Ostatnie aktualizacje

"Na krańcu pustki" – Krakowski Klub Fotograficzny (KKF)
Wystawa zbiorowa organizowana w ramach Cracow Art Week Krakers 2025
wernisaż: 26 kwietnia (sobota), godz. 16.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków

kuratorki wystawy: Katarzyna Bielec, Agnieszka Julia Stefańczyk

Au.. "Na krańcu pustki" – Krakowski Klub Fotograficzny (KKF)
Wystawa zbiorowa organizowana w ramach Cracow Art Week Krakers 2025
wernisaż: 26 kwietnia (sobota), godz. 16.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków

kuratorki wystawy: Katarzyna Bielec, Agnieszka Julia Stefańczyk

Autorzy zdjęć:
Ryszard Cabała, Bogdan Głowacki, Marta Hawlena, Monika Malkowska, Anna Moryś, Marcin Ochoński, Monika Olender, Tomasz Orłowski, Bożena Pochopień, Małgorzata Radziejowska, Monika Stachnik-Czapla, Dawid Stawiak, Beata Sulikowska, Piotr Śniadowski, Agnieszka Świat, Stanisław Tkacz, Jan Zych.

Wystawa Na krańcu pustki, to zbiorowa refleksja nad rozumieniem znaczenia nicości, doświadczenia samotności i przemijania. Ta różnorodność artystycznych interpretacji tworzy platformę do dyskusji nad ludzką kondycją i siłami natury.

W trakcie Cracow Art Week Krakers 2025 wystawę można oglądać:
26.04 (sobota) w godz. 11:00-18:00
27.04 (niedziela) w godz. 11:00-18:00
28.04 (poniedziałek) w godz. 18:00-20:00
29.04 (wtorek) w godz. 18:00-20:00
30.04 (środa) w godz. 11:00-18:00

Wystawa jest prezentowana w ramach projektu " 70 WYSTAW NA 70-LECIE" realizowanego w 2025 roku z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad projektem i jubileuszem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców

Ekspozycja do 31 maja 2025 r.
BIELEC ART – Dom Fotografii i Malarstwa | Autorska Galeria Sztuki i Studio Fotograficzne
Pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek, piątek: 11.00-18.00
Galeria Sztuki objęta programem mecenatu artystycznego Miasta Krakowa
https://bielec.art.pl/
https://www.instagram.com/bielec_art_gallery/

linki do wydarzenia:
https://fb.me/e/343zdEZnZ
https://cracowartweek.pl/na-krancu-pustki/ Więcej

Ewa Misiak „Metamorfozy” – wystawa malarstwa
wernisaż wystawy – 11 kwietnia (piątek), g. 18.00

Wystawa „Metamorfozy” jest zaproszeniem do zabawy – zabawy kolorem, formą i wyobraźnią. Chciałam stworzyć świat pełen barw i fantazji i zachęcić do przyjęcia postawy dziecka, które nie boi się marzyć .. Ewa Misiak „Metamorfozy” – wystawa malarstwa
wernisaż wystawy – 11 kwietnia (piątek), g. 18.00

Wystawa „Metamorfozy” jest zaproszeniem do zabawy – zabawy kolorem, formą i wyobraźnią. Chciałam stworzyć świat pełen barw i fantazji i zachęcić do przyjęcia postawy dziecka, które nie boi się marzyć i tworzyć. Podjęłam próbę uchwycenia momentów transformacji, które zachodzą w szeroko pojętej „naturze”. Nie są one od razu widoczne. Dzieją się w tle, w szczegółach, w ciszy. W tym kontekście, kolory, kontrasty i formy pełnią rolę opowieści. Chciałam, aby zarówno motywy roślinne jaki i wyimaginowane postacie były nośnikami emocji i uczuć. „Metamorfozy” to przestrzeń, w której każdy moment zmiany jest początkiem nowego spojrzenia na rzeczywistość.
– Ewa Misiak Więcej

