Magazyn SztukPuk ma nową formę staje się portalem społecznościowym o profilu artystycznym.

Wszystkich naszych fanów ze starego sztukpuka i tych którzy chcieli by do nas dołączyć zapraszamy do wspólnego użytkowania portalu. Portal cały czas pozostaje magazynem sztuki i wydarzeń artystycznych dostępnym publicznie dla wszystkich. Warunkiem założenia własnego profilu i aktywnego uczestniczenia w życiu społeczności sztukpuka jest zainteresowanie sztuką.

Zarejestruj się dziś

Ostatnie zmiany

Przypięte rzeczy

Ostatnia aktywność

Monika utworzył -a nowe wydarzenie

4 tygodni temu Edycja
Monika Pałka „ŚWIATY OSOBNE” grafika cyfrowa Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu Galeria Sztuki Współczesnej BWA SOKÓŁ - GALERIA SOKÓŁ

Wystawa

Otwarte wydarzenie

28th Lut, 2020 18:00 - 24th Mar, 2020 18:00 - UTC
1 album 1 uczestnik 77 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Monika dodał -a zdjęcie do albumu Monika Pałka „ŚWIATY OSOBNE” grafika cyfrowa

4 tygodni temu

Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

2 miesięcy temu Edycja
Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza – OTWARCIE

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Prawie 100 prac artysty wyeksponowanych w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni!
Wstęp na wernisaż za zaproszeniami.

Kiedyś Dudę-Gracza rozchwytywano i uwielbiano, potem zaczęto się go wstydzić, a nawet bać. Czy nadszedł czas, aby odczytać go na nowo? Twórczość tego artysty jest niezaprzecza... Prawie 100 prac artysty wyeksponowanych w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni!
Wstęp na wernisaż za zaproszeniami.

Kiedyś Dudę-Gracza rozchwytywano i uwielbiano, potem zaczęto się go wstydzić, a nawet bać. Czy nadszedł czas, aby odczytać go na nowo? Twórczość tego artysty jest niezaprzeczalnym fenomenem polskiej kultury ostatnich pięćdziesięciu lat. Wydaje się, że choć Duda-Gracz w 2004 roku zamilkł na zawsze, to jego twórczość nie powiedziała ostatniego słowa.

W latach 70. Ubiegłego wieku trudno byłoby znaleźć w Polsce artystę, którego twórczość spotykałaby się z tak żywym oddźwiękiem społecznym jak malarstwo Dudy-Gracza; rezonans wywoływany przez jego wystawy łatwiej porównać z recepcją ważnych filmów czy pokoleniowych bestsellerów niż ze zjawiskami z dziedziny sztuk plastycznych.

Kariera Dudy-Gracza rozwijała się w tempie blitzkriegu. Kulminacyjnym momentem pierwszego etapu jego kariery była wystawa w warszawskiej Kordegardzie w grudniu 1978 roku. Wśród dwudziestu kilku olei na płótnie składających się na tę ekspozycję pokazał wiele ze swych najsłynniejszych obrazów, które do dziś definiują obiegowe wyobrażenia o Dudzie-Graczu – prace takie jak „Jeźdźcy apokalipsy, czyli fucha”, „Rusałka domowa”, „Babel 2” czy „Niedziela 2”. Po sukcesie w Warszawie wystawa ruszyła w tournée po Polsce. Do początku 1980 roku odwiedziła czternaście miast.

Jedni uważali, że Duda-Gracz kocha Polskę, inni – że jej nienawidzi. Kiedyś powiedział w programie Tomasza Raczka: „Ja tylko tak wyglądam, ale duszyczkę mam wrażliwą”. Malował najszkaradniejsze nieraz postacie z dużą sympatią. Czuł się częścią tego ułomnego, szarego świata. Uważał też, że największa nawet pokraka ma w sobie jakiś blask, iskrę bożą.

Niby to realizm, ale też poezja. Przede wszystkim jednak silny konkret. Wydaje się, że to przywiązanie do konkretu jest także zasługą uczelni katowickiej, która ukształtowała jego warsztat malarski.

Dzisiaj prace Jerzego Dudy-Gracza znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego Warszawy, galeriach Poznania, Łodzi, w zbiorach Austrii, Danii, Japonii, Kanady i USA.

– Joanna Gościej-Lewińska / kurator Galerii

Oficjalne otwarcie Galerii dla zwiedzających nastąpi 22 stycznia 2020 r. (środa)

Godziny otwarcia Galerii:
wtorek – sobota: 11.00-19.00
niedziela: 12.00-19.00 Więcej

21st Sty, 2020 18:00
2 albumów 1 uczestnik 209 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Miejska we Wrocławiu zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia wystawa Mateusz Dworski/ MIRAŻE

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
wystawa Mateusz Dworski/ MIRAŻE

Wystawa

Otwarte wydarzenie

We wrocławskiej Galerii Miejskiej na wystawie "MIRAŻE" prezentowana będzie twórczość Mateusza Dworskiego. Na ekspozycji będzie można zobaczyć rysunek, malarstwo, rzeźbę, plakietę.
Wernisaż wystawy odbędzie się 19 grudnia o godzinie 18:00.
Wystawa potrwa do 15 stycznia 2020.
Wstęp bezpłatny.

