskrę bożą.

    Niby to realizm, ale też poezja. Przede wszystkim jednak silny konkret. Wydaje się, że to przywiązanie do konkretu jest także zasługą uczelni katowickiej, która ukształtowała jego warsztat malarski.

    Dzisiaj prace Jerzego Dudy-Gracza znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego Warszawy, galeriach Poznania, Łodzi, w zbiorach Austrii, Danii, Japonii, Kanady i USA.

    – Joanna Gościej-Lewińska / kurator Galerii


    Oficjalne otwarcie Galerii dla zwiedzających nastąpi 22 stycznia 2020 r. (środa)

    Godziny otwarcia Galerii:
    wtorek – sobota: 11.00-19.00
    niedziela: 12.00-19.00
    Więcej
    21st Sty, 2020 18:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia wystawa Mateusz Dworski/ MIRAŻE
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

    wystawa Mateusz Dworski/ MIRAŻE

    We wrocławskiej Galerii Miejskiej na wystawie "MIRAŻE" prezentowana będzie twórczość Mateusza Dworskiego. Na ekspozycji będzie można zobaczyć rysunek, malarstwo, rzeźbę, plakietę.
    Wernisaż wystawy odbędzie się 19 grudnia o godzinie 18:00.
    Wystawa potrwa do 15 stycznia 2020.
    Wstęp bezpłatny.
    17th Gru, 2019 15:00 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki ATTIS
    Galeria Sztuki ATTIS utworzył -a nowe wydarzenie

    Witold Damasiewicz, "Optyka znaku"

    Zapraszamy na wystawę malarstwa Witolda Damasiewicza. Wernisaż odbędzie się 29 listopada (piątek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 6 grudnia 2019 roku.
    _______________________________________________
    Fragment tekstu kuratorskiego: "Na prezentowanej wystawie zobaczyć można obrazy powstałe ...
    Zapraszamy na wystawę malarstwa Witolda Damasiewicza. Wernisaż odbędzie się 29 listopada (piątek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 6 grudnia 2019 roku.
    _______________________________________________
    Fragment tekstu kuratorskiego: "Na prezentowanej wystawie zobaczyć można obrazy powstałe w różnych etapach twórczości Witolda Damasiewicza. Na ekspozycji znalazły się prace powstałe w latach: 60., 70. oraz 90. Ich punktem wspólnym jest tematyka egzystencjalizmu oraz symbolizm. Artysta wykorzystywał znak jako nośnik zakodowanych treści. [...] Malarstwo Witolda Damasiewicza jest wypełnione symbolami. Każdy z nich otwiera przed nami zupełnie inną sferę zagadnień metafizycznych. Optyka znaku w twórczości artysty posiada niezwykłą głębie interpretacji. Zapraszam na wystawę."
    Więcej
    29th Lis, 2019 18:00 - 6th Gru, 2019 18:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny utworzył -a nowe wydarzenie

    Marek Gardulski 50/27m^2 wystawa fotografii w galeri ZPAF

    Galeria Związku Polskich Artystów Fotografików zaprasza na wystawę fotografii Maraka Gardulskiego "50/27^2", otwarcie wystawy 16.11.2019, g.18:00 ul. Św. Tomasza 24, Kraków
    16th Lis, 2019 18:00 - 16th Gru, 2019 18:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Tomasz Bereźnicki – „Antykomiks”
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Tomasz Bereźnicki – „Antykomiks”

    Tomasz Bereźnicki – rysownik, ilustrator, projektant, muzyk. Ukończył Wydział Form Przemysłowych na ASP w Krakowie. Jest autorem komiksów, ilustracji, okładek prasowych i książkowych. Projektuje witraże oraz grafikę użytkową. Gra i komponuje muzykę m.in. do swoich albumów komiksowych.
    6th Gru, 2019 12:00 - 31st Gru, 2019 12:15 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Stanisław Tabisz – „Powrót jednorożca”

