Ostatnie zmiany

Przypięte rzeczy
Ostatnia aktywność
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Ryszard Lachman
    Ryszard Lachman utworzył -a nowe wydarzenie

    Wystawa Mariusza Drohomireckiego "Natura rzeczy" (8-22 VI 2018 )

    Zapraszamy na wystawę malarstwa Mariusza Drohomireckiego. Wernisaż odbędzie się 8 czerwca (piątek) o godz. 18.00.
    Ekspozycja potrwa do 22 czerwca 2018 r.
    ---
    Fragment tekstu kuratorskiego: Na prezentowanej wystawie zobaczymy najnowsze płótna Mariusza Drohomireckiego, których elementem wspólny...
    Zapraszamy na wystawę malarstwa Mariusza Drohomireckiego. Wernisaż odbędzie się 8 czerwca (piątek) o godz. 18.00.
    Ekspozycja potrwa do 22 czerwca 2018 r.
    ---
    Fragment tekstu kuratorskiego: Na prezentowanej wystawie zobaczymy najnowsze płótna Mariusza Drohomireckiego, których elementem wspólnym jest martwa natura. Prace zostały wykonane w technice własnej (m.in. olej, collage). Obrazy można podzielić na martwe natury sensu stricto oraz te, które wykraczają poza pracownię malarza łącząc się z pejzażem greckiego miasteczka ("Kokkino Nero - widok z tarasu") czy widokiem Krakowa. Przedmiotami, które zachwycają artystę są najczęściej: ryby, garnki oraz akcesoria malarskie takie jak farby, sztalugi oraz pędzle. Warto wspomnieć o niezwykłej naturalności uderzającej z kompozycji płócien artysty. Analizując je, możemy dostrzec dwa typy przedstawień. Pierwszy z nich prezentuje martwą naturę jako pewnego rodzaju "horror vacui", natomiast drugi typ ukazuje oszczędną konstrukcję obrazu. Pozorny bezład w pracy "Martwa natura z rybami - wędki, sieci i kołowrotek" - jest po głębszej analizie zrównoważoną kompozycją, w której każdy element buduje napięcie pracy. Przykładem drugiego typu układu jest płótno "Martwa natura - ryba na patelni + 2 cebule", w którym szlachetność prostoty jest urzekająca.
    Agnieszka Stefańczyk - kurator wystawy

    Więcej informacji na stronie Galerii: http://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/211/wystawa-drohomirecki-natura-rzeczy
    Więcej
    8th Cze, 2018 - 22nd Cze, 2018
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu dodał -a nowy artykuł
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bogdan Korczowski
    Bogdan Korczowski utworzył -a nowe wydarzenie

    Korczowski "Laniakea"

    Zapraszam na dwie wystawy w maju : http://www.korczowski.com/Korczowski2.htm
    10th Maj, 2018 10:00 - 31st Maj, 2018 10:15 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Zapraszam na dwie wystawy Laniakea w maju 2018:
     http://www.korczowski.com/Korczowski2.htm
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny utworzył -a nowe wydarzenie

    F.A.I.T : Przywołujemy postać Piotra Marka i zespół Düpą ...

    Düpą w stronę sytuacji w Bunkrze Sztuki.

    Nie podoba nam się ręczne sterowanie instytucjami w Krakowie! I mimo iż po 12 latach chcielibyśmy przestać być wreszcie offową galerią, nic innego nam nie pozostaje jak zaprosić wszystkich na warsztaty z „kultury niezależnej” – z tzw. „podziemia” - pod ...
    Düpą w stronę sytuacji w Bunkrze Sztuki.

    Nie podoba nam się ręczne sterowanie instytucjami w Krakowie! I mimo iż po 12 latach chcielibyśmy przestać być wreszcie offową galerią, nic innego nam nie pozostaje jak zaprosić wszystkich na warsztaty z „kultury niezależnej” – z tzw. „podziemia” - pod przewodnictwem Piotra Marka, twórcy zespołu „Düpą”.