17th Gru, 2019 15:00 - UTC
1 album 1 uczestnik 227 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Miejska we Wrocławiu dodał -a 5 zdjęć do albumu Mateusz Dworski/ MIRAŻE

3 miesięcy temu

Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Sztuki ATTIS zaktualizował zdjęcie wydarzenia Witold Damasiewicz, "Optyka znaku"

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Sztuki ATTIS utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Witold Damasiewicz, "Optyka znaku"

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Zapraszamy na wystawę malarstwa Witolda Damasiewicza. Wernisaż odbędzie się 29 listopada (piątek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 6 grudnia 2019 roku.
_______________________________________________
Fragment tekstu kuratorskiego: "Na prezentowanej wystawie zobaczyć można obrazy powstałe ... Zapraszamy na wystawę malarstwa Witolda Damasiewicza. Wernisaż odbędzie się 29 listopada (piątek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 6 grudnia 2019 roku.
_______________________________________________
Fragment tekstu kuratorskiego: "Na prezentowanej wystawie zobaczyć można obrazy powstałe w różnych etapach twórczości Witolda Damasiewicza. Na ekspozycji znalazły się prace powstałe w latach: 60., 70. oraz 90. Ich punktem wspólnym jest tematyka egzystencjalizmu oraz symbolizm. Artysta wykorzystywał znak jako nośnik zakodowanych treści. [...] Malarstwo Witolda Damasiewicza jest wypełnione symbolami. Każdy z nich otwiera przed nami zupełnie inną sferę zagadnień metafizycznych. Optyka znaku w twórczości artysty posiada niezwykłą głębie interpretacji. Zapraszam na wystawę." Więcej

29th Lis, 2019 18:00 - 6th Gru, 2019 18:00
2 albumów 1 uczestnik 228 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Filip Konieczny dodał -a 12 zdjęć do albumu Fotorelacja z wernisażu z Marek Gardulski 50/27m^2 wystawa fotografii w galeri ZPAF

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 19 zdjęć do albumu Wernisaż-Ryszard Otręba 12.11.2019 z Ryszard Otręba - grafika i rysunek – Przestrzeń dla Sztuki

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Sztuki ATTIS dodał -a 13 zdjęć do albumu Fotorelacja z wernisażu "Szepty przemijania" Oliwia Smoleń // Damian Wróbel

4 miesięcy temu

Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Filip Konieczny utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Marek Gardulski 50/27m^2 wystawa fotografii w galeri ZPAF

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Galeria Związku Polskich Artystów Fotografików zaprasza na wystawę fotografii Maraka Gardulskiego "50/27^2", otwarcie wystawy 16.11.2019, g.18:00 ul. Św. Tomasza 24, Kraków

16th Lis, 2019 18:00 - 16th Gru, 2019 18:00
2 albumów 1 uczestnik 325 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Tomasz Bereźnicki – „Antykomiks”

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Tomasz Bereźnicki – „Antykomiks”

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Tomasz Bereźnicki – rysownik, ilustrator, projektant, muzyk. Ukończył Wydział Form Przemysłowych na ASP w Krakowie. Jest autorem komiksów, ilustracji, okładek prasowych i książkowych. Projektuje witraże oraz grafikę użytkową. Gra i komponuje muzykę m.in. do swoich albumów komiksowych.

6th Gru, 2019 12:00 - 31st Gru, 2019 12:15 - UTC
1 album 1 uczestnik 336 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Stanisław Tabisz – „Powrót jednorożca”

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 3 zdjęć do albumu Stanisław Tabisz – „Powrót jednorożca” z Stanisław Tabisz – „Powrót jednorożca”

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Stanisław Tabisz – „Powrót jednorożca”

Wystawa

Otwarte wydarzenie

(…) mój „Jednorożec”, po wrocławskiej wystawie, zniknął na rok, ale powraca teraz dla krakowskiej i nowohuckiej publiczności w formie wystawy. Powraca również dla mnie, znowu panosząc się i przebiegając wolne przestrzenie mojej wyobraźni…

Jednorożec uwalnia mnie, moją wyobraźnię, konstytuuje to,... (…) mój „Jednorożec”, po wrocławskiej wystawie, zniknął na rok, ale powraca teraz dla krakowskiej i nowohuckiej publiczności w formie wystawy. Powraca również dla mnie, znowu panosząc się i przebiegając wolne przestrzenie mojej wyobraźni…