    (…) mój „Jednorożec”, po wrocławskiej wystawie, zniknął na rok, ale powraca teraz dla krakowskiej i nowohuckiej publiczności w formie wystawy. Powraca również dla mnie, znowu panosząc się i przebiegając wolne przestrzenie mojej wyobraźni…

    Jednorożec uwalnia mnie, moją wyobraźnię, konstytuuje to,...
    (…) mój „Jednorożec”, po wrocławskiej wystawie, zniknął na rok, ale powraca teraz dla krakowskiej i nowohuckiej publiczności w formie wystawy. Powraca również dla mnie, znowu panosząc się i przebiegając wolne przestrzenie mojej wyobraźni…

    Jednorożec uwalnia mnie, moją wyobraźnię, konstytuuje to, co za chwilę pryśnie jak mydlana bańka, a co jest dla egzystencji człowieka nieodzownym imperatywem działania i zachwytu nad wszystkim, co stworzone we wszechświecie i na planecie Ziemia… Zatem po raz kolejny powraca i jego przedstawienia rysunkowe będą miały zróżnicowaną formę, na ile tylko potrafię formalnie poszerzyć to obsesyjne krążenie wokół jego szyi, tułowia, nóg, głowy i rogu, które – dla mnie rysującego – są tworzywem sprzężonym z organicznością mojej emocjonalnej oraz intelektualnej imaginacji…

    – Stanisław Tabisz
    Więcej
    6th Gru, 2019 12:00 - 31st Gru, 2019 12:15 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki” | “Fruits and Maws”

    Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka”
    26.9-17.11.2019

    W wolnych chwilach buszuję po serwisach internetowych takich jak Reddit czy 4chan. Mogę zaspokoić w ten sposób dość wstydliwy głód treści, ogólnie rzecz ujmując, niepoprawnych, znajdujących się w strefie kulturowego ...
    Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka”
    26.9-17.11.2019

    W wolnych chwilach buszuję po serwisach internetowych takich jak Reddit czy 4chan. Mogę zaspokoić w ten sposób dość wstydliwy głód treści, ogólnie rzecz ujmując, niepoprawnych, znajdujących się w strefie kulturowego wyparcia. W tych czeluściach – obok skrajnej prawicy – wykluwają się i rozwijają mikrospołeczności, które łączy zamiłowanie do egzotycznych fetyszy. Różnej maści dewianci znajdują tam bezpieczną przystań z dala od restrykcji, jakie narzucają strzegące pruderii i politycznej poprawności wielkie portale społecznościowe. Ważną i witalną rolę odgrywają tu artyści tworzący obrazki „pożądaniowe”, stanowiące wizualną reprezentację fantazji, które z przyczyn prawnych lub technicznych nie mogą się ziścić w prawdziwym życiu. Jednym z obszarów zakazanych – szczególnie frapującym – jest worarefilia, w skrócie zwana vore. To rodzaj parafilii, w której podnietę stanowią rojenia, obrazy lub czynności związane z jedzeniem kogoś lub byciem przez kogoś zjadanym. Na takich „pożądaniowych” obrazkach można znaleźć najwymyślniejsze wariacje tego zboczenia. Liczba konfiguracji, koncepcji i subfetyszy jest wręcz oszałamiająca.
    Pociągają mnie te dziwactwa uprawiane na obskurnych peryferiach kultury i ilustrowane przez bezimiennych twórców-amatorów. Tworzą oni obrazy zaspokajające podniety, które można by uznać za „chore”, będące w istocie najbardziej wstydliwymi i skrywanymi przed światem fantazjami najzwyklejszych nieboraków, których codziennie mijamy, z którymi współpracujemy i których ręce ściskamy.
    To, co sam robię, rodzi się w podobnych zakamarkach mózgu. Karmię się tym, co niemożliwe do ucieleśnienia, sztuczne, powołane do fikcyjnego istnienia tylko w jednym celu – po to, by rajcować. Jako artysta nie spełniam żadnego obywatelskiego obowiązku ani nie wyrażam szczytnych racji. To, co maluję, lepię, formuję i ugniatam, nie jest wynikiem kalkulacji i rachuby, nie stoi za tym również intelektualny czy inteligencki wysiłek. To wszystko stanowi „jedynie” wyraz wewnętrznego drżenia, gorączki, która rozognia policzki, wywołuje ślinotok, spływa kropelką potu po skroni i rozkręca słodkie świdrowanie w brzuchu.