Gerard Banach „Moja cisza” – wystawa fotografii
wystawa w ramach Navigator Festival 2025

wernisaż wystawy – 29 marca (sobota), g. 14.30



Gerard Banach zajmuje się fotografią górską i pejzażową od 2015 roku. Z fotograficznego hobby czerpie niezwykłą satysfakcję, więc poświęca mu niemal każdą ch.. Gerard Banach „Moja cisza” – wystawa fotografii
wystawa w ramach Navigator Festival 2025

wernisaż wystawy – 29 marca (sobota), g. 14.30



Gerard Banach zajmuje się fotografią górską i pejzażową od 2015 roku. Z fotograficznego hobby czerpie niezwykłą satysfakcję, więc poświęca mu niemal każdą chwilę wolną od pracy zawodowej, a ponieważ mieszka niedaleko Tatr – stały się one naturalnym miejscem jego wędrówek z aparatem. Więcej

Monika Tarsa „W ramach gór” – wystawa malarstwa
wystawa w ramach Navigator Festival 2025

wernisaż wystawy – 28 marca (piątek), g. 18.30
spotkanie z autorką w czasie Festiwalu – 29 marca (sobota), g. 11.00-16.00, sala C-4

Wystawa „W ramach gór” to podróż przez surowe szczyty, zmienne światło i ni.. Monika Tarsa „W ramach gór” – wystawa malarstwa
wystawa w ramach Navigator Festival 2025

wernisaż wystawy – 28 marca (piątek), g. 18.30
spotkanie z autorką w czasie Festiwalu – 29 marca (sobota), g. 11.00-16.00, sala C-4

Wystawa „W ramach gór” to podróż przez surowe szczyty, zmienne światło i niepowtarzalną atmosferę górskich krajobrazów, uchwyconą pędzlem i sercem. To opowieść o wędrówce – zarówno tej fizycznej, jak i duchowej – oraz fascynacji naturą, która nieustannie inspiruje i daje siłę. Więcej

Serdecznie zapraszamy na wystawę „Gothika: foto – grafika” Moniki Malkowskiej
wernisaż: 7 marca (piątek), godz. 19.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
Ekspozycja do 07 kwietnia 2025 roku
kuratorka wystawy: Katarzyna Bielec

Mroczna, hipnotyzująca i pełna napięcia .. Serdecznie zapraszamy na wystawę „Gothika: foto – grafika” Moniki Malkowskiej
wernisaż: 7 marca (piątek), godz. 19.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
Ekspozycja do 07 kwietnia 2025 roku
kuratorka wystawy: Katarzyna Bielec

Mroczna, hipnotyzująca i pełna napięcia – taka jest „Gothika”, wyjątkowa wystawa prac Moniki Malkowskiej, gdzie fotografia spotyka się z grafiką warsztatową: (linorytem, monotypią) i cyjanotypią. Artystka zabiera widza w świat, w którym rzeczywistość przeplata się ze snem, a emocje przenikają materię obrazu. Deformacje ludzkich twarzy, sylwetki jak z koszmaru tworzą przestrzeń niepokoju i tajemnicy. Inspiracje ekspresjonizmem, symbolizmem i surrealizmem łączą się tu z gotycką estetyką, To wizualna podróż w głąb podświadomości – miejsce spotkania lęków, pragnień i urojonych wizji.

Więcej informacji przy wydarzeniu na Facebooku:
https://fb.me/e/9LQCfUd6G

Wystawa prezentowana w ramach projektu " 70 WYSTAW NA 70-LECIE" realizowanego w 2025 roku z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad projektem i jubileuszem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców

BIELEC ART | Dom Fotografii i Malarstwa | 120 lat tradycji, od 1038 r. w Krakowie
Otwarte: poniedziałek, wtorek, piątek: 11:00 - 18:00 Więcej

Od 28 lutego w przestrzeniach Galerii Miejskiej prezentowana będzie zbiorowa wystawa zrealizowana w związku z 15-leciem pleneru malarskiego „Park Sztuki – Zamek Kliczków”. Obejmie ona twórczość 49 artystek i artystów, których udział w wydarzeniu w wyjątkowy sposób przyczynił się do uformowania jeg.. Od 28 lutego w przestrzeniach Galerii Miejskiej prezentowana będzie zbiorowa wystawa zrealizowana w związku z 15-leciem pleneru malarskiego „Park Sztuki – Zamek Kliczków”. Obejmie ona twórczość 49 artystek i artystów, których udział w wydarzeniu w wyjątkowy sposób przyczynił się do uformowania jego specyfiki. Poza klasycznymi obrazami, widzowie będą mieli okazję zobaczyć także m.in. prace graficzne, rzeźbiarskie, ceramiczne, instalacyjne oraz realizowane przy użyciu mieszanych technik.

