Ostatnie zmiany

Przypięte rzeczy
Ostatnia aktywność
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Filip Konieczny
    Filip Konieczny utworzył -a nowe wydarzenie

    Marek Gardulski 50/27m^2 wystawa fotografii w galeri ZPAF

    Galeria Związku Polskich Artystów Fotografików zaprasza na wystawę fotografii Maraka Gardulskiego "50/27^2", otwarcie wystawy 16.11.2019, g.18:00 ul. Św. Tomasza 24, Kraków
    16th Lis, 2019 18:00 - 16th Gru, 2019 18:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Tomasz Bereźnicki – „Antykomiks”
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Tomasz Bereźnicki – „Antykomiks”

    Tomasz Bereźnicki – rysownik, ilustrator, projektant, muzyk. Ukończył Wydział Form Przemysłowych na ASP w Krakowie. Jest autorem komiksów, ilustracji, okładek prasowych i książkowych. Projektuje witraże oraz grafikę użytkową. Gra i komponuje muzykę m.in. do swoich albumów komiksowych.
    6th Gru, 2019 12:00 - 31st Gru, 2019 12:15 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Stanisław Tabisz – „Powrót jednorożca”

    (…) mój „Jednorożec”, po wrocławskiej wystawie, zniknął na rok, ale powraca teraz dla krakowskiej i nowohuckiej publiczności w formie wystawy. Powraca również dla mnie, znowu panosząc się i przebiegając wolne przestrzenie mojej wyobraźni…

    Jednorożec uwalnia mnie, moją wyobraźnię, konstytuuje to,...
    (…) mój „Jednorożec”, po wrocławskiej wystawie, zniknął na rok, ale powraca teraz dla krakowskiej i nowohuckiej publiczności w formie wystawy. Powraca również dla mnie, znowu panosząc się i przebiegając wolne przestrzenie mojej wyobraźni…

    Jednorożec uwalnia mnie, moją wyobraźnię, konstytuuje to, co za chwilę pryśnie jak mydlana bańka, a co jest dla egzystencji człowieka nieodzownym imperatywem działania i zachwytu nad wszystkim, co stworzone we wszechświecie i na planecie Ziemia… Zatem po raz kolejny powraca i jego przedstawienia rysunkowe będą miały zróżnicowaną formę, na ile tylko potrafię formalnie poszerzyć to obsesyjne krążenie wokół jego szyi, tułowia, nóg, głowy i rogu, które – dla mnie rysującego – są tworzywem sprzężonym z organicznością mojej emocjonalnej oraz intelektualnej imaginacji…

    – Stanisław Tabisz
    Więcej
    6th Gru, 2019 12:00 - 31st Gru, 2019 12:15 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki” | “Fruits and Maws”

    Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka”
    26.9-17.11.2019

    W wolnych chwilach buszuję po serwisach internetowych takich jak Reddit czy 4chan. Mogę zaspokoić w ten sposób dość wstydliwy głód treści, ogólnie rzecz ujmując, niepoprawnych, znajdujących się w strefie kulturowego ...
    Kamil Kukla, „Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka”
    26.9-17.11.2019

    W wolnych chwilach buszuję po serwisach internetowych takich jak Reddit czy 4chan. Mogę zaspokoić w ten sposób dość wstydliwy głód treści, ogólnie rzecz ujmując, niepoprawnych, znajdujących się w strefie kulturowego wyparcia. W tych czeluściach – obok skrajnej prawicy – wykluwają się i rozwijają mikrospołeczności, które łączy zamiłowanie do egzotycznych fetyszy. Różnej maści dewianci znajdują tam bezpieczną przystań z dala od restrykcji, jakie narzucają strzegące pruderii i politycznej poprawności wielkie portale społecznościowe. Ważną i witalną rolę odgrywają tu artyści tworzący obrazki „pożądaniowe”, stanowiące wizualną reprezentację fantazji, które z przyczyn prawnych lub technicznych nie mogą się ziścić w prawdziwym życiu. Jednym z obszarów zakazanych – szczególnie frapującym – jest worarefilia, w skrócie zwana vore. To rodzaj parafilii, w której podnietę stanowią rojenia, obrazy lub czynności związane z jedzeniem kogoś lub byciem przez kogoś zjadanym. Na takich „pożądaniowych” obrazkach można znaleźć najwymyślniejsze wariacje tego zboczenia. Liczba konfiguracji, koncepcji i subfetyszy jest wręcz oszałamiająca.
    Pociągają mnie te dziwactwa uprawiane na obskurnych peryferiach kultury i ilustrowane przez bezimiennych twórców-amatorów. Tworzą oni obrazy zaspokajające podniety, które można by uznać za „chore”, będące w istocie najbardziej wstydliwymi i skrywanymi przed światem fantazjami najzwyklejszych nieboraków, których codziennie mijamy, z którymi współpracujemy i których ręce ściskamy.
    To, co sam robię, rodzi się w podobnych zakamarkach mózgu. Karmię się tym, co niemożliwe do ucieleśnienia, sztuczne, powołane do fikcyjnego istnienia tylko w jednym celu – po to, by rajcować. Jako artysta nie spełniam żadnego obywatelskiego obowiązku ani nie wyrażam szczytnych racji. To, co maluję, lepię, formuję i ugniatam, nie jest wynikiem kalkulacji i rachuby, nie stoi za tym również intelektualny czy inteligencki wysiłek. To wszystko stanowi „jedynie” wyraz wewnętrznego drżenia, gorączki, która rozognia policzki, wywołuje ślinotok, spływa kropelką potu po skroni i rozkręca słodkie świdrowanie w brzuchu.