    ______________________

    Kamil Kukla, “Fruits and Maws. Painting, sculpture, music”
    26.9-3.11.2019
    Opening of the exhibition: Wednesday, 25th September, 6 pm

    In my spare time I browse websites like Reddit or 4chan. This is how I satisfy my rather embarrassing hankering for content, which is, generally speaking, improper, ousted and culturally repressed. These dark corners of the web have become a fertile ground for alt-right extremists as well as for a multitude of micro-communities fascinated by exotic fetishes. They offer a haven to all kinds of deviants, a safe space away from the restrictions imposed by larger social networking sites that adhere to prudishness and political correctness. Here reign supreme the artists who create “lustful” images – visual representations of fantasies that cannot come true in real life for legal or technical reasons. One of such taboo – but especially fascinating – areas is vorarephilia, or vore for short. This type of paraphilia involves the experience of intense sexual arousal that comes from dreams, images or acts associated with devouring or being devoured by someone. Lustful pictures of that kind present complex variations of the perversion: the sheer amount of scenarios, concepts, and configurations is simply staggering.
    I feel drawn to these kinks and quirks that exist in the cultural periphery, curated and illustrated by unknown amateur artists. They create images to quench the passions that might be deemed “sick” and which are, in essence, the most shameful fantasies and well-kept secrets of the most ordinary creatures who we pass by every day, with whom we work and shake hands on a daily basis.
    What I do is born in the same recesses of the mind. I feed on what is artificial, impossible to embody, called into fictitious existence for the sole purpose of excitement. As an artist, I neither fulfill a civic duty nor express any noble reasons. What I paint, mold, form and knead is not a product of careful calculation and consideration, not a result of a calibrated intellectual or intelligent endeavor. All of it is “just” an expression of an internal trepidation; a fever that causes flushed cheeks, makes you drool, forces beads of sweat down your temples and unfurls a sweet yearning inside you.
    Więcej
    25th Wrz, 2019 18:00 - 17th Lis, 2019 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich w Bunkrze Sztuki

    Zapraszamy do Bunkra Sztuki na Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich. W niedzielę 17 listopada w godzinach 11–19, w cenie biletu specjalnego (3 zł) można zwiedzać wszystkie wystawy.

    Wydarzenie jest ostatnią okazją do zobaczenia wystawy Kamila Kukli Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, mu...
    Zapraszamy do Bunkra Sztuki na Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich. W niedzielę 17 listopada w godzinach 11–19, w cenie biletu specjalnego (3 zł) można zwiedzać wszystkie wystawy.

    Wydarzenie jest ostatnią okazją do zobaczenia wystawy Kamila Kukli Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka. Ze względu na duże zainteresowanie zwiedzających i mediów przedłużono ją właśnie do 17 listopada. Stworzona specjalnie z myślą o tej wystawie instalacja Frukta stanie się częścią budowanej od lat 60. Kolekcji Bunkra Sztuki. O powstaniu instalacji opowie artysta podczas oprowadzania kuratorskiego o godzinie 12.

    W trakcie Dnia Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich pokażemy również inne dzieła z Kolekcji Galerii. Na parterze obejrzycie wybrane prace wideo.

    Ponadto w przestrzeni Sali Audiowizualnej trwał będzie Festiwal Audio Art stanowiący integrację sztuk wizualnych z dźwiękowymi. Na 27. edycji festiwalu pojawią się artyści z całego świata i ich premierowe projekty. W Galerii zaprezentowana zostanie instalacja Edwina van der Heidego Shifting Noise Planes.

    Zachęcamy również do wizyty w naszej księgarni, gdzie z 20% zniżką kupicie wydawnictwa Bunkra Sztuki.