Wernisaż odbędzie się 27 lutego (czwartek) o godzinie 18:00.
Wystawa potrwa do 1 kwietnia 2025.

Kuratorzy: Krystyna Szczepaniak, Mirosław Jasiński
Więcej

Zapraszamy na wystawę dyplomową "Współczesny świat lęków i agresji" wcześniej pokazaną w budynku wydziału grafiki ASP przy ul. Syrokomli, która tym razem zostanie zaprezentowana w nowej przestrzeni - w Galerii Ukrytej,
"Zmiana miejsca niesie ze sobą inne emocje, nowy kontekst i świeże spojrzenie,.. Zapraszamy na wystawę dyplomową "Współczesny świat lęków i agresji" wcześniej pokazaną w budynku wydziału grafiki ASP przy ul. Syrokomli, która tym razem zostanie zaprezentowana w nowej przestrzeni - w Galerii Ukrytej,
"Zmiana miejsca niesie ze sobą inne emocje, nowy kontekst i świeże spojrzenie, dlatego instalacja zostanie wzbogacona o dodatkowe elementy."
Jarema Chyrzyński
Czego się spodziewać?
Instalacji składającej się z kolumn, animacji, rzeźb, poezji oraz podkładu muzycznego. Pierwotnej siły, połączenia prehistorii ze współczesnością, plemiennych totemów zestawionych z problematyką rozwoju technologicznego XXI wieku. Mistycyzmu w racjonalnym świecie nauki.
wernisaż 2.03.2025 g. 17:00 Więcej

„Geometria” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Otwarcie wystawy – 9 stycznia (czwartek), g. 18.00

Pochodząca z 3000 r. p.n.e. geometria ma swoje korzenie w starożytnym Egipcie. Ówcześni matematycy stosowali geometrię do opracowywania wzorów i obliczania powierzchni obiektów o mniej l.. „Geometria” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Otwarcie wystawy – 9 stycznia (czwartek), g. 18.00

Pochodząca z 3000 r. p.n.e. geometria ma swoje korzenie w starożytnym Egipcie. Ówcześni matematycy stosowali geometrię do opracowywania wzorów i obliczania powierzchni obiektów o mniej lub bardziej nieregularnych kształtach i kątach. Dzięki geometrii odkryli sekrety architektury, projektowania i budownictwa. Dziś geometria jest nadal jedną z dziedzin matematyki, tradycyjnie definiowana jako nauka o przestrzeni i jej podzbiorach zwanych figurami, zajmująca się właściwościami punktów, linii, kątów, powierzchni i brył, ale odgrywa też ogromną rolę w wielu innych dziedzinach, m.in. w inżynierii, fizyce, informatyce oraz w sztuce, w której ma praktyczne zastosowania. Artyści wykorzystują zasady geometryczne w kompozycji, perspektywie i proporcjach, aby tworzyć wizualnie ciekawe, często zaskakujące dzieła sztuki, również fotografie.

W życiu codziennym obserwujemy różnorodność kształtów i wzorów – geometria jest właściwie wszędzie: począwszy od bloków, okien, dachów, kabli, znaków drogowych, ławek, poprzez falujące lub ukośne linie rysujące piękne pejzaże morza, gór lub pól uprawnych, a skończywszy na przedmiotach codziennego użytku, czy nawet wzorach materiału na sukienki i płaszcze. Niezależnie od tego, czy jest to konstrukcja stworzona przez człowieka, czy organiczna forma życia, geometryczne wzory kształtują świat wokół nas. Oczywiście na co dzień nie zwracamy na to uwagi, jednak kiedy geometria staje się tematem fotografii do wykonania okazuje się, że każdy zaobserwowany widok lub element jest zbiorem figur, linii i kształtów i bardzo dobrze może inspirować i pasować do fotograficznego wyzwania.