    ______________________

    Kamil Kukla, “Fruits and Maws. Painting, sculpture, music”
    26.9-3.11.2019
    Opening of the exhibition: Wednesday, 25th September, 6 pm

    In my spare time I browse websites like Reddit or 4chan. This is how I satisfy my rather embarrassing hankering for content, which is, generally speaking, improper, ousted and culturally repressed. These dark corners of the web have become a fertile ground for alt-right extremists as well as for a multitude of micro-communities fascinated by exotic fetishes. They offer a haven to all kinds of deviants, a safe space away from the restrictions imposed by larger social networking sites that adhere to prudishness and political correctness. Here reign supreme the artists who create “lustful” images – visual representations of fantasies that cannot come true in real life for legal or technical reasons. One of such taboo – but especially fascinating – areas is vorarephilia, or vore for short. This type of paraphilia involves the experience of intense sexual arousal that comes from dreams, images or acts associated with devouring or being devoured by someone. Lustful pictures of that kind present complex variations of the perversion: the sheer amount of scenarios, concepts, and configurations is simply staggering.
    I feel drawn to these kinks and quirks that exist in the cultural periphery, curated and illustrated by unknown amateur artists. They create images to quench the passions that might be deemed “sick” and which are, in essence, the most shameful fantasies and well-kept secrets of the most ordinary creatures who we pass by every day, with whom we work and shake hands on a daily basis.
    What I do is born in the same recesses of the mind. I feed on what is artificial, impossible to embody, called into fictitious existence for the sole purpose of excitement. As an artist, I neither fulfill a civic duty nor express any noble reasons. What I paint, mold, form and knead is not a product of careful calculation and consideration, not a result of a calibrated intellectual or intelligent endeavor. All of it is “just” an expression of an internal trepidation; a fever that causes flushed cheeks, makes you drool, forces beads of sweat down your temples and unfurls a sweet yearning inside you.
    Więcej
    25th Wrz, 2019 18:00 - 17th Lis, 2019 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich w Bunkrze Sztuki

    Zapraszamy do Bunkra Sztuki na Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich. W niedzielę 17 listopada w godzinach 11–19, w cenie biletu specjalnego (3 zł) można zwiedzać wszystkie wystawy.

    Wydarzenie jest ostatnią okazją do zobaczenia wystawy Kamila Kukli Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, mu...
    Zapraszamy do Bunkra Sztuki na Dzień Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich. W niedzielę 17 listopada w godzinach 11–19, w cenie biletu specjalnego (3 zł) można zwiedzać wszystkie wystawy.

    Wydarzenie jest ostatnią okazją do zobaczenia wystawy Kamila Kukli Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka. Ze względu na duże zainteresowanie zwiedzających i mediów przedłużono ją właśnie do 17 listopada. Stworzona specjalnie z myślą o tej wystawie instalacja Frukta stanie się częścią budowanej od lat 60. Kolekcji Bunkra Sztuki. O powstaniu instalacji opowie artysta podczas oprowadzania kuratorskiego o godzinie 12.

    W trakcie Dnia Otwartych Drzwi Muzeów Krakowskich pokażemy również inne dzieła z Kolekcji Galerii. Na parterze obejrzycie wybrane prace wideo.

    Ponadto w przestrzeni Sali Audiowizualnej trwał będzie Festiwal Audio Art stanowiący integrację sztuk wizualnych z dźwiękowymi. Na 27. edycji festiwalu pojawią się artyści z całego świata i ich premierowe projekty. W Galerii zaprezentowana zostanie instalacja Edwina van der Heidego Shifting Noise Planes.

    Zachęcamy również do wizyty w naszej księgarni, gdzie z 20% zniżką kupicie wydawnictwa Bunkra Sztuki.


    ///


    We cordially invite you to the Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art for the Doors Open Day at Krakow Museums. On Sunday, November 17, from 11 a.m. to 7 p.m., you will have the opportunity to visit all our exhibitions for the price of a special ticket (3 PLN).