Jednorożec uwalnia mnie, moją wyobraźnię, konstytuuje to, co za chwilę pryśnie jak mydlana bańka, a co jest dla egzystencji człowieka nieodzownym imperatywem działania i zachwytu nad wszystkim, co stworzone we wszechświecie i na planecie Ziemia… Zatem po raz kolejny powraca i jego przedstawienia rysunkowe będą miały zróżnicowaną formę, na ile tylko potrafię formalnie poszerzyć to obsesyjne krążenie wokół jego szyi, tułowia, nóg, głowy i rogu, które – dla mnie rysującego – są tworzywem sprzężonym z organicznością mojej emocjonalnej oraz intelektualnej imaginacji…

– Stanisław Tabisz Więcej

6th Gru, 2019 12:00 - 31st Gru, 2019 12:15 - UTC
2 albumów 1 uczestnik 348 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki” | “Fruits and Maws”

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka”
26.9-17.11.2019

W wolnych chwilach buszuję po serwisach internetowych takich jak Reddit czy 4chan. Mogę zaspokoić w ten sposób dość wstydliwy głód treści, ogólnie rzecz ujmując, niepoprawnych, znajdujących się w strefie kulturowego ... Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka”
26.9-17.11.2019

W wolnych chwilach buszuję po serwisach internetowych takich jak Reddit czy 4chan. Mogę zaspokoić w ten sposób dość wstydliwy głód treści, ogólnie rzecz ujmując, niepoprawnych, znajdujących się w strefie kulturowego wyparcia. W tych czeluściach – obok skrajnej prawicy – wykluwają się i rozwijają mikrospołeczności, które łączy zamiłowanie do egzotycznych fetyszy. Różnej maści dewianci znajdują tam bezpieczną przystań z dala od restrykcji, jakie narzucają strzegące pruderii i politycznej poprawności wielkie portale społecznościowe. Ważną i witalną rolę odgrywają tu artyści tworzący obrazki „pożądaniowe”, stanowiące wizualną reprezentację fantazji, które z przyczyn prawnych lub technicznych nie mogą się ziścić w prawdziwym życiu. Jednym z obszarów zakazanych – szczególnie frapującym – jest worarefilia, w skrócie zwana vore. To rodzaj parafilii, w której podnietę stanowią rojenia, obrazy lub czynności związane z jedzeniem kogoś lub byciem przez kogoś zjadanym. Na takich „pożądaniowych” obrazkach można znaleźć najwymyślniejsze wariacje tego zboczenia. Liczba konfiguracji, koncepcji i subfetyszy jest wręcz oszałamiająca.
Pociągają mnie te dziwactwa uprawiane na obskurnych peryferiach kultury i ilustrowane przez bezimiennych twórców-amatorów. Tworzą oni obrazy zaspokajające podniety, które można by uznać za „chore”, będące w istocie najbardziej wstydliwymi i skrywanymi przed światem fantazjami najzwyklejszych nieboraków, których codziennie mijamy, z którymi współpracujemy i których ręce ściskamy.
To, co sam robię, rodzi się w podobnych zakamarkach mózgu. Karmię się tym, co niemożliwe do ucieleśnienia, sztuczne, powołane do fikcyjnego istnienia tylko w jednym celu – po to, by rajcować. Jako artysta nie spełniam żadnego obywatelskiego obowiązku ani nie wyrażam szczytnych racji. To, co maluję, lepię, formuję i ugniatam, nie jest wynikiem kalkulacji i rachuby, nie stoi za tym również intelektualny czy inteligencki wysiłek. To wszystko stanowi „jedynie” wyraz wewnętrznego drżenia, gorączki, która rozognia policzki, wywołuje ślinotok, spływa kropelką potu po skroni i rozkręca słodkie świdrowanie w brzuchu.

______________________

Kamil Kukla, “Fruits and Maws. Painting, sculpture, music”
26.9-3.11.2019
Opening of the exhibition: Wednesday, 25th September, 6 pm

In my spare time I browse websites like Reddit or 4chan. This is how I satisfy my rather embarrassing hankering for content, which is, generally speaking, improper, ousted and culturally repressed. These dark corners of the web have become a fertile ground for alt-right extremists as well as for a multitude of micro-communities fascinated by exotic fetishes. They offer a haven to all kinds of deviants, a safe space away from the restrictions imposed by larger social networking sites that adhere to prudishness and political correctness. Here reign supreme the artists who create “lustful” images – visual representations of fantasies that cannot come true in real life for legal or technical reasons. One of such taboo – but especially fascinating – areas is vorarephilia, or vore for short. This type of paraphilia involves the experience of intense sexual arousal that comes from dreams, images or acts associated with devouring or being devoured by someone. Lustful pictures of that kind present complex variations of the perversion: the sheer amount of scenarios, concepts, and configurations is simply staggering.
I feel drawn to these kinks and quirks that exist in the cultural periphery, curated and illustrated by unknown amateur artists. They create images to quench the passions that might be deemed “sick” and which are, in essence, the most shameful fantasies and well-kept secrets of the most ordinary creatures who we pass by every day, with whom we work and shake hands on a daily basis.
What I do is born in the same recesses of the mind. I feed on what is artificial, impossible to embody, called into fictitious existence for the sole purpose of excitement. As an artist, I neither fulfill a civic duty nor express any noble reasons. What I paint, mold, form and knead is not a product of careful calculation and consideration, not a result of a calibrated intellectual or intelligent endeavor. All of it is “just” an expression of an internal trepidation; a fever that causes flushed cheeks, makes you drool, forces beads of sweat down your temples and unfurls a sweet yearning inside you. Więcej