    Już w ten weekend - piątek wieczorem g. 20:00 w F.A.I.T. ul Ujejskiego (będzie trudno nie zauważyć)

    Zapraszamy do Faitu na wydarzenie o ciężkim do sprecyzowania charakterze. Alkohol we własnym zakresie. Przywołujemy postać Piotra Marka i zespół Düpą jako projekt społeczny, działanie środowiskowe i improwizowane spotkanie w błazeńskim kostiumie.
    Więcej
    20th Kwi, 2018 20:00 - 22:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

    Wystawa „Jarosław Kukowski i uczniowie” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu



    „Jarosław Kukowski i uczniowie”
    Galeria Miejska we Wrocławiu
    wystawa czynna od 6 do 30 kwietnia 2018
    wernisaż 5 kwietnia (czwartek) godz. 18:00
    wstęp bezpłatny


    Mistrz surrealizmu i jego Uczniowie

    Od 6 do 30 kwietnia w murach Galerii Miejskiej we Wrocławiu będzie można obejrzeć wys...


    „Jarosław Kukowski i uczniowie”
    Galeria Miejska we Wrocławiu
    wystawa czynna od 6 do 30 kwietnia 2018
    wernisaż 5 kwietnia (czwartek) godz. 18:00
    wstęp bezpłatny


    Mistrz surrealizmu i jego Uczniowie

    Od 6 do 30 kwietnia w murach Galerii Miejskiej we Wrocławiu będzie można obejrzeć wystawę zbiorową „Jarosław Kukowski i uczniowie”. Na ekspozycji Mistrz zaprezentuje malarstwo surrealistyczne oraz instalacje będące połączeniem rzeźby, malarstwa i monumentalnych zegarów. Wystawę dopełnią prace uczniów Kukowskiego, czyli Jolanty Bukowskiej, Ewy Kukowskiej, Piotra Lemke oraz Krzysztofa Sprady.

    Na prezentowanej w Galerii Miejskiej we Wrocławiu przekrojowej wystawie prac Jarosława Kukowskiego, będzie można podziwiać dzieła zarówno z początku jego drogi twórczej, datowane na lata 90., jak i najnowsze realizacje z 2017 roku. Będą to wybrane prace z wczesnego okresu twórczości Mistrza – będące częścią cyklu Sny, Nie-sny, jak i te z późniejszych serii - Freski, Złota Seria, a także Zegary - niepowtarzalne dzieła sztuki z cyklu Memento. Pracom artysty towarzyszyć będą obrazy jego Uczniów: Ewy Kukowskiej, Jolanty Bukowskiej, Piotra Lemke oraz Krzysztofa Sprady, których połączyła chęć rozwijania pasji oraz podziw nad kunsztem Mistrza.

    Od początku swojej drogi twórczej Jarosław Kukowski stawiał na swoistą grę z odbiorcą, która nierzadko prowokowała, jak i pobudzała do refleksji nad przygnębiającymi, niekiedy ironicznymi wizjami artystycznymi. Wczesne prace tego współczesnego twórcy surrealistycznego przesycone były symboliką, dramatyzmem i smutkiem. Pełne cierpienia, zdeformowane postacie ludzkie oraz mityczne stwory ukazywane na tle surrealistycznych pejzaży, to elementy wspólne dzieł, składających się na cykl zatytułowany Nie-sny.
    W późniejszym okresie Kukowski zdecydowanie rozjaśnił swoją paletę. Tematem jego obrazów stały się akty namalowane w formie fresków, lecz nawet tu odczuwalne było piętno rozpadu i upływającego czasu.
    W kolejnej fazie twórczości Kukowski nawiązał do swoich pierwszych prac, lecz mimo jaśniejszych tonacji, jego obrazy stawały się coraz bardziej ironiczne i prowokacyjne, co wskazywało na niezwykłą śmiałość twórcy w zgłębianiu mrocznych sfer ludzkiej natury,
    Najnowsza seria Memento, będąca rozwinięciem malarskiej serii Freski, kontynuowanej przez artystę od lat 90., to wyjątkowe, czterowymiarowe instalacje artystyczne, będące połączeniem rzeźby, malarstwa i działających monumentalnych zegarów. Każdy z nich jest niepowtarzalny, sygnowany i numerowany przez artystę.