    This event is your last chance to see Kamil Kulka’s exhibition Frukta i paszczęki. Malarstwo, rzeźba, muzyka [Fruits and maws. Painting, sculpture, music]. Due to high interest from the audience and the media, we are extending the exhibition to November 17. Frukta [Fruits], the installation created specially for this exhibition, will be included in the Bunkier Sztuki Collection that was started in the 1960s. During the guided tour of the exhibition at 12 noon, the artist himself will share the story of how this installation came to be.

    During the Doors Open Day at Krakow Museums, we will also showcase some other artworks from the Gallery’s Collection. Select video exhibits will be displayed on the ground floor.

    Furthermore, several projects of the Audio Art Festival are currently on display in the Audiovisual Hall of the Gallery. The Festival, now in its 27th edition, premieres projects by artists from all over the world, whose works are an integration of sound and visual art. At the Gallery, we will be presenting Shifting Noise Planes, the installation by Edwin Van der Heide.

    We hope you also visit our bookstore, where you can buy books by the Bunkier Sztuki publishing house at a 20% discount.

    ? Kamil Kukla, Frukta, instalacja, 2019, fot. P. Wodniak
    Więcej
    17th Lis, 2019 11:00 - 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Koncert "Tuba, mirum spargens sonum" w ramach 27. Audio Art Festival

    Zapraszamy na koncert w wykonaniu Edwina van der Heidego i Jana-Petera E.R. Sonntaga, który odbędzie się w Bunkrze Sztuki 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wydarzenie jest organizowane w ramach 27. Festiwalu Audio Art.

    Tuba, mirum spargens sonum
    ośmiokanałowa kompozycja przestrzenna na p...
    Zapraszamy na koncert w wykonaniu Edwina van der Heidego i Jana-Petera E.R. Sonntaga, który odbędzie się w Bunkrze Sztuki 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wydarzenie jest organizowane w ramach 27. Festiwalu Audio Art.

    Tuba, mirum spargens sonum
    ośmiokanałowa kompozycja przestrzenna na puzony i instrumenty elektroniczne
    Edwin van der Heide – elektronika
    Jan-Peter E.R. Sonntag – puzony



    Edwin van der Heide

    Artysta, kompozytor i badacz obszarów dźwięku, przestrzeni i interakcji. Kompozycje muzyczne i język muzyki rozciąga w kierunku przestrzenności, interaktywności i interdyscyplinarności. Jego prace obejmują instalacje, performanse, environments. Widownia trafia w środek pracy i stoi przed wyzwaniem aktywnego odkrywania dzieła, reagowania z nim i odniesienia się do niego.

    Jan-Peter E.R. Sonntag

    Urodzony w 1965 w Lubece. Artysta i kompozytor. W latach 1986–1998 studiował sztukę, historię sztuki, muzykę, literaturę niemiecką, socjologię i filozofię (estetykę). W 1989 spotkał niemieckiego artystę Franza Erharda Walthera, co dało początek wspólnym występom. 1993–1995 doradca artystyczny fundacji Stiftung Weimarer Klassik w dziedzinie sztuki i muzyki eksperymentalnej powiązanej ze współczesnymi badaniami nad Nietzschem. Od 1990 tworzy interaktywne instalacje site-specific na temat postrzegania światła i dźwięku, a od 1995 prace nad punktami styczności ludzkiego ciała oraz systemów techniczno-medialnych prezentowane w kontekście „białego sześcianu”. Mieszkał w Oldenburgu, Barcelonie, obecnie w Berlinie.

    Więcej informacji o artystach:

    http://www.evdh.net

    https://monoskop.org/Jan-Peter_E.R._Sonntag
    Więcej
    15th Lis, 2019 18:00 - 21:30
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    27. Audio Art Festival

    Audio Art to eksperymentalna i postmodernistyczna sztuka przełomu wieków, będąca integracją sztuk wizualnych z dźwiękowymi.

    W ramach festiwalu odbywają się koncerty, performanse i instalacje, które bazują na nowej koncepcji źródła dźwięku: obiektu i instrumentu muzycznego istniejących w określ...
    Audio Art to eksperymentalna i postmodernistyczna sztuka przełomu wieków, będąca integracją sztuk wizualnych z dźwiękowymi.

    W ramach festiwalu odbywają się koncerty, performanse i instalacje, które bazują na nowej koncepcji źródła dźwięku: obiektu i instrumentu muzycznego istniejących w określonej przestrzeni i czasie. Jest to sztuka personalna – kompozytor, konstruktor i wykonawca unifikują cały proces tworzenia i wykonania dzieła.

    Festiwal Audio Art prezentuje artystów z całego świata oraz ich premierowe projekty.