Wystawą „Geometria” otwieramy rok jubileuszowy Krakowskiego Klubu Fotograficznego: w 2025 roku świętujemy 70 lat działalności. Nasza wystawa ma numer 1 na liście jubileuszowego projektu pod hasłem „70 wystaw na 70-lecie”. To ogromne wyzwanie, ale jesteśmy zmotywowani i przygotowani, aby promować swoją twórczą działalność w coraz to nowych miejscach, aby trafiać do coraz większego grona sympatyków i pasjonatów fotografii. Przez rok będziemy prezentować wystawy nie tylko w Krakowie, ale w całej Polsce, ponadto kilka wystaw pojedzie za granicę. Będą wystawy grupowe i indywidualne, nowe, nigdzie jeszcze nie prezentowane oraz starsze w nowej, jubileuszowej odsłonie, a także archiwalne, wspominające fotografów, których nie ma już wśród nas, ale którzy wpisali się w historię Krakowskiego Klubu Fotograficznego zostawiając w archiwum klubowym znakomite, głównie czarno-białe fotografie.
– Monika Stachnik-Czapla, Prezes Krakowskiego Klubu Fotograficznego


Autorzy fotografii: Justyna Balawender, Maryla Baścik, Katarzyna Bielec, Alicja Broda, Anna Bubula, Ryszard Cabała, Barbara Czopek, Stach Gacek, Ewa Gajewska, Janusz Gajewski, Bogdan Głowacki, Leopold Grela, Adam Gryczyński, Stanisław Guzik, Marta Hawlena, Marek Janikowski, Mirosław Janowski, Dariusz Jucha, Paweł Łyko, Anna Magdziarczyk, Monika Malkowska, Jarek Malkowski, Paweł Małota, Andrzej Małyga, Anna Moryś, Marcin Ochoński, Adam Olszowski, Tomasz Orłowski, Bożena Pochopień, Małgorzata Radziejowska, Barbara Radziszewska, Magdalena Samburska, Janusz Skórski, Katarzyna Skupień, Zbigniew Skupień, Witold Stachnik, Monika Stachnik-Czapla, Dawid Stawiak, Beata Sulikowska, Agnieszka Sumara, Piotr Śniadowski, Agnieszka Świat, Ryszard Tatomir, Stanisław Tkacz, Małgorzata Zeńczak, Krzysztof Ziemba, Jan Zych.

Patronat honorowy Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego:
Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców
Muzeum Fotografii w Krakowie – MuFo Więcej

Wystawa „Silesium est memoria. Memoria est silentium” prezentuje twórczość powstałej w 2012 roku grupy „Silesium”, określającej się jako projekt artystyczno – badawczy, co odróżnia ją od znanych kręgów twórców-regionalistów. Złożona w większości z profesorów i pracowników ASP we Wrocławiu, traktuj.. Wystawa „Silesium est memoria. Memoria est silentium” prezentuje twórczość powstałej w 2012 roku grupy „Silesium”, określającej się jako projekt artystyczno – badawczy, co odróżnia ją od znanych kręgów twórców-regionalistów. Złożona w większości z profesorów i pracowników ASP we Wrocławiu, traktuje kulturową przestrzeń Dolnego Śląska jako palimpsestowy podkład do artystycznych rozważań i kreacji przy pomocy różnorodnych środków i mediów skupionych wokół pamięci, kondycji ludzkiej, słowa i przekładalności naszych doświadczeń. Z jednej strony Śląsk a z drugiej kolejni ludzie w łańcuchu pokoleń dokładający dzięki swoim zdolnościom, talentowi i doświadczeniu artystycznemu kolejną warstwę do wielowiekowej tradycji naszego regionu.

Wernisaż odbędzie się 24 października, ekspozycja czynna do 20 listopada.

Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Anna Szewczyk

Artyści: Maciej Albrzykowski, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Małgorzata Kazimierczak, Anna Kołodziejczyk, Kamil Moskowczenko, Renata Pacyna, Anna Szewczyk, Igor Wójcik

szczegóły: https://galeriamiejska.pl/silesium-est-memoria-memoria-est-silencium/

Galeria Miejska czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 – 18:00 i sobotę 12:00 – 16:00. Wstęp wolny. Więcej

To już druga wystawa akwareli Michała Zakrzewskiego w Galerii Ukryta. Otwarcie, wernisaż godz 17, 29.09.2024 niedziela. W tym samym dniu zapraszamy również do udziału w warsztatach z tej techniki malarskiej gdzie artysta podzieli się swoimi tajnikami warsztatowymi. Więcej informacji na: https://w.. To już druga wystawa akwareli Michała Zakrzewskiego w Galerii Ukryta. Otwarcie, wernisaż godz 17, 29.09.2024 niedziela. W tym samym dniu zapraszamy również do udziału w warsztatach z tej techniki malarskiej gdzie artysta podzieli się swoimi tajnikami warsztatowymi. Więcej informacji na: https://www.rysunek.edu.pl/warsztaty#akwarela
Warsztaty przygotował i poprowadzi artysta akwarelista, historyk sztuki Pan Michał Zakrzewski. Jest to jego autorska propozycja przygotowana w zakresie projektu: Salwatorskie Studio Artystyczne Więcej

Wojtek Moskwa „SANSARA Nepal” – wystawa fotografii
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

otwarcie wystawy – 4 października (piątek), g. 18.00



Wyposażony w średnioformatowy, analogowy aparat przemierzył już tysiące kilometrów. Nie potrafił jednak nazwać tematu swoich fotograf.. Wojtek Moskwa „SANSARA Nepal” – wystawa fotografii
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

otwarcie wystawy – 4 października (piątek), g. 18.00



Wyposażony w średnioformatowy, analogowy aparat przemierzył już tysiące kilometrów. Nie potrafił jednak nazwać tematu swoich fotografii a decyzję, kiedy nacisnąć spust podejmował intuicyjnie. Po wyprawie do Nepalu w 2012 roku zaczął zgłębiać zjawisko kremacji obecne w obu największych religiach tamtego regionu, doszedł do pojęcia sansary i znalazł sedno swych wędrówek.

Sansara – w hinduizmie i buddyzmie termin dosłownie oznacza nieustanne wędrowanie, czyli kołowrót narodzin i śmierci, cykl reinkarnacji, któremu od niezmierzonego okresu podlegają wszystkie żywe istoty włącznie z istotami boskimi (dewy). Po każdym kolejnym wcieleniu następne jest wybierane w zależności od nagromadzonej karmy. Według hinduistów dusza przechodzi przez coraz wyższe postacie od przedmiotu, przez postać rośliny, zwierzęcia, człowieka (i jeszcze parę wyższych). Hinduiści dążą do zakończenia sansary i zjednoczenia się na zawsze z Bogiem (Brahmanem). W buddyzmie wyzwolenie z sansary następuje dzięki kroczeniu szlachetną ośmioraką ścieżką, która prowadzi do nirwany. Sansarę w przeciwieństwie do nirwany cechuje występowanie cierpienia.
/źródło – wikipedia/

Na wystawę składają się kwadratowe fotografie w formatach o boku od 20 do 90 cm. Zdjęciom towarzyszą osobiste teksty, które autor pisał ponad rok po wyprawie. Zawarł w nich historie towarzyszące ich powstawaniu oraz myśli i autobiograficzne wspomnienia pojawiające się podczas przygotowywania zdjęć do wystawy.