    Ewa Kukowska oraz Jolanta Bukowska, uprawiają malarstwo olejne, a pierwsza z nich nie stroni także od eksperymentalnych technik własnych. Artystki prezentują prace o bardzo różnorodnej tematyce, począwszy od aktów i abstrakcyjnych kompozycji, po surrealistyczne pejzaże.
    Kolejnym, biorącym udział w wystawie Uczniem Jarosława Kukowskiego jest Piotr Lemke, którego główną tematyką prac jest abstrakcja (choć zauważalne są w nich również konkretne odniesienia do rzeczywistości). Jego obrazy najczęściej przedstawiają pękające płaszczyzny materii spod których wylewają się strugi farby, a warsztat malarstwa pozwala stworzyć iluzję niezwykłej realności i dramatyzmu.
    Ostatni z Uczniów - Krzysztof Sprada, jak sam o sobie mówi „jest budowniczym eksperymentującym z wieloma technikami i materiałami, na wielu płaszczyznach wyrażania się i eksponowania przemyśleń”. Przez wiele lat zajmował się projektowaniem biżuterii artystycznej do której wykonywał autorskie opakowania. Tworzył różnorodne instalacje, był także organizatorem happeningów i akcji plastycznych. Zajmował się malarstwem – tworzył obrazy zaliczane do nurtu realistycznego.

    Wystawa prezentowana w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, będzie zestawieniem prac Uczniów z dziełami Mistrza. Ekspozycja ujawni jak silnie dominuje w artystach potrzeba odnalezienia nauczyciela, który podobnie jak Jarosław Kukowski, może odpowiednio ukierunkować swoich podopiecznych na ich artystycznej drodze.

    Kurator wystawy: Mirosław Jasiński

    Zapowiedź filmowa wystawy: https://youtu.be/eimSN0CWZE4
    Więcej
    5th Kwi, 2018 18:00 - 30th Kwi, 2018 18:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Kafka – przekłamywanie granic - wystawa malarstwa, rysunku i instalacji

    Projekt wystawienniczy towarzyszący obchodom 200-lecia powstania Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz w 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości.

    Prof. Zbigniew Bajek – autor i koordynator międzynarodowego projektu artystycznego „Kafka – przełamywanie granic” – zaprosił do interpret...
    Projekt wystawienniczy towarzyszący obchodom 200-lecia powstania Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz w 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości.

    Prof. Zbigniew Bajek – autor i koordynator międzynarodowego projektu artystycznego „Kafka – przełamywanie granic” – zaprosił do interpretacji myśli Kafki przede wszystkim artystów-pedagogów prawie wszystkich uczelni artystycznych z Polski, Czech i Niemiec. Kolekcja licząca prawie 150 czarno-białych prac wykonanych różnymi technikami to autorskie interpretacje mini tekstów Franza Kafki. Ponadto powstało ponad 50 portretów pisarza, które znakomicie dopełniają dzieła – odnosząc się do treści aforyzmów, których autorem tłumaczenia na język polski jest Jerzy Ciurloka.

    O znaczeniu twórczości F. Kafki, która od dziesiątków lat inspiruje literatów, muzyków ale także ludzi teatru i filmu nie trzeba nikogo przekonywać. Henryk Waniek w eseju „Kafka – trzeci proces” pisał: „(…) w prozie Kafki istnieją nieprzebrane zasoby postaci, sytuacji i przyczynków, gotowych do transpozycji na język obrazu”.