    W Bunkrze Sztuki zaprezentowane zostaną instalacja Edwina van der Heidego Shifting Noise Planes i praca wideo Jana-Petera E.R. Sonntaga BOO84.

    Otwarciu festiwalu towarzyszy koncert Tuba, mirum spargens sonum, który odbędzie się 15 listopada, w piątek, o godzinie 18. Wykonanie: Edwin van der Heide i Jan-Peter E.R. Sonntag.

    Edwin van der Heide
    Artysta, kompozytor i badacz obszarów dźwięku, przestrzeni i interakcji. Kompozycje muzyczne i język muzyki rozciąga w kierunku przestrzenności, interaktywności i interdyscyplinarności. Jego prace obejmują instalacje, performanse, environments. Widownia trafia w środek pracy i stoi przed wyzwaniem aktywnego odkrywania dzieła, reagowania z nim i odniesienia się do niego.

    Jan-Peter E.R. Sonntag
    Urodzony w 1965 w Lubece. Artysta i kompozytor. W latach 1986–1998 studiował sztukę, historię sztuki, muzykę, literaturę niemiecką, socjologię i filozofię (estetykę). W 1989 spotkał niemieckiego artystę Franza Erharda Walthera, co dało początek wspólnym performansom. W latach 1993–1995 doradca artystyczny fundacji Stiftung Weimarer Klassik w dziedzinie sztuki i muzyki eksperymentalnej powiązanej ze współczesnymi badaniami nad Nietzschem. Od 1990 tworzy interaktywne instalacje site-specific na temat postrzegania światła i dźwięku, a od 1995 prace nad punktami styczności ludzkiego ciała oraz systemów techniczno-medialnych prezentowane w kontekście „białego sześcianu”. Mieszkał w Oldenburgu, Barcelonie, obecnie w Berlinie.
    Więcej
    15th Lis, 2019 18:00 - 24th Lis, 2019 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Bunkier Sztuki
    Bunkier Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

    Wystawa przedaukcyjna 28. Aukcji WIelkiego Serca

    Zapraszamy na wystawę przedaukcyjną XXVIII Aukcji Wielkiego Serca, która odbędzie się w Bunkrze Sztuki w dniach 9-15 listopada 2019. Będzie można na niej zobaczyć dzieła takich artystów jak Magdalena Abakanowicz, Zdzisław Beksiński, Jan Berdyszak, Stanisław Dróżdż, Edward Dwurnik, Stefan Gierows... Zapraszamy na wystawę przedaukcyjną XXVIII Aukcji Wielkiego Serca, która odbędzie się w Bunkrze Sztuki w dniach 9-15 listopada 2019. Będzie można na niej zobaczyć dzieła takich artystów jak Magdalena Abakanowicz, Zdzisław Beksiński, Jan Berdyszak, Stanisław Dróżdż, Edward Dwurnik, Stefan Gierowski, Edward Hartwig, Ryszard Horowitz, Jan Młodożeniec, Jerzy Kałucki, Ewa Kuryluk, Tomasz Kołodziejczyk, Jarosław Modzelewski, Jan Młodożeniec, Jerzy Nowosielski, Stanisław Rodziński, Jacek Sienicki, Franciszek Starowieyski, Natalia LL, Jan Tarasin, Jerzy Tchórzewski i ponad stu innych wybitnych twórców.

    Aukcja
    16 listopada o godzinie 15 w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej “Manggha” odbędzie się Aukcja Stowarzyszenia „Wielkie Serce” na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki w Krakowie, który jest jedną z najstarszych placówek kształcących młodzież o specjalnych potrzebach edukacyjnych w Krakowie. Obecny rok szkolny to już 74. rok istnienia Ośrodka. Wydarzenie jest doskonałą okazją dla miłośników i kolekcjonerów polskiej sztuki współczesnej. Dzieła na aukcji będą dostępne już od kilkuset złotych.

    Informacje o stowarzyszeniu “Wielkie Serce”
    Od początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia Stowarzyszenie “Wielkie Serce” szczyci się sympatią i zaufaniem najwybitniejszych polskich twórców. Pieniądze z licytacji ich dzieł, jak co roku, przekazane zostaną na rzecz Wychowanków Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego im. Jana Matejki w Krakowie.

    W Specjalnym Ośrodku Szkolno-Wychowawczym nr 1 im. Jana Matejki uczy się 150 dzieci, z czego 40 mieszka w internacie. Są to dzieci o specjalnych potrzebach edukacyjnych, bardzo często pochodzące z rodzin biednych. Środki uzyskane z licytacji pozwolą realizować program wyjazdów terapeutyczno-rehabilitacyjnych podopiecznych Stowarzyszenia. Oprócz wyjazdów prowadzona jest akcja pomocy najbiedniejszym wychowankom, poprawy bazy dydaktycznej Ośrodka, warunków mieszkaniowych dzieci mieszkających w internacie.