25th Wrz, 2019 18:00 - 17th Lis, 2019 19:00
2 albumów 1 uczestnik 367 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich w Bunkrze Sztuki

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Zapraszamy do Bunkra Sztuki na Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich. W niedzielę 17 listopada w godzinach 11–19, w cenie biletu specjalnego (3 zł) można zwiedzać wszystkie wystawy.

Wydarzenie jest ostatnią okazją do zobaczenia wystawy Kamila Kukli Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, mu... Zapraszamy do Bunkra Sztuki na Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich. W niedzielę 17 listopada w godzinach 11–19, w cenie biletu specjalnego (3 zł) można zwiedzać wszystkie wystawy.

Wydarzenie jest ostatnią okazją do zobaczenia wystawy Kamila Kukli Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka. Ze względu na duże zainteresowanie zwiedzających i mediów przedłużono ją właśnie do 17 listopada. Stworzona specjalnie z myślą o tej wystawie instalacja Frukta stanie się częścią budowanej od lat 60. Kolekcji Bunkra Sztuki. O powstaniu instalacji opowie artysta podczas oprowadzania kuratorskiego o godzinie 12.

W trakcie Dnia Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich pokażemy również inne dzieła z Kolekcji Galerii. Na parterze obejrzycie wybrane prace wideo.

Ponadto w przestrzeni Sali Audiowizualnej trwał będzie Festiwal Audio Art stanowiący integrację sztuk wizualnych z dźwiękowymi. Na 27. edycji festiwalu pojawią się artyści z całego świata i ich premierowe projekty. W Galerii zaprezentowana zostanie instalacja Edwina van der Heidego Shifting Noise Planes.

Zachęcamy również do wizyty w naszej księgarni, gdzie z 20% zniżką kupicie wydawnictwa Bunkra Sztuki.

///

We cordially invite you to the Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art for the Doors Open Day at Krakow Museums. On Sunday, November 17, from 11 a.m. to 7 p.m., you will have the opportunity to visit all our exhibitions for the price of a special ticket (3 PLN).

This event is your last chance to see Kamil Kulka’s exhibition Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka [Fruits and maws. Painting, sculpture, music]. Due to high interest from the audience and the media, we are extending the exhibition to November 17. Frukta [Fruits], the installation created specially for this exhibition, will be included in the Bunkier Sztuki Collection that was started in the 1960s. During the guided tour of the exhibition at 12 noon, the artist himself will share the story of how this installation came to be.

During the Doors Open Day at Krakow Museums, we will also showcase some other artworks from the Gallery’s Collection. Select video exhibits will be displayed on the ground floor.

Furthermore, several projects of the Audio Art Festival are currently on display in the Audiovisual Hall of the Gallery. The Festival, now in its 27th edition, premieres projects by artists from all over the world, whose works are an integration of sound and visual art. At the Gallery, we will be presenting Shifting Noise Planes, the installation by Edwin Van der Heide.

We hope you also visit our bookstore, where you can buy books by the Bunkier Sztuki publishing house at a 20% discount.

? Kamil Kukla, Frukta, instalacja, 2019, fot. P. Wodniak Więcej

17th Lis, 2019 11:00 - 19:00
2 albumów 1 uczestnik 360 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Koncert "Tuba, mirum spargens sonum" w ramach 27. Audio Art Festival

Happening / Performance

Otwarte wydarzenie

Zapraszamy na koncert w wykonaniu Edwina van der Heidego i Jana-Petera E.R. Sonntaga, który odbędzie się w Bunkrze Sztuki 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wydarzenie jest organizowane w ramach 27. Festiwalu Audio Art.

Tuba, mirum spargens sonum
ośmiokanałowa kompozycja przestrzenna na p... Zapraszamy na koncert w wykonaniu Edwina van der Heidego i Jana-Petera E.R. Sonntaga, który odbędzie się w Bunkrze Sztuki 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wydarzenie jest organizowane w ramach 27. Festiwalu Audio Art.

Tuba, mirum spargens sonum
ośmiokanałowa kompozycja przestrzenna na puzony i instrumenty elektroniczne
Edwin van der Heide – elektronika
Jan-Peter E.R. Sonntag – puzony

Edwin van der Heide

Artysta, kompozytor i badacz obszarów dźwięku, przestrzeni i interakcji. Kompozycje muzyczne i język muzyki rozciąga w kierunku przestrzenności, interaktywności i interdyscyplinarności. Jego prace obejmują instalacje, performanse, environments. Widownia trafia w środek pracy i stoi przed wyzwaniem aktywnego odkrywania dzieła, reagowania z nim i odniesienia się do niego.