    Rysunki, grafiki, obrazy, formy przestrzenne przygotowane przez uczestników projektu potwierdzają to w pełni. I nie jest to świat jednowymiarowy. „Człowiek kafkowski” – z którym wielu z nas się utożsamia – wciąż staje wobec ograniczeń, wobec granic, które zdają się nie do pokonania, które zagrażają jego wolności.
    Więcej
    11th Kwi, 2018 15:00 - 30th Kwi, 2018 16:45
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury zmieniła swoje zdjęcie profilowe
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny utworzył -a nowe wydarzenie

    Olympia Galeria - Agnieszka Berezowska, Grafika

    Galeria Olympia
    Agnieszka Berezowska

    Kawałek, część, fragment, cząstka lub okruch należą do pewnej całości, kogoś, lub
    czegoś. Pozostawione w formie różnych kształtów, nieforemne, często wyjątkowe
    elementy całości, pozostawiają wspomnienie, scalają przeszłość z dniem dzisiejszym,
    łącząc si...
    Galeria Olympia
    Agnieszka Berezowska

    Kawałek, część, fragment, cząstka lub okruch należą do pewnej całości, kogoś, lub
    czegoś. Pozostawione w formie różnych kształtów, nieforemne, często wyjątkowe
    elementy całości, pozostawiają wspomnienie, scalają przeszłość z dniem dzisiejszym,
    łącząc się w fragment nowej rzeczywistości. Kawałeczki jedzenia, półmiski zastawione
    w całości do podziału, poczęstunku, jednoczące ludzi. Fragmenty podłóg, części miejsc,
    po których pozostał tylko materiał z podłogi. Te fragmenty łącza wspomnienia
    minionego czasu, są przetworzone na nowe, na grafikę, na ścianę.
    Gość zaproszony do udziału w wystawie: Krystyna Tomaszewska- Oleksy
    Więcej
    24th Mar, 2018 20:00 - 18th Kwi, 2018 12:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Barbara Płaszewska
    Barbara Płaszewska dodał -a 29 zdjęć do albumu FOCUS ON FASHION
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki Grodzka
    Galeria Sztuki Grodzka teraz obserwuje Galeria Miejska we Wrocławiu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki Grodzka
    Galeria Sztuki Grodzka teraz obserwuje Galeria Zderzak
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki Grodzka
    Galeria Sztuki Grodzka teraz obserwuje Marta Półtorak
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki Grodzka
    Galeria Sztuki Grodzka teraz obserwuje Galeria Lipowa 3
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu zmieniła okładkę swojego profilu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu zmieniła okładkę swojego profilu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu zmieniła swoje zdjęcie profilowe
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Miejska we Wrocławiu
    Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

    KURZ ZEN/ Ewa Myoshin Hadydoń, Nyogen Nowak w Galerii Miejskiej we Wrocławiu

    KURZ ZEN/ Ewa Myoshin Hadydoń, Nyogen Nowak
    9 – 30 marca 2018
    Galeria Miejska we Wrocławiu
    Wstęp wolny
    Kurator wystawy: Mirosław Jasiński


    Od 8 do 30 marca wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią orientalne dzieła dwójki artystów – Polaków, buddyjskich mnichów – Ewy Myoshin Hadydo...
    KURZ ZEN/ Ewa Myoshin Hadydoń, Nyogen Nowak
    9 – 30 marca 2018
    Galeria Miejska we Wrocławiu
    Wstęp wolny
    Kurator wystawy: Mirosław Jasiński


    Od 8 do 30 marca wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią orientalne dzieła dwójki artystów – Polaków, buddyjskich mnichów – Ewy Myoshin Hadydoń i Nyogena Nowaka. Na wystawie „KURZ ZEN” będzie można zobaczyć prace wykonane tuszem.