    Katalog aukcyjny oraz więcej informacji na stronie Stowarzyszenia „Wielkie Serce” – www.wielkieserce.pl

    Honorowy patronat: Prezydent Miasta Krakowa oraz Rada Miasta Krakowa
    Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Galeria Dolna
    Wstęp: 2 zł
    Więcej
    9th Lis, 2019 11:00 - 15th Lis, 2019 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria Sztuki ATTIS
    Galeria Sztuki ATTIS utworzył -a nowe wydarzenie

    "Szepty przemijania" - Oliwia Smoleń // Damian Wróbel (7-21 XI 2019)

    Zapraszamy na wystawę malarstwa Oliwii Smoleń i Damiana Wróbla. Wernisaż odbędzie się 7 listopada (czwartek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 21 listopada 2019 roku.
    __________________
    Prace Oliwii Smoleń oraz Damiana Wróbla współtworzą uzupełniający się zestaw obrazów. Powtarzające się w...
    Zapraszamy na wystawę malarstwa Oliwii Smoleń i Damiana Wróbla. Wernisaż odbędzie się 7 listopada (czwartek) o godzinie 18.00. Ekspozycja potrwa do 21 listopada 2019 roku.
    __________________
    Prace Oliwii Smoleń oraz Damiana Wróbla współtworzą uzupełniający się zestaw obrazów. Powtarzające się w nich puste tło powoduje odrealnienie kompozycji oraz spójność płócien. W obrazach odczuwalne jest skupienie, cisza oraz pewien nastrój melancholii. Ich subtelność w traktowaniu tematu vanitas powoduje, że stają się szeptami przemijania.
    Agnieszka Stefańczyk - kurator wystawy

    Więcej informacji na stronie Galerii: http://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/231/wystawa-malarstwa-szepty-przemijania
    Więcej
    7th Lis, 2019 18:00 - 21st Lis, 2019 18:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Michał Begiert
    Michał Begiert zaktualizował -a artykuł
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Michał Begiert
    Michał Begiert dodał -a nowy artykuł
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Janusz  Nowak
    Janusz Nowak zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia JUST JAZZ
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Janusz  Nowak
    Janusz Nowak utworzył -a nowe wydarzenie

    JUST JAZZ

    Koncert krakowskiej kapeli jazzowej JUST JAZZ, który ma miejsce dzisiaj 08.10.2019 w Krakowie - Harris Piano Jazz Bar- Rynek Główny 28- godz, 21,45
    8th Paź, 2019 00:00 - 9th Paź, 2019 00:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Barbara Solecka
    Barbara Solecka zmieniła okładkę swojego profilu
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Barbara Solecka
    Barbara Solecka zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Nowa Huta w Kulturze - Kultura w Nowej Hucie
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Barbara Solecka
    Barbara Solecka utworzył -a nowe wydarzenie

    Nowa Huta w Kulturze - Kultura w Nowej Hucie

    Prelekcja w ramach projektu Nowa Huta w kulturze – kultura w Nowej Hucie i obchodów 70-lecia Nowej Huty, organizowana przez Pracownię Dziedzictwa i Tożsamości Nowej Huty Ośrodek Kultury Norwida. Prowadzenie: Monika Kozioł.

    Tematem spotkania będą wizerunki Nowej Huty oraz Kombinatu w sztukach ...
    Prelekcja w ramach projektu Nowa Huta w kulturze – kultura w Nowej Hucie i obchodów 70-lecia Nowej Huty, organizowana przez Pracownię Dziedzictwa i Tożsamości Nowej Huty Ośrodek Kultury Norwida. Prowadzenie: Monika Kozioł.

    Tematem spotkania będą wizerunki Nowej Huty oraz Kombinatu w sztukach plastycznych. Prelekcja zostanie podzielona na trzy części, w ramach których zostaną omówione wybrane prace powstałe w latach 50., 60. i 70. Sporo miejsca zostanie poświęcone na przedstawienia wykonane według zaleceń socrealizmu, będącego obowiązującą metodą twórczą w latach 1949-1956. To bowiem one zbudowały nasze wyobrażenie o tym jak wyglądały pierwsze lata budowy Nowej Huty. Prelekcja odbędzie się w przestrzeni Galeria Huta Sztuki, gdzie uczestnicy będą mogli zobaczyć oryginalne prace ukazujące Nową Hutę, pochodzące z kolekcji Ośrodek Kultury Norwida.

    Monika Kozioł – historyczka sztuki, na co dzień pracuje w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, gdzie pełni funkcję Głównego Inwentaryzatora oraz redaktor naczelnej czasopisma MOCAK Forum. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Interesuje się środowiskiem artystycznym Nowej Huty w czasach PRL-u. Autorka opracowania dotyczącej rzeźb w przestrzeni Nowej Huty, przygotowanego w ramach projektu realizowanego przez Towarzystwo Ratowania Kultury w Nowej Hucie i Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida. Obecnie zajmuje się historią Galerii Rytm.