Jan-Peter E.R. Sonntag

Urodzony w 1965 w Lubece. Artysta i kompozytor. W latach 1986–1998 studiował sztukę, historię sztuki, muzykę, literaturę niemiecką, socjologię i filozofię (estetykę). W 1989 spotkał niemieckiego artystę Franza Erharda Walthera, co dało początek wspólnym występom. 1993–1995 doradca artystyczny fundacji Stiftung Weimarer Klassik w dziedzinie sztuki i muzyki eksperymentalnej powiązanej ze współczesnymi badaniami nad Nietzschem. Od 1990 tworzy interaktywne instalacje site-specific na temat postrzegania światła i dźwięku, a od 1995 prace nad punktami styczności ludzkiego ciała oraz systemów techniczno-medialnych prezentowane w kontekście „białego sześcianu”. Mieszkał w Oldenburgu, Barcelonie, obecnie w Berlinie.

Więcej informacji o artystach:

http://www.evdh.net

https://monoskop.org/Jan-Peter_E.R._Sonntag Więcej

15th Lis, 2019 18:00 - 21:30
2 albumów 1 uczestnik 256 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
27. Audio Art Festival

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Audio Art to eksperymentalna i postmodernistyczna sztuka przełomu wieków, będąca integracją sztuk wizualnych z dźwiękowymi.

W ramach festiwalu odbywają się koncerty, performanse i instalacje, które bazują na nowej koncepcji źródła dźwięku: obiektu i instrumentu muzycznego istniejących w określ... Audio Art to eksperymentalna i postmodernistyczna sztuka przełomu wieków, będąca integracją sztuk wizualnych z dźwiękowymi.

W ramach festiwalu odbywają się koncerty, performanse i instalacje, które bazują na nowej koncepcji źródła dźwięku: obiektu i instrumentu muzycznego istniejących w określonej przestrzeni i czasie. Jest to sztuka personalna – kompozytor, konstruktor i wykonawca unifikują cały proces tworzenia i wykonania dzieła.

Festiwal Audio Art prezentuje artystów z całego świata oraz ich premierowe projekty.

W Bunkrze Sztuki zaprezentowane zostaną instalacja Edwina van der Heidego Shifting Noise Planes i praca wideo Jana-Petera E.R. Sonntaga BOO84.

Otwarciu festiwalu towarzyszy koncert Tuba, mirum spargens sonum, który odbędzie się 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wykonanie: Edwin van der Heide i Jan-Peter E.R. Sonntag.

Edwin van der Heide
Artysta, kompozytor i badacz obszarów dźwięku, przestrzeni i interakcji. Kompozycje muzyczne i język muzyki rozciąga w kierunku przestrzenności, interaktywności i interdyscyplinarności. Jego prace obejmują instalacje, performanse, environments. Widownia trafia w środek pracy i stoi przed wyzwaniem aktywnego odkrywania dzieła, reagowania z nim i odniesienia się do niego.

Jan-Peter E.R. Sonntag
Urodzony w 1965 w Lubece. Artysta i kompozytor. W latach 1986–1998 studiował sztukę, historię sztuki, muzykę, literaturę niemiecką, socjologię i filozofię (estetykę). W 1989 spotkał niemieckiego artystę Franza Erharda Walthera, co dało początek wspólnym performansom. W latach 1993–1995 doradca artystyczny fundacji Stiftung Weimarer Klassik w dziedzinie sztuki i muzyki eksperymentalnej powiązanej ze współczesnymi badaniami nad Nietzschem. Od 1990 tworzy interaktywne instalacje site-specific na temat postrzegania światła i dźwięku, a od 1995 prace nad punktami styczności ludzkiego ciała oraz systemów techniczno-medialnych prezentowane w kontekście „białego sześcianu”. Mieszkał w Oldenburgu, Barcelonie, obecnie w Berlinie. Więcej

15th Lis, 2019 18:00 - 24th Lis, 2019 19:00
2 albumów 1 uczestnik 312 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Wystawa przedaukcyjna 28. Aukcji WIelkiego Serca

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Zapraszamy na wystawę przedaukcyjną XXVIII Aukcji Wielkiego Serca, która odbędzie się w Bunkrze Sztuki w dniach 9-15 listopada 2019. Będzie można na niej zobaczyć dzieła takich artystów jak Magdalena Abakanowicz, Zdzisław Beksiński, Jan Berdyszak, Stanisław Dróżdż, Edward Dwurnik, Stefan Gierows... Zapraszamy na wystawę przedaukcyjną XXVIII Aukcji Wielkiego Serca, która odbędzie się w Bunkrze Sztuki w dniach 9-15 listopada 2019. Będzie można na niej zobaczyć dzieła takich artystów jak Magdalena Abakanowicz, Zdzisław Beksiński, Jan Berdyszak, Stanisław Dróżdż, Edward Dwurnik, Stefan Gierowski, Edward Hartwig, Ryszard Horowitz, Jan Młodożeniec, Jerzy Kałucki, Ewa Kuryluk, Tomasz Kołodziejczyk, Jarosław Modzelewski, Jan Młodożeniec, Jerzy Nowosielski, Stanisław Rodziński, Jacek Sienicki, Franciszek Starowieyski, Natalia LL, Jan Tarasin, Jerzy Tchórzewski i ponad stu innych wybitnych twórców.