    Zen (cicha medytacja, religijna kontemplacja) to nurt buddyzmu, którego wcielenie w życie pozwala na uzyskanie świeżości umysłu i klarownego myślenia. Podstawową praktyką w tym nurcie jest medytacja siedząca zwana zazen, której istotą jest poznanie swojej prawdziwej natury i wejście w stan najwyższego oświecenia.
    Ze względu na brak możliwości pełnego opisu prawdziwej natury zen za pomocą słów, wielu artystów – wyznawców tego podejścia, tworzy dzieła, które mają za zadanie przedstawiać filozofię i ducha zen. Artyści traktują tutaj proces twórczy jako formę medytacji, która pogłębia ich stopień wtajemniczenia, a także drogę, którą mogą dotrzeć z wyznawaną przez nich filozofią do innych ludzi.

    Dwójka buddyjskich mnichów, małżeństwo – Ewa Myoshin Hadydoń i Nyogen Nowak to Polacy na stałe mieszkający w Japonii. Oboje zajmują się sztuką. Ona malarstwem ezoterycznym (mikkyoga), natomiast On malarstwem zen (zenga).

    Na wystawie „KURZ ZEN” Ewa Hadydoń prezentuje twarze Buddów i sanskryckie litery (bonji). Według artystki buddyzm i sztuka są wzajemnie ze sobą powiązane. Buddyjska nauka od starożytności była symbolizowana przez Buddę, czyli istotę wolną od wszelkich ograniczeń. Stworzona przez Hadydoń Mandala Trzynastu Buddów ukazuje w rzeczywistości trzynaście aspektów jednego Buddy, który jest Pustką. Każdy z nich ma swój mistrzowski werset (dharani) uważany za kwintesencję buddyjskiej sutry. Zapisywana jest ona pismem siddham (czyli właśnie bonji).
    Każdy z obrazów Hadydoń charakteryzuje się drobiazgowością, głębią, tajemniczością i koncentracją ducha.

    Nyogen Nowak na wrocławskiej ekspozycji zaprezentuje malarstwo zen (zenga) i kaligrafię zen (zensho). Według artysty najważniejszym elementem jego twórczości jest przepływ witalnej energii życia poprzez tusz, zwany po japońsku bokki. W pracach Nowaka i orientalnym malarstwie tuszem najważniejsza jest linia. Gdy linia jest pełna witalnej energii życia, obraz żyje i posiada zdumiewającą moc. Nie zależy to od techniki malarskiej, jakości tuszu czy pędzla, ale od energii, która zawsze jest obecna, ale nie ujawnia się, jeśli nie jest kultywowana. Należy tu zaznaczyć, że sztuka zen jest częścią treningu zen, a zazen jednym ze sposobów jej kultywowania.
    Na pracach Nyogena Nowaka, często wykonanych na zwojach, pojawiają się motywy zwierzęce i roślinne, duchowni, a także azjatyckie pejzaże.

    Choć na pierwszy rzut oka obydwa style malarstwa Nyogena Nowaka i Ewy Myoshin Hadydoń zdają się zmierzać w przeciwnych kierunkach, to w umyśle Buddy tworzą jedność.

    Orientalny i ezoteryczny charakter dzieł prezentowanych na wystawie „KURZ ZEN” ma zachęcać widza do kontemplacji, skłonić go do myślenia i oczyszczenia umysłu. Aby stworzyć sprzyjająca ku temu aurę, podczas wernisażu wystawy odbędzie się uroczystość kenteki, co po japońsku oznacza „ofiarowanie fletu”. Podczas wydarzenia muzyk Igor Pietraszewski (który uczył się od mistrza fletu shakuhachi Takahashi Ryudo) wykona utwory z tradycji komuso (zgodnej z praktykami zen).