    Nowa Huta w kulturze – kultura w Nowej Hucie - cykl spacerów i prelekcji, podczas których będziemy opowiadać o dziedzinach kultury i sztuki w kontekście Nowej Huty z perspektywy ich środowisk i tekstów kultury. Na warsztat weźmiemy: teatr; literaturę; film; fotografię; muzykę; sztuki plastyczne: malarstwo, rzeźbę, rysunek, grafikę; architekturę. Dzięki temu dowiemy się kto, co i jak tworzył w Nowej Hucie. Podsumowaniem realizowanych działań będzie bezpłatna recenzowana publikacja zbierająca poruszane tematy. Projekt realizowany przez Pracownię Dziedzictwa i Tożsamości Nowej Huty OKN w ramach obchodów 70-lecia Nowej Huty.
    Więcej
    9th Paź, 2019 18:00 - 19:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Ryszard Otręba - grafika i rysunek – Przestrzeń dla Sztuki

    Siódma edycja projektu „Przestrzeń dla sztuki” której centralną postacią jest Ryszard Otręba – artysta-grafik związany z Krakowem, znany głównie ze swoich abstrakcyjnych, geometrycznych kompozycji. Prace Otręby zostaną pokazane w przestrzeniach ASP, Uniwersytetu Ekonomicznego oraz Białej Galerii ... Siódma edycja projektu „Przestrzeń dla sztuki” której centralną postacią jest Ryszard Otręba – artysta-grafik związany z Krakowem, znany głównie ze swoich abstrakcyjnych, geometrycznych kompozycji. Prace Otręby zostaną pokazane w przestrzeniach ASP, Uniwersytetu Ekonomicznego oraz Białej Galerii Centrum NCK. Wystawom towarzyszyć będzie dwujęzyczny, obszerny katalog, dokumentujący całą dotychczasową twórczość artysty.

    Wernisaże:
    Nowohuckie Centrum Kultury, Biała Galeria CENTRUM – 12 listopada (wtorek), g. 18.00, wystawa czynna do 4.12.2019 r.
    Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie – 13 listopada (środa), g. 13.00, wystawa czynna do 30.11.2019 r.
    Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie – 14 listopada (czwartek), g. 13.00, wystawa czynna do 29.11.2019 r.
    Więcej
    6th Lis, 2019 09:00 - 4th Gru, 2019 20:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria  Zderzak
    Galeria Zderzak utworzył -a nowe wydarzenie

    Andrzej Wróblewski KŁOPOTY Z CZŁOWIEKIEM Kolekcji część II

    Galeria Zderzak zaprasza na otwarcie wystawy

    Andrzej Wróblewski
    KŁOPOTY Z CZŁOWIEKIEM
    Kolekcji część II

    w środę 18 września 2019 o godzinie 19:00


    Zapraszamy na drugą część prezentacji dzieł Andrzeja Wróblewskiego (1927-1957) zgromadzonych przez Galerię Zderzak.
    W odsłonie jesiennej...
    Galeria Zderzak zaprasza na otwarcie wystawy

    Andrzej Wróblewski
    KŁOPOTY Z CZŁOWIEKIEM
    Kolekcji część II

    w środę 18 września 2019 o godzinie 19:00


    Zapraszamy na drugą część prezentacji dzieł Andrzeja Wróblewskiego (1927-1957) zgromadzonych przez Galerię Zderzak.
    W odsłonie jesiennej pokażemy dzieła figuratywne: obrazy, gwasze, rysunki, fotografie. Tematem wystawy będą „Kłopoty z człowiekiem”.
    Na centralnej ścianie galerii w miejsce „Ryby kosmicznej” pojawi się „Człowiek kosmiczny”. Zobaczymy tańczącego w bólu „Człowieka” – duży szkic do „Rozstrzelania VIII”. Zobaczymy także legendarną pracę „Złoty Wiek Ludzkości” z lewitującym ryszi.

    Obraz człowieka i człowieczeństwa po katastrofie tworzy się w sztuce Wróblewskiego w trudzie i cierpieniu. Bywa, że ulega całkowitej destrukcji, bywa, że stoją za nim wizerunki prastarych bóstw – Kybele, Izydy, Shivy, Buddy, Bodhisattvy Avalokiteśvary. Wyobraźnia młodego artysty zwraca się ku wielkim system religijnym ludzkości i ku współczesnym sobie soteriologiom, szukając odpowiedzi na zasadnicze pytania: związku duszy i ciała, centralnej pozycji człowieka w kosmosie. Co zostaje człowiekowi nowoczesnemu po redukcji? Czy bezpowrotnie utracił związek z Górą Podwójnego Horyzontu? Sztuka Wróblewskiego, ukazując dramat człowieka nowoczesnego, jest jednocześnie pełna wizji, snów i transgresji. Komunikuje nam coś bardzo ważnego, co czyni ją bliską kolejnym pokoleniom. „Artyści są ludźmi posiadającymi, często bezwiednie, dar posiadania wizyj” – mówił Mickiewicz. Wystawa w Zderzaku jest przyczynkiem do antropologii twórczości Andrzeja Wróblewskiego.