Prace Wojtka Moskwy są dla mnie bardzo ciekawym zjawiskiem udowodnienia ciągłej i nieprzerwanej wartości klasycznej fotografii czarno-białej. Atrakcyjny i egzotyczny temat jak Nepal, widziany na tysiącach „turystycznych” kolorowych zdjęć, na jego fotografiach nabiera szczególnej szlachetności. Zdjęcia są przemyślane, świetnie skomponowane, różnorodne i stanowią zwartą całość. Zachęcają do podróży, nie tylko do tego kraju, ale w szerszym symbolicznym znaczeniu, bowiem zawierają w sobie element pewnego niedopowiedzenia i tajemnicy. Zmienność planów, perspektywy ujęć, gradacja szarości, wszystko to składa się na pogłębione odczuwanie tych niezwykłych krajobrazów i sytuacji. Warto przy takiej fotografii zatrzymać się i zadumać nad siłą fotograficznego zapisu wykonanego z pasją i pełnym, świadomym zaangażowaniem autora.
– Marek Grygiel



Wojtek Moskwa – artysta fotograf, urodzony 1976 w Ełku, mieszka w Warszawie. W 2001 ukończył Politechnikę Gdańską, po dwóch latach porzucił pracę w zawodzie dla fotografii. Debiutował w 2012 wystawą oraz albumem „SANSARA Nepal”. Ostatni zakończony projekt to „KRAINA – opowieść o wąskim torze”, który zrealizował dla Muzeum Historycznego w Ełku. Obecnie pracuje nad projektem „WĘDRÓWKA DUSZ” tworzonym od 2006 w Polsce. Choć jeszcze nie było oficjalnej premiery, prace z tego cyklu zostały już wyróżnione w międzynarodowych konkursach w Polsce i USA. Prezentując fotografie autor zestawia je często z osobistymi tekstami. Fotografuje średnioformatowym, analogowym aparatem.

Ważniejsze nagrody: 2020 – stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii sztuki wizualne; 2019 – fotograf miesiąca magazynu SZEROKI KADR; 2015 – GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2015 – wyróżnienie; 2008 – Pilzner Urquell International Photography Awards w USA – II nagroda.

Albumy: „KRAINA – opowieść o wąskim torze”, tekst Michał Olszewski, Muzeum historyczne w Ełku, 2016; „SANSARA Nepal”, tekst Wojtek Moskwa, Marek Grygiel, SPLOT Akademia Działań Szkoleniowo-Artystycznych, 2012.



Kuratorka projektu SIŁA FOTOGRAFII 2024 – Monika Stachnik-Czapla Więcej

WORLD PRESS PHOTO – 67. edycja
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

Najlepsze fotografie prasowe już po raz siódmy w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie!

Od wyniszczających konfliktów i wstrząsów politycznych po kryzys klimatyczny i bezpieczeństwo przemieszczania się migrantów.. WORLD PRESS PHOTO – 67. edycja
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

Najlepsze fotografie prasowe już po raz siódmy w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie!

Od wyniszczających konfliktów i wstrząsów politycznych po kryzys klimatyczny i bezpieczeństwo przemieszczania się migrantów. Wybrane przez niezależne jury opowieści mają zachęcać do podjęcia próby lepszego zrozumienia bieżących wydarzeń, budzić świadomość, a także przypominać o potrzebie wolności prasy we wszystkich zakątkach świata. 24 zwycięzców, sześć wyróżnień honorowych i dwa wyróżnienia specjalne jury zostały wybrane spośród 61 062 zgłoszeń nadesłanych przez 3851 fotografów ze 130 krajów.

Z każdego z 6 regionów świata (Afryka, Ameryka Północna i Środkowa, Ameryka Południowa, Azja, Azja Południowo-Wschodnia i Oceania oraz Europa) wybrano zwycięzców w czterech kategoriach (zdjęcie pojedyncze, reportaż, projekt długoterminowy oraz „format dowolny”), wybrano także „zwycięzców globalnych”.

Główną nagrodę w konkursie World Press Photo 2024 zdobył Mohammed Salem z Palestyny (Reuters), za fotografię ukazującą Palestyńska kobietę Inas obejmującą ciało swojej 5-leltniej siostrzenicy, która zginęła w trakcie bombardowań.



INFORMACJE DLA ZWIEDZAJĄCYCH:

Zabierz ze sobą słuchawki i telefon – po zeskanowaniu kodu QR przy fotografii usłyszysz historię zdjęcia (lektor w języku angielskim).