    Zapowiedź filmowa wystawy: https://youtu.be/tLZU_DP-QB0

    Wydarzenie Facebook: https://pl-pl.facebook.com/events/603398796677541/

    Więcej
    9th Mar, 2018 17:00 - 30th Mar, 2018 17:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria  Zderzak
    Galeria Zderzak zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Stefan Gierowski "Pani Marcie zamiast kolacji"
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria  Zderzak
    Galeria Zderzak utworzył -a nowe wydarzenie

    Stefan Gierowski "Pani Marcie zamiast kolacji"

    Galeria Zderzak, 15.3. — 15.6.2018
    wernisaż w czwartek 15 marca o godz. 19:00
    Obowiązują stroje wieczorowe

    Akwarele Stefana Gierowskiego należą do najświetniejszych osiągnięć sztuki polskiej po 1958 roku. Każda kolejna dekada wnosiła do nich własny klimat i nowe rozwiązania formalne. Lata 60...
    Galeria Zderzak, 15.3. — 15.6.2018
    wernisaż w czwartek 15 marca o godz. 19:00
    Obowiązują stroje wieczorowe

    Akwarele Stefana Gierowskiego należą do najświetniejszych osiągnięć sztuki polskiej po 1958 roku. Każda kolejna dekada wnosiła do nich własny klimat i nowe rozwiązania formalne. Lata 60. – olśniewające struktury malarstwa materii i przestrzenne, kosmiczne efekty abstrakcji postmalarskiej. Lata 70. – czyste kolory triady i symetryczne podziały płaszczyzn. Lata 80. – antynomie, napięcia i eschatologię. Lata 90. – lirykę i spontaniczny gest.

    Prace na papierach wielkiego mistrza polskiego malarstwa to przede wszystkich radość dla widza. Żadna akwarela nie ma tytułu, żadna nie jest numerowana cyframi rzymskimi, tak jak obrazy olejne. Ale zdarza się, że niektóre mają... dedykacje. Tak jak ta poniżej: „Pani Marcie zamiast kolacji dla zabawy S. Gierowski 97 r.”

    Zabawa, żart, dowcip aż iskrzą w tych pracach. Wiadomo, że malarstwo Gierowskiego to kolor i przestrzeń, napięcie i balans. Należy do tego dodać cechy duchowe: iście stoicką równowagę i poczucie humoru Autora. Farby wodne to poważna sztuka i osobny gatunek, który daje zupełnie inne możliwości niż pracochłonna technika olejna – świeżość i czystość wyrazu. Artysta ceni go wysoko i ubolewa nad tym, że jest on u nas niedoceniany przez muzealników, krytyków sztuki i kolekcjonerów. Liczymy na to, że wystawa Zderzaku co nieco zmieni w tej materii...

    Zapraszamy!
    Galeria Zderzak, ul. Floriańska 3, Kraków
    www.zderzak.pl, zderzak@zderzak.pl
    Więcej
    15th Mar, 2018 19:00 - 15th Cze, 2018 17:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Wioleta Rzążewska – wystawa malarstwa „Sto lat!”

    Wioleta Rzążewska – wystawa malarstwa „Sto lat!”
    Wernisaż – 16 marca (piątek), g. 18.00

    Wyjątkowa wystawa cyklu wielkoformatowych obrazów olejnych inspirowanych fotografiami z rodzinnego albumu artystki. Dzieła łączy motyw przewodni świętowania – rodzinnego przeżywania ślubów, wznoszenia toas...
    Wioleta Rzążewska – wystawa malarstwa „Sto lat!”
    Wernisaż – 16 marca (piątek), g. 18.00

    Wyjątkowa wystawa cyklu wielkoformatowych obrazów olejnych inspirowanych fotografiami z rodzinnego albumu artystki. Dzieła łączy motyw przewodni świętowania – rodzinnego przeżywania ślubów, wznoszenia toastów oraz doświadczania pogrzebów. „Sto lat!” stanowi próbę odpowiedzi o sens istnienia, ciągłość linii rodowej, zrozumienia przenikających się w trakcie obrzędów sfer „sacrum” i „profanum”.