    Program wieczoru:
    19:00 otwarcie wystawy
    20:00-20:25 wprowadzenie do tematyki wystawy – wykład Jana Michalskiego.

    Zapraszamy!
    Więcej
    18th Wrz, 2019 19:00 - 21:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    Maciej Bernhardt – „Fotorealizm – cztery odsłony malarstwa”

    wernisaż wystawy – 3.10 (czwartek), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM

    Maciej Bernhardt – urodził się w 1953 roku. W latach 1972-1977 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego. W 1977 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem i od tego c...
    wernisaż wystawy – 3.10 (czwartek), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM

    Maciej Bernhardt – urodził się w 1953 roku. W latach 1972-1977 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego. W 1977 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem i od tego czasu prowadzi nieprzerwanie działalność artystyczną skupioną na kilku równolegle prowadzonych cyklach obejmujących szeroko pojęte spektrum malarstwa realistycznego. Od 1990 roku do chwili obecnej wykonał kilkadziesiąt realizacji malarstwa monumentalnego oraz odbył szereg podróży studyjnych do Indii. Jest autorem licznych wystaw indywidualnych oraz ekspozycji zbiorowych prezentowanych w kraju i na terenie Niemiec, a także we Francji, Wielkiej Brytanii, Holandii, na Węgrzech, w Grecji, Indiach, Czechach, Rumunii, Bułgarii. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, w zbiorach miejskich Darmstadt i Norymbergii oraz w Cleveland, jak również w wielu kolekcjach prywatnych w Niemczech, Francji, Holandii, Austrii, USA oraz w Polsce.
    Więcej
    3rd Paź, 2019 14:00 - 3rd Lis, 2019 15:45
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    ZBIORY GALERII CENTRUM NCK 1986-2019 – malarstwo, rysunek, grafika

    Galeria CENTRUM NCK zainaugurowała swoją działalność 1986 roku wystawą przeglądową krakowskiego środowiska plastyków. Wśród zaproszonych znaleźli się tak wybitni artyści, jak Walenty Gabrysiak, Włodzimierz Kunz, Tadeusz Kutermak, Danuta Leszczyńska-Kluza, Tadeusz Łakomski, Lucjan Mianowski, Kazim... Galeria CENTRUM NCK zainaugurowała swoją działalność 1986 roku wystawą przeglądową krakowskiego środowiska plastyków. Wśród zaproszonych znaleźli się tak wybitni artyści, jak Walenty Gabrysiak, Włodzimierz Kunz, Tadeusz Kutermak, Danuta Leszczyńska-Kluza, Tadeusz Łakomski, Lucjan Mianowski, Kazimierz Mikulski, Eugeniusz Mucha, Jerzy Panek, Konrad Srzednicki, Jonasz Stern, Janusz Trzebiatowski, Danuta Urbanowicz, Witold Urbanowicz czy Eugeniusz Waniek. Wystawa niespodziewanie stała się jedną z najpełniejszych w tamtym czasie ponadpokoleniowych prezentacji dorobku współczesnej sztuki Krakowa. Po tym obiecującym początku, w następnych latach galeria koncentrowała się na pokazach indywidualnych, bez narzucania sobie określonego profilu artystycznego, wciąż jednak obracając się w kręgu wybitnych twórców, często związanych z krakowską Akademią Sztuk Pięknych. Do grona wystawiających dołączyły takie – znów bardzo różne – osobowości, jak Roman Banaszewski, Stanisław Batruch, Andrzej Bednarczyk, Jerzy Duda-Gracz, Zdzisław Beksiński, Stefan Gierowski, Jerzy Bereś, Franciszek Bunsch, Janina Kraupe-Świderska, Leszek Misiak, Jerzy Nowakowski, Jerzy Nowosielski, Ryszard Otręba, Allan Rzepka, Janusz Tarabuła, Mieczysław Wejman, Jerzy Wroński.

    Od początku istnienia Galerii kuratorką wystaw jest Joanna Gościej-Lewińska.
    Więcej
    1st Wrz, 2019 15:00 - 30th Wrz, 2019 16:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Nowohuckie Centrum Kultury
    Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

    „Cierpienie” – wystawa fotografii Adama Mikołajczyka

    Przemilczane męskie cierpienie, o którym często dowiadujemy się za późno.