Na ekspozycji World Press Photo niektóre fotografie są drastyczne, mogą wzbudzać lęk oraz poczucie niepokoju. Wejście na wystawę na własną odpowiedzialność, dzieci – pod opieką dorosłych.

Osoby poruszające się na wózkach inwalidzkich prosimy o kontakt z Biurem Organizacji Widowni (tel. 12 644 02 66 w. 55, rezerwacja@nck.krakow.pl)



Kuratorka projektu SIŁA FOTOGRAFII 2024 – Monika Stachnik-Czapla Więcej

„Pewnego razu w nowym mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024” – plenerowa wystawa komiksu Tomasza Bereźnickiego
otwarcie wystawy – 22 września (niedziela), g. 15.30, Plac Centralny

Komiksowa opowieść o Nowej Hucie przybliża historię nie tylko założonego 75 lat temu miasta, ale także ludz.. „Pewnego razu w nowym mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024” – plenerowa wystawa komiksu Tomasza Bereźnickiego
otwarcie wystawy – 22 września (niedziela), g. 15.30, Plac Centralny

Komiksowa opowieść o Nowej Hucie przybliża historię nie tylko założonego 75 lat temu miasta, ale także ludzi i miejsc czasów zamierzchłych, sięgających wczesnego średniowiecza. Kopiec Wandy, klasztor cystersów w Mogile, dworek Matejki czy lotnisko w Czyżynach, to tylko niektóre z miejsc na trwałe związanych z obecną XVIII dzielnicą Krakowa. Ponieważ forma prezentacji ekspozycji jest w dużej mierze oparta na rysunku i ilustracji, a wykorzystuje elementy narracji i stylu komiksowego, nie mogło obyć się bez ikonicznych bohaterów: narratorami są dwaj gwiazdorzy przygodowego kina, czyli Toshiro Mifune i John Wayne, którzy stanowią malowniczy kontrast dla bohaterów reżimu komunistycznego, który Nową Hutę po 1949 roku, zbudował. W tej komiksowej gawędzie nie zabraknie też Kapitana Żbika, czyli legendy peerelowskich „kolorowych zeszytów” (słowo komiks nie było wtedy mile widziane ze względu na swój „imperialistyczny” rodowód).


Tomasz Bereźnicki
Rysownik, ilustrator, projektant, malarz i muzyk. Ukończył Wydział Form Przemysłowych w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Jest autorem komiksów, ilustracji, okładek prasowych i książkowych. Projektuje witraże oraz grafikę użytkową. Gra i komponuje muzykę m.in. do swoich albumów komiksowych. Więcej

Mariusz Mikołajek – urodzony we Wrocławiu w 1958 roku. Artysta malarz, animator wydarzeń kulturalnych, performer.

Dyplom uzyskał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego w 1984 roku. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, uczestnik ..

Mariusz Mikołajek – urodzony we Wrocławiu w 1958 roku. Artysta malarz, animator wydarzeń kulturalnych, performer.

Dyplom uzyskał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego w 1984 roku. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, uczestnik wielu wystaw zbiorowych, animator działań plastycznych, akcji, warsztatów, happeningów i spotkań. Organizował wystawy i akcje plastyczne w niekonwencjonalnych miejscach: dworzec, schronisko dla bezdomnych, podwórko, kino, galeria handlowa, więzienie etc. Więcej

Lata pięćdziesiąte. Młody Beksiński marzy o pójściu na studia do szkoły filmowej w Łodzi. A w filmie to – co go interesuje szczególnie – to montaż. Jednak ojciec sprzeciwia się i nakazuje posłusznemu synowi wstąpić na architekturę, bo ta ma przyszłość w zburzonej przez wojnę Polsce. Nie mogąc rozp.. Lata pięćdziesiąte. Młody Beksiński marzy o pójściu na studia do szkoły filmowej w Łodzi. A w filmie to – co go interesuje szczególnie – to montaż. Jednak ojciec sprzeciwia się i nakazuje posłusznemu synowi wstąpić na architekturę, bo ta ma przyszłość w zburzonej przez wojnę Polsce. Nie mogąc rozpocząć studiów filmowych Beksiński zastępuje wymarzoną kamerę filmową aparatem fotograficznym, a stół montażowy ciemnią. Ponieważ jest skrajnym indywidualistą, to ów aparat uwalnia go również od pracy w kolektywie i od konfliktowych stosunków, jakie pociąga za sobą kierowanie ekipą filmową. Więcej