    Wielu z nas trzyma gdzieś na dnie szafy taki album. Stare, pożółkłe fotografie, niekiedy z ozdobnie przyciętymi brzegami, przylepione na ciemnym kartonie kruszejącą gumą arabską albo delikatnie przytrzymane na rożkach papierowymi trójkątami. Galeria skupionych twarzy, zastygłych przed obiektywem aparatu sylwetek, niekiedy skąpo opisanych wyblakłym tuszem, choć najczęściej po prostu anonimowych. Daleki, zapomniany świat… Kiedy więc czasem, w przypływie nostalgicznych uczuć, próbujemy przeniknąć w ową zetlałą rzeczywistość, boleśnie się przekonujemy, jak niewiele potrafimy już z niej zrozumieć.
    Dlatego tak zazdroszczę Wiolecie Rzążewskiej, że zdążyła ze swojego rodzinnego albumu nie tylko wyczytać fascynującą ludzką historię, pełną konkretnych postaci, ale też dostrzec i przekazać nam – w formie malarskiej – niezwykłą urodę owych chwil zatrzymanych niegdyś na kliszy. Z banalnych, jak by się wydawało, obrazów wiejskich uroczystości wydobyła dla nas (choć może myślała przede wszystkim o sobie?) to, co w nich nieprzemijające: światło, powietrze, kontur, gest, harmonię płaszczyzn. Posłużyła się przy tym własnym, przemyślanym językiem dojrzałego artysty – dosłowność fotograficznych kadrów zamieniając na metaforę, przestrzeń symboliczną, lecz zarazem zachowując czytelną narrację miejsca, czasu i zdarzeń. To więcej niż inspiracja przypadkowo napotkanym artefaktem. Jest bowiem w obrazach Rzążewskiej ogromny ładunek osobistego przeżycia i zaangażowania, uzupełniony wiedzą o przedstawionym świecie, płynącą tyleż z rodzinnych przekazów, co i z bezbłędnej intuicji. Stąd ów naturalny, międzypokoleniowy dialog, jaki artystka potrafiła na swoich obrazach uruchomić między przeszłością i teraźniejszością. Szczęśliwi, którzy potrafią włączyć się do tego dialogu.

    – Joanna Gościej-Lewińska, kurator wystawy



    Wioleta Rzążewska – urodzona 29 czerwca 1986 r. w Puławach. Dzieciństwo spędziła w powiecie garwolińskim, którego mieszkańcy, a także krajobraz, do dziś stanowią niewyczerpane źródło inspiracji dla jej malarskiej twórczości. W 2015 r. obroniła dyplom licencjacki pt. „Sceny zatrzymane” z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Marzanny Wróblewskiej w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. Studia ukończyła w 2017 r. – obroniła dyplom pracą pt. „Sto lat!” w tejże pracowni – uzyskując tytuł magistra sztuki. W latach 2013-2017 stypendystka rektora APS dla najlepszych studentów za osiągnięcia artystyczne. W latach 2015-2017 stypendystka m.st. Warszawy im. Jana Pawła II. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych (między innymi: „Sceny zatrzymane”, „Babcia”, „Szkice i malarstwo”) oraz uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych (w tym: w 2016 r. – wystawa pokonkursowa II Ogólnopolskiego Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego w bydgoskiej Galerii Miejskiej BWA). Laureatka Konkursu Rektora APS na najlepszą pracę dyplomową 2014/15, finalistka II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.
    Więcej
    9th Mar, 2018 14:00 - 5th Kwi, 2018 14:30
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Cracow Fashion Week: Focus on fashion – wystawa fotografii mody

    Cracow Fashion Week: Focus on fashion – wystawa fotografii mody
    Wernisaż wystawy – 12 marca (poniedziałek), g. 18.00

    Wyjątkowa wystawa w przestrzeniach Nowohuckiego Centrum Kultury!