Aukcja
16 listopada o godzinie 15 w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej “Manggha” odbędzie się Aukcja Stowarzyszenia „Wielkie Serce” na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki w Krakowie, który jest jedną z najstarszych placówek kształcących młodzież o specjalnych potrzebach edukacyjnych w Krakowie. Obecny rok szkolny to już 74. rok istnienia Ośrodka. Wydarzenie jest doskonałą okazją dla miłośników i kolekcjonerów polskiej sztuki współczesnej. Dzieła na aukcji będą dostępne już od kilkuset złotych.

Informacje o stowarzyszeniu “Wielkie Serce”
Od początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia Stowarzyszenie “Wielkie Serce” szczyci się sympatią i zaufaniem najwybitniejszych polskich twórców. Pieniądze z licytacji ich dzieł, jak co roku, przekazane zostaną na rzecz Wychowanków Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego im. Jana Matejki w Krakowie.

W Specjalnym Ośrodku Szkolno-Wychowawczym nr 1 im. Jana Matejki uczy się 150 dzieci, z czego 40 mieszka w internacie. Są to dzieci o specjalnych potrzebach edukacyjnych, bardzo często pochodzące z rodzin biednych. Środki uzyskane z licytacji pozwolą realizować program wyjazdów terapeutyczno-rehabilitacyjnych podopiecznych Stowarzyszenia. Oprócz wyjazdów prowadzona jest akcja pomocy najbiedniejszym wychowankom, poprawy bazy dydaktycznej Ośrodka, warunków mieszkaniowych dzieci mieszkających w internacie.

Katalog aukcyjny oraz więcej informacji na stronie Stowarzyszenia „Wielkie Serce” – www.wielkieserce.pl

Honorowy patronat: Prezydent Miasta Krakowa oraz Rada Miasta Krakowa
Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Galeria Dolna
Wstęp: 2 zł Więcej

9th Lis, 2019 11:00 - 15th Lis, 2019 19:00
2 albumów 1 uczestnik 306 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Sztuki ATTIS utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
"Szepty przemijania" - Oliwia Smoleń // Damian Wróbel (7-21 XI 2019)

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Zapraszamy na wystawę malarstwa Oliwii Smoleń i Damiana Wróbla. Wernisaż odbędzie się 7 listopada (czwartek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 21 listopada 2019 roku.
__________________
Prace Oliwii Smoleń oraz Damiana Wróbla współtworzą uzupełniający się zestaw obrazów. Powtarzające się w... Zapraszamy na wystawę malarstwa Oliwii Smoleń i Damiana Wróbla. Wernisaż odbędzie się 7 listopada (czwartek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 21 listopada 2019 roku.
__________________
Prace Oliwii Smoleń oraz Damiana Wróbla współtworzą uzupełniający się zestaw obrazów. Powtarzające się w nich puste tło powoduje odrealnienie kompozycji oraz spójność płócien. W obrazach odczuwalne jest skupienie, cisza oraz pewien nastrój melancholii. Ich subtelność w traktowaniu tematu vanitas powoduje, że stają się szeptami przemijania.
Agnieszka Stefańczyk - kurator wystawy

Więcej informacji na stronie Galerii: http://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/231/wystawa-malarstwa-szepty-przemijania Więcej

7th Lis, 2019 18:00 - 21st Lis, 2019 18:00
2 albumów 1 uczestnik 344 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 6 zdjęć do albumu Wernisaż wystawy Macieja Bernhardta w NCK z Maciej Bernhardt – „Fotorealizm – cztery odsłony malarstwa”

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Michał Begiert zaktualizował -a artykuł

5 miesięcy temu

Edycja
„Życie to nie bajka” – sztuka jako antidotum wobec przemocy
8th Paź, 2019

Główna
W przestrzeni poznańskiego wieżowca Bałtyk odbędzie się wystawa aleXsandro Palombo – włoskiego artysty, aktywisty, projektanta mody, znanego z kolorowych, prześmiewczych prac, które skupiają się na kulturze POP, modzie, społeczeństwie, różnorodności,...