    W zachodnim kręgu kulturowym figura mężczyzny od zawsze utożsamiana była z siłą – zarówno fizyczną jak i psychiczną.

    Przypisywano im odwagę, heroizm oraz przymus wzięcia odpowiedzialności za słabszych, a wszelkie prze...
    Przemilczane męskie cierpienie, o którym często dowiadujemy się za późno.

    W zachodnim kręgu kulturowym figura mężczyzny od zawsze utożsamiana była z siłą – zarówno fizyczną jak i psychiczną.

    Przypisywano im odwagę, heroizm oraz przymus wzięcia odpowiedzialności za słabszych, a wszelkie przejawy uczuciowości były w nich piętnowane.

    Konsekwencją tłumienia i kanalizowania własnej emocjonalności stało się poczucie zagubienia i niezrozumienia.

    Z czasem jednak te tłumione dotąd emocje, zaczęły brać górę nad wstydem i rozpoczęły swoją wędrówkę na powierzchnię twardej, męskiej skóry.

    Słabość stała się siłą, a odwaga, z którą przeciwstawili się stereotypom pozwoliła na narodziny nowych mężczyzn. Mężczyzn, którzy znaleźli swoje miejsce na subtelnej granicy między wrażliwością i twardością.

    Nowy mężczyzna zna pochodzenie swoich emocji, nie unika żadnej z nich, a wręcz przeciwnie potrafi stawić im czoła i wyjść z tego starcia obronną ręką. Zna przyczyny swoich lęków, radości, wzruszeń, gniewu i, co najważniejsze – miłości.

    To trudna wędrówka, wymagająca wiele wysiłku. Jedynie Ci wystarczająco śmiali dowiedzą się jak niezwykła nagroda czeka na nich na szczycie – spokój.
    Więcej
    5th Wrz, 2019 14:00 - 31st Paź, 2019 15:00
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria  Zderzak
    Galeria Zderzak zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia KRAJOBRAZY z zagadką
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Galeria  Zderzak
    Galeria Zderzak utworzył -a nowe wydarzenie

    KRAJOBRAZY z zagadką

    KRAJOBRAZY z zagadką
    Zbigniew Makowski
    Jarosław Modzelewski
    Łukasz Stokłosa
    Monika Szwed
    Janusz Tarabuła



    otwarcie w czwartek 1 sierpnia 2019
    o godzinie 19:00



    Z okazji upalnego lata zapraszamy na wystawę krajobrazów pięciorga mistrzów polskiego malarstwa.

    Historycznie pierwszymi będą dwa n...
    KRAJOBRAZY z zagadką
    Zbigniew Makowski
    Jarosław Modzelewski
    Łukasz Stokłosa
    Monika Szwed
    Janusz Tarabuła



    otwarcie w czwartek 1 sierpnia 2019
    o godzinie 19:00



    Z okazji upalnego lata zapraszamy na wystawę krajobrazów pięciorga mistrzów polskiego malarstwa.

    Historycznie pierwszymi będą dwa nadrealne pejzaże Zbigniewa Makowskiego z początku lat 70., które na naszej winiecie reprezentuje „Fragment snu”.

    Kolejnym w czasie będzie syntetyczny „Pejzaż śląski (duży)” Janusza Tarabuły z połowy lat 90.

    Z początku nowego tysiąclecia pochodzą dwa płótna Jarosława Modzelewskiego z cyklu „Wisła”, jedno z nich z panem poetą opierającym się o płot i Kampinosem po drugiej stronie rzeki.

    O dziesięć lat późniejsze będą dwa obrazy Moniki Szwed z cyklu „Przestępne lata”, w tym ten z parą kochanków leżących pod wiaduktem (nowoczesną metaforą rzeki czasu) i dalekim, rozległym pejzażem.

    Premierowy pokaz będzie miał wielki „Ogród 1” Łukasza Stokłosy – zjawiskowa panorama ogrodów historycznych, namalowana wiosną tego roku.

    Każde z tych dzieł ma własny urok i jest na swój sposób zagadkowe. Każde wyraża inny stosunek do rzeki czasu. Dlatego tym razem zachęcamy Państwa do układania zagadek. Zagadek na temat obrazów.

    Zagadka powinna liczyć od jednego do trzech zdań, nie więcej. Najbardziej intrygującą uhonorujemy nagrodą specjalną. Zapraszamy
    Więcej
    1st Sie, 2019 19:00 - 12th Wrz, 2019 17:00 - UTC
    Post jest w trakcie moderacji
    Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
  • Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Aktywności są obecnie zastrzeżone tylko dla użytkowników.

Zaloguj się aby zobaczyć co się dzieje.
Unable to load tooltip content.