    ///


    We cordially invite you to the Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art for the Doors Open Day at Krakow Museums. On Sunday, November 17, from 11 a.m. to 7 p.m., you will have the opportunity to visit all our exhibitions for the price of a special ticket (3 PLN).

    This event is your last chance to see Kamil Kulka’s exhibition Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka [Fruits and maws. Painting, sculpture, music]. Due to high interest from the audience and the media, we are extending the exhibition to November 17. Frukta [Fruits], the installation created specially for this exhibition, will be included in the Bunkier Sztuki Collection that was started in the 1960s. During the guided tour of the exhibition at 12 noon, the artist himself will share the story of how this installation came to be.

    During the Doors Open Day at Krakow Museums, we will also showcase some other artworks from the Gallery’s Collection. Select video exhibits will be displayed on the ground floor.

    Furthermore, several projects of the Audio Art Festival are currently on display in the Audiovisual Hall of the Gallery. The Festival, now in its 27th edition, premieres projects by artists from all over the world, whose works are an integration of sound and visual art. At the Gallery, we will be presenting Shifting Noise Planes, the installation by Edwin Van der Heide.

    We hope you also visit our bookstore, where you can buy books by the Bunkier Sztuki publishing house at a 20% discount.

    ? Kamil Kukla, Frukta, instalacja, 2019, fot. P. Wodniak
    Więcej
    17th Lis, 2019 11:00 - 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Koncert "Tuba, mirum spargens sonum" w ramach 27. Audio Art Festival

    Zapraszamy na koncert w wykonaniu Edwina van der Heidego i Jana-Petera E.R. Sonntaga, który odbędzie się w Bunkrze Sztuki 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wydarzenie jest organizowane w ramach 27. Festiwalu Audio Art.

    Tuba, mirum spargens sonum
    ośmiokanałowa kompozycja przestrzenna na p...
    Zapraszamy na koncert w wykonaniu Edwina van der Heidego i Jana-Petera E.R. Sonntaga, który odbędzie się w Bunkrze Sztuki 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wydarzenie jest organizowane w ramach 27. Festiwalu Audio Art.

    Tuba, mirum spargens sonum
    ośmiokanałowa kompozycja przestrzenna na puzony i instrumenty elektroniczne
    Edwin van der Heide – elektronika
    Jan-Peter E.R. Sonntag – puzony



    Edwin van der Heide

    Artysta, kompozytor i badacz obszarów dźwięku, przestrzeni i interakcji. Kompozycje muzyczne i język muzyki rozciąga w kierunku przestrzenności, interaktywności i interdyscyplinarności. Jego prace obejmują instalacje, performanse, environments. Widownia trafia w środek pracy i stoi przed wyzwaniem aktywnego odkrywania dzieła, reagowania z nim i odniesienia się do niego.

    Jan-Peter E.R. Sonntag

    Urodzony w 1965 w Lubece. Artysta i kompozytor. W latach 1986–1998 studiował sztukę, historię sztuki, muzykę, literaturę niemiecką, socjologię i filozofię (estetykę). W 1989 spotkał niemieckiego artystę Franza Erharda Walthera, co dało początek wspólnym występom. 1993–1995 doradca artystyczny fundacji Stiftung Weimarer Klassik w dziedzinie sztuki i muzyki eksperymentalnej powiązanej ze współczesnymi badaniami nad Nietzschem. Od 1990 tworzy interaktywne instalacje site-specific na temat postrzegania światła i dźwięku, a od 1995 prace nad punktami styczności ludzkiego ciała oraz systemów techniczno-medialnych prezentowane w kontekście „białego sześcianu”. Mieszkał w Oldenburgu, Barcelonie, obecnie w Berlinie.

    Więcej informacji o artystach:

    http://www.evdh.net

    https://monoskop.org/Jan-Peter_E.R._Sonntag
    Więcej
    15th Lis, 2019 18:00 - 21:30
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Aktywności są obecnie zastrzeżone tylko dla użytkowników.

Zaloguj się aby zobaczyć co się dzieje.
Unable to load tooltip content.