Czytaj dalej →
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Michał Begiert dodał -a nowy artykuł

5 miesięcy temu

Edycja
„Życie to nie bajka” – sztuka jako antidotum wobec przemocy
8th Paź, 2019

Główna
W przestrzeni poznańskiego wieżowca Bałtyk odbędzie się wystawa aleXsandro Palombo – włoskiego artysty, aktywisty, projektanta mody, znanego z kolorowych, prześmiewczych prac, które skupiają się na kulturze POP, modzie, społeczeństwie, różnorodności,...

Czytaj dalej →
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Janusz Nowak weźmie udział w Materia Miasta - Sztuka Nowej Huty od lat 50. do 70. XX w — 5 miesięcy temu

Post jest w trakcie moderacji

Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Janusz Nowak zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia JUST JAZZ

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Janusz Nowak utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
JUST JAZZ

Spotkania

Otwarte wydarzenie

Koncert krakowskiej kapeli jazzowej JUST JAZZ, który ma miejsce dzisiaj 08.10.2019 w Krakowie - Harris Piano Jazz Bar- Rynek Główny 28- godz, 21,45

8th Paź, 2019 00:00 - 9th Paź, 2019 00:00
2 albumów 1 uczestnik 372 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Barbara Solecka zmieniła okładkę swojego profilu

5 miesięcy temu

Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Barbara Solecka dodał -a 6 zdjęć do albumu Materia Miasta - wystawa z Materia Miasta - Sztuka Nowej Huty od lat 50. do 70. XX w

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Barbara Solecka zaktualizował zdjęcie wydarzenia Materia Miasta - Sztuka Nowej Huty od lat 50. do 70. XX w

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Barbara Solecka zaktualizował zdjęcie wydarzenia Nowa Huta w Kulturze - Kultura w Nowej Hucie

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Barbara Solecka zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Nowa Huta w Kulturze - Kultura w Nowej Hucie

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Barbara Solecka utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
Nowa Huta w Kulturze - Kultura w Nowej Hucie

Prelekcja

Otwarte wydarzenie

Prelekcja w ramach projektu Nowa Huta w kulturze – kultura w Nowej Hucie i obchodów 70-lecia Nowej Huty, organizowana przez Pracownię Dziedzictwa i Tożsamości Nowej Huty Ośrodek Kultury Norwida. Prowadzenie: Monika Kozioł.

Tematem spotkania będą wizerunki Nowej Huty oraz Kombinatu w sztukach ... Prelekcja w ramach projektu Nowa Huta w kulturze – kultura w Nowej Hucie i obchodów 70-lecia Nowej Huty, organizowana przez Pracownię Dziedzictwa i Tożsamości Nowej Huty Ośrodek Kultury Norwida. Prowadzenie: Monika Kozioł.

Tematem spotkania będą wizerunki Nowej Huty oraz Kombinatu w sztukach plastycznych. Prelekcja zostanie podzielona na trzy części, w ramach których zostaną omówione wybrane prace powstałe w latach 50., 60. i 70. Sporo miejsca zostanie poświęcone na przedstawienia wykonane według zaleceń socrealizmu, będącego obowiązującą metodą twórczą w latach 1949-1956. To bowiem one zbudowały nasze wyobrażenie o tym jak wyglądały pierwsze lata budowy Nowej Huty. Prelekcja odbędzie się w przestrzeni Galeria Huta Sztuki, gdzie uczestnicy będą mogli zobaczyć oryginalne prace ukazujące Nową Hutę, pochodzące z kolekcji Ośrodek Kultury Norwida.

Monika Kozioł – historyczka sztuki, na co dzień pracuje w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, gdzie pełni funkcję Głównego Inwentaryzatora oraz redaktor naczelnej czasopisma MOCAK Forum. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Interesuje się środowiskiem artystycznym Nowej Huty w czasach PRL-u. Autorka opracowania dotyczącej rzeźb w przestrzeni Nowej Huty, przygotowanego w ramach projektu realizowanego przez Towarzystwo Ratowania Kultury w Nowej Hucie i Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida. Obecnie zajmuje się historią Galerii Rytm.

Nowa Huta w kulturze – kultura w Nowej Hucie - cykl spacerów i prelekcji, podczas których będziemy opowiadać o dziedzinach kultury i sztuki w kontekście Nowej Huty z perspektywy ich środowisk i tekstów kultury. Na warsztat weźmiemy: teatr; literaturę; film; fotografię; muzykę; sztuki plastyczne: malarstwo, rzeźbę, rysunek, grafikę; architekturę. Dzięki temu dowiemy się kto, co i jak tworzył w Nowej Hucie. Podsumowaniem realizowanych działań będzie bezpłatna recenzowana publikacja zbierająca poruszane tematy. Projekt realizowany przez Pracownię Dziedzictwa i Tożsamości Nowej Huty OKN w ramach obchodów 70-lecia Nowej Huty. Więcej

9th Paź, 2019 18:00 - 19:00
2 albumów 1 uczestnik 373 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 4 zdjęć do albumu Ryszard Otręba – grafika i rysunek – Przestrzeń dla Sztuki z Ryszard Otręba - grafika i rysunek – Przestrzeń dla Sztuki