Cykl „Outside In” tworzą fotografie oddalone od siebie w czasie i przestrzeni, powstałe w ciągu kilku lat, na czterech kontynentach: w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce. Obrazy układają się w nielinearny ciąg wydarzeń, wyjętych ze swoich kontekstów, w osobistą, wewnętrzną narrację, utkan.. Cykl „Outside In” tworzą fotografie oddalone od siebie w czasie i przestrzeni, powstałe w ciągu kilku lat, na czterech kontynentach: w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce. Obrazy układają się w nielinearny ciąg wydarzeń, wyjętych ze swoich kontekstów, w osobistą, wewnętrzną narrację, utkaną z przetworzonych motywów świata zewnętrznego. Zaczynamy od widoku z okna, który symbolicznie łączy wewnętrzne z zewnętrznym, a potem wędrujemy przez otwarte przestrzenie, napotykając motywy mówiące o przemijaniu, śmierci, wolności, obecności, nieobecności i tajemnicy. Od jednego do drugiego zdjęcia prowadzi jakiś szczegół czy motyw, w podobny sposób jak działa pamięć lub sny – jedno wspomnienie prowadzi do następnego, poprzez detal lub nastrój, a te połączenia są często nieoczywiste. Więcej

Na wystawie prezentowane będą prace wykonane podczas zajęć prowadzonych w pracowniach rysunku, malarstwa i grafiki Nowohuckiego Centrum Kultury, wykonane zarówno podczas regularnych zajęć jak i otwartych warsztatów plastycznych podczas wakacji i ferii zimowych w roku artystycznym 2023/2024. Pracow.. Na wystawie prezentowane będą prace wykonane podczas zajęć prowadzonych w pracowniach rysunku, malarstwa i grafiki Nowohuckiego Centrum Kultury, wykonane zarówno podczas regularnych zajęć jak i otwartych warsztatów plastycznych podczas wakacji i ferii zimowych w roku artystycznym 2023/2024. Pracownie plastyczne NCK od wielu lat prowadzą znani artyści i dydaktycy: Marta Wakuła-Mac, Jan Bosak i Robert Bubel. Więcej

Co czyni nasze miasto naszą małą ojczyzną? Jak wygląda życie we Frankfurcie nad Menem, niemieckim mieście partnerskim Krakowa? Projekt fotograficzny „In Frankfurter Gesellschaft” („W społeczności frankfurckiej”), który powstał w 2013 roku i został zrealizowany przez fotografkę Annę Pekalę oraz fot.. Co czyni nasze miasto naszą małą ojczyzną? Jak wygląda życie we Frankfurcie nad Menem, niemieckim mieście partnerskim Krakowa? Projekt fotograficzny „In Frankfurter Gesellschaft” („W społeczności frankfurckiej”), który powstał w 2013 roku i został zrealizowany przez fotografkę Annę Pekalę oraz fotografa Floriana Albrechta-Schoecka przy wsparciu miasta Frankfurt nad Menem w dzielnicach objętych programem „Aktywne sąsiedztwo”, ma na celu znalezienie odpowiedzi na te pytania poprzez fotografię. Wykonane na przestrzeni ponad 10 lat zdjęcia przedstawiają w osobisty sposób wielowymiarowe i różnorodne życie mieszkańców Frankfurtu.

Więcej

Wystawa Główna Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie tym razem na różne sposoby opowiada o tym, czym jest Momentum. Słowo to, choć krótkie, zawiera w sobie wiele znaczeń, a wszystkie one okazują się być niezwykle aktualne w kontekście obecnego stanu świata.