    To już 9. edycja Cracow Fashion Week. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji jest „Fashion & Ecology”, które m...
    Cracow Fashion Week: Focus on fashion – wystawa fotografii mody
    Wernisaż wystawy – 12 marca (poniedziałek), g. 18.00

    Wyjątkowa wystawa w przestrzeniach Nowohuckiego Centrum Kultury!

    To już 9. edycja Cracow Fashion Week. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji jest „Fashion & Ecology”, które ma przypomnieć jak bardzo współczesny świat potrzebuje nowego, świeżego i racjonalnego spojrzenia na projektowanie i produkowanie odzieży.

    Międzynarodowa wystawa fotografii mody w Nowohuckim Centrum Kultury to jeden z integralnych punktów programu, który pozwoli widzom spojrzeć na projekty nie tylko jako na dzieła sztuki użytkowej, ale także jako wyjątkowe obiekty fotograficzne. Tkaniny i faktury, kształty, a także sylwetki modeli to niesamowite wyzwanie, ale też możliwość prawdziwej zabawy modą nie tylko dla designerów, ale także dla fotografów. Skupienie uwagi na modzie, które w dniach 10-18 marca 2018 będzie miało miejsce w Krakowie, w Nowohuckim Centrum Kultury przyjmie formę zachwytu nad dziełami stworzonymi dzięki spojrzeniom przez obiektyw aparatu.

    Więcej informacji:
    cracowfashionweek.com
    Więcej
    6th Mar, 2018 14:00 - 26th Mar, 2018 14:30
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    WYSTAWA GRAFIK IRLANDZKICH

    WYSTAWA GRAFIK IRLANDZKICH
    Finisaż wystawy – 22 marca (czwartek), g. 18.00


    Wystawa twórców stowarzyszonych w Graphic Studio Dublin – najstarszej i największej pracowni graficznej w Irlandii.

    Pracownia została ona utworzona w 1960 roku, przez grupę artystów i intelektualistów, w tym mala...
    WYSTAWA GRAFIK IRLANDZKICH
    Finisaż wystawy – 22 marca (czwartek), g. 18.00


    Wystawa twórców stowarzyszonych w Graphic Studio Dublin – najstarszej i największej pracowni graficznej w Irlandii.

    Pracownia została ona utworzona w 1960 roku, przez grupę artystów i intelektualistów, w tym malarkę Anne Yates (córkę poety W. B. Yeats’a) oraz założyciela irlandzkiego Związku Wydawniczego – Dolmen Press Liama Millera.

    Graphic Studio Dublin funkcjonuje dziś na tych samych zasadach, co dawniej – w oparciu o wspólną działalność i artystyczne wsparcie. Ponadto inicjuje i promuje międzynarodowe wystawy. W studio tworzy około stu artystów, głównie mieszkających w Irlandii, ale również w Szwecji, Japonii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Studio od niedawna ma nową siedzibę w XIX-wiecznym budynku, którą Lars Nyberg – szwedzki artysta suchej igły – nazwał „prawdopodobnie najszacowniejszym studiem grafiki w Europie”.

    Placówka jest finansowana przez Ministerstwo Kultury i Sztuki (Arts Council/An Chomhairle Ealaion). Prezentuje swoje wystawy w Graphic Studio Gallery w Tempie Bar, najstarszej galerii w Dublinie zajmującej się współczesną grafiką. Studio współpracuje z ważniejszymi instytucjami narodowymi między innymi the National Gallery of Ireland, Chester Beatty Library oraz the Royal Hibernian Academy.
    Więcej
    6th Mar, 2018 14:00 - 31st Mar, 2018 14:15
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Roman Wysogląd
    Roman Wysogląd dodał -a nowy artykuł
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Barbara Płaszewska
    Barbara Płaszewska dodał -a 55 zdjęć do albumu Z A G L O W C E
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Aktywności są obecnie zastrzeżone tylko dla użytkowników.

Zaloguj się aby zobaczyć co się dzieje.
Unable to load tooltip content.