6 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Ryszard Otręba - grafika i rysunek – Przestrzeń dla Sztuki

6 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

6 miesięcy temu Edycja
Ryszard Otręba - grafika i rysunek – Przestrzeń dla Sztuki

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Siódma edycja projektu „Przestrzeń dla sztuki” której centralną postacią jest Ryszard Otręba – artysta-grafik związany z Krakowem, znany głównie ze swoich abstrakcyjnych, geometrycznych kompozycji. Prace Otręby zostaną pokazane w przestrzeniach ASP, Uniwersytetu Ekonomicznego oraz Białej Galerii ... Siódma edycja projektu „Przestrzeń dla sztuki” której centralną postacią jest Ryszard Otręba – artysta-grafik związany z Krakowem, znany głównie ze swoich abstrakcyjnych, geometrycznych kompozycji. Prace Otręby zostaną pokazane w przestrzeniach ASP, Uniwersytetu Ekonomicznego oraz Białej Galerii Centrum NCK. Wystawom towarzyszyć będzie dwujęzyczny, obszerny katalog, dokumentujący całą dotychczasową twórczość artysty.

Wernisaże:
Nowohuckie Centrum Kultury, Biała Galeria CENTRUM – 12 listopada (wtorek), g. 18.00, wystawa czynna do 4.12.2019 r.
Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie – 13 listopada (środa), g. 13.00, wystawa czynna do 30.11.2019 r.
Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie – 14 listopada (czwartek), g. 13.00, wystawa czynna do 29.11.2019 r. Więcej

6th Lis, 2019 09:00 - 4th Gru, 2019 20:00
3 albumów 1 uczestnik 313 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Zderzak utworzył -a nowe wydarzenie

6 miesięcy temu Edycja
Andrzej Wróblewski KŁOPOTY Z CZŁOWIEKIEM Kolekcji część II

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Galeria Zderzak zaprasza na otwarcie wystawy

Andrzej Wróblewski
KŁOPOTY Z CZŁOWIEKIEM
Kolekcji część II

w środę 18 września 2019 o godzinie 19:00

Zapraszamy na drugą część prezentacji dzieł Andrzeja Wróblewskiego (1927-1957) zgromadzonych przez Galerię Zderzak.
W odsłonie jesiennej... Galeria Zderzak zaprasza na otwarcie wystawy

Andrzej Wróblewski
KŁOPOTY Z CZŁOWIEKIEM
Kolekcji część II

w środę 18 września 2019 o godzinie 19:00

Zapraszamy na drugą część prezentacji dzieł Andrzeja Wróblewskiego (1927-1957) zgromadzonych przez Galerię Zderzak.
W odsłonie jesiennej pokażemy dzieła figuratywne: obrazy, gwasze, rysunki, fotografie. Tematem wystawy będą „Kłopoty z człowiekiem”.
Na centralnej ścianie galerii w miejsce „Ryby kosmicznej” pojawi się „Człowiek kosmiczny”. Zobaczymy tańczącego w bólu „Człowieka” – duży szkic do „Rozstrzelania VIII”. Zobaczymy także legendarną pracę „Złoty Wiek Ludzkości” z lewitującym ryszi.

Obraz człowieka i człowieczeństwa po katastrofie tworzy się w sztuce Wróblewskiego w trudzie i cierpieniu. Bywa, że ulega całkowitej destrukcji, bywa, że stoją za nim wizerunki prastarych bóstw – Kybele, Izydy, Shivy, Buddy, Bodhisattvy Avalokiteśvary. Wyobraźnia młodego artysty zwraca się ku wielkim system religijnym ludzkości i ku współczesnym sobie soteriologiom, szukając odpowiedzi na zasadnicze pytania: związku duszy i ciała, centralnej pozycji człowieka w kosmosie. Co zostaje człowiekowi nowoczesnemu po redukcji? Czy bezpowrotnie utracił związek z Górą Podwójnego Horyzontu? Sztuka Wróblewskiego, ukazując dramat człowieka nowoczesnego, jest jednocześnie pełna wizji, snów i transgresji. Komunikuje nam coś bardzo ważnego, co czyni ją bliską kolejnym pokoleniom. „Artyści są ludźmi posiadającymi, często bezwiednie, dar posiadania wizyj” – mówił Mickiewicz. Wystawa w Zderzaku jest przyczynkiem do antropologii twórczości Andrzeja Wróblewskiego.

Program wieczoru:
19:00 otwarcie wystawy
20:00-20:25 wprowadzenie do tematyki wystawy – wykład Jana Michalskiego.

Zapraszamy! Więcej

18th Wrz, 2019 19:00 - 21:00
1 album 1 uczestnik 408 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.

Aktywności są obecnie zastrzeżone tylko dla użytkowników.

Zaloguj się aby zobaczyć co się dzieje.