Ostatnie aktualizacje

Zapraszam na wernisaż wystawy zatytułowanej "Zabawne zło w pokoju wyobraźni", który odbędzie się w sobotę 13 maja o godzinie 17.00 w Muzeum Ziemi Biłgorajskiej, Zespół Młyński, ul. Czerwonego Krzyża 37, Biłgoraj.

Agnieszka Berezowska – grafika warsztatowa - wernisaż niedziela 14.05.2023 godzina 17:00
Galeria Ukryta #galeriaukryta
https://galeriaukryta.pl
ul. Ukryta 29
Kraków

Kobieta okiem kobiety, mężczyzna okiem mężczyzny. Dwoje autorów – dwa spojrzenia. Dwa współistniejące światy – kobiecy i męski – nieustannie się przenikają i wzajemnie dopełniają. Czasem są tak przesycone, że dochodzi do inwersji, gdzie cechy potocznie będące atrybutem kobiecej natury są również t.. Kobieta okiem kobiety, mężczyzna okiem mężczyzny. Dwoje autorów – dwa spojrzenia. Dwa współistniejące światy – kobiecy i męski – nieustannie się przenikają i wzajemnie dopełniają. Czasem są tak przesycone, że dochodzi do inwersji, gdzie cechy potocznie będące atrybutem kobiecej natury są również także przymiotem mężczyzny. Pod pozornie łatwą do zdefiniowania fasadą kryją się wyjątkowe portrety. Każdy z pierwiastkiem piękna oraz niedoskonałości za razem – to opis zdjęcia czy człowieka? Każda z prezentowanych przez nas prac opowiada jakąś historię. Jaką? Zostawiamy to Wam, drodzy odbiorcy, do własnej interpretacji.

Więcej

12. Międzynarodowe Biennale Miniatury – Częstochowa 2022 to kolejna odsłona niezwykłego konkursu plastycznego, organizowanego przez Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie. Warunek uczestnictwa w zasadzie jest tu tylko jeden: przedstawiona praca nie może przekraczać formatu 10 x 10 cen.. 12. Międzynarodowe Biennale Miniatury – Częstochowa 2022 to kolejna odsłona niezwykłego konkursu plastycznego, organizowanego przez Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie. Warunek uczestnictwa w zasadzie jest tu tylko jeden: przedstawiona praca nie może przekraczać formatu 10 x 10 centymetrów. Wymaga to od autora nie tylko wyobraźni, ale też specyficznych umiejętności warsztatowych oraz – nomen omen – ogromnej dyscypliny. A jednak na to wyzwanie od lat odpowiadają setki artystów z całego świata, nadsyłając do Częstochowy swoje malutkie obrazy i grafiki.

Więcej

Ewa Rosiek-Buszko – urodzona w Gliwicach, mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu ze specjalnością ceramika artystyczna. Studiowała w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz i Wydziale Grafiki – rysunek filmowy. Dyplom uzyska.. Ewa Rosiek-Buszko – urodzona w Gliwicach, mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu ze specjalnością ceramika artystyczna. Studiowała w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz i Wydziale Grafiki – rysunek filmowy. Dyplom uzyskała w 1979 roku. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę – InSEA. Jest nauczycielem dyplomowanym. W latach 2002–2014 członek zarządu i wiceprezes Stowarzyszenia Artystów Pedagogów Ceramiki i Rzeźby. Autorka warsztatów „Paper Gami” i idei projektu WASHI no FUSHIGI – TAJEMNICA PAPIERU, realizowanego w Polsce i Japonii w latach 2019–2020. Tworzy autorskie papiery ręcznie czerpane, tkaninę i ceramikę unikatową. Maluje pastele i akwarele. Współzałożycielka i kuratorka wystaw śląskiej Grupy Przekaz. Uczestniczyła w ponad 200 wystawach. Jej prace znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Więcej

Bożena Budzyńska – fotografka i podróżniczka, od 6 lat realizuje swój artystyczny projekt BB LADY IN RED, fotografując najpiękniejsze zakątki świata i pokazując go oczami tajemniczej kobiety w czerwonej sukience.

Lidia Rozmus – urodzona w Międzylesiu. W latach 1980-2021 mieszkała w Illinois, w USA. Studia na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie (1973-1980). Absolwentka American Academy of Ar w Chicago (1983-1985) oraz The School of the Art Institute of Chicago (1988-1990).

Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Jarosław Adamowicz, prof. ASP oraz Galeria Cztery Ściany zapraszają na wernisaż wystawy:
STADO. Międzyuczelniany projekt artystyczny / 2022

Wernisaż: 4 kwietnia 2023 (wtorek) o.. Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Jarosław Adamowicz, prof. ASP oraz Galeria Cztery Ściany zapraszają na wernisaż wystawy:
STADO. Międzyuczelniany projekt artystyczny / 2022

Wernisaż: 4 kwietnia 2023 (wtorek) o godz. 19.00

budynek Wydziału KiRDS ASP ul. J. Lea 29, Kraków
Wystawa czynna w dniach: od 5.04.2023 do 15.04.2023
od poniedziałku do piątku w godz. od 8.00 do 20.00

Wstęp wolny. Więcej

Autor wystaw indywidualnych w Gdańsku, Poznaniu, Krakowie i Nowym Targu. W tym też autor ilustracji do książek i opowiadań Beaty Zalot ”Opowieści Niedoskończone”.

Od 2005 roku mieszkał i pracował w Beskidzie Niskim. Tam też odkrył niewyczerpane pokłady fascynacji ceramiką. Ta fascynacja trwa d.. Autor wystaw indywidualnych w Gdańsku, Poznaniu, Krakowie i Nowym Targu. W tym też autor ilustracji do książek i opowiadań Beaty Zalot ”Opowieści Niedoskończone”.

Od 2005 roku mieszkał i pracował w Beskidzie Niskim. Tam też odkrył niewyczerpane pokłady fascynacji ceramiką. Ta fascynacja trwa do dziś przybierając różne formy pracy z gliną w tym też garncarstwo ludowe i studyjne. Nauki tego rzemiosła pobierał w Pracowni Garncarskiej u Mistrza Piotra Skiby w Jadwisinie.

Wernisaż wystawy 26.03.2023, godz. 17 Galeria Ukryta
ul. Ukryta 29 Więcej

Serdecznie zapraszam na wernisaż mojej indywidualnej wystawy pt. "Luminescencje", który odbędzie się w 17 marca 2023 r. o godz. 19.00 w Galerii Sztuk Wizualnych Vauxhall w Krzeszowicach.

Marta Pokojowczyk – malarka, historyczka sztuki, ur. w 1985 r. we Wrocławiu. Z tkactwem ręcznym zetknęła się podczas stażu w Atelier Heleny Loermans w Odemirze, w Portugalii, w ramach transgranicznego programu Erasmus dla młodych przedsiębiorców. Symbioza dyscyplin, malarstwa i tkactwa, najpełniej.. Marta Pokojowczyk – malarka, historyczka sztuki, ur. w 1985 r. we Wrocławiu. Z tkactwem ręcznym zetknęła się podczas stażu w Atelier Heleny Loermans w Odemirze, w Portugalii, w ramach transgranicznego programu Erasmus dla młodych przedsiębiorców. Symbioza dyscyplin, malarstwa i tkactwa, najpełniej objawia się konstruowaniem na krośnie tkackim obrazów nawiązujących do pejzażu, Horyzontów i lnianych form przestrzennych, tak zwanych Kanw 3D. W 2017 roku założyła Atelier badawcze Interweave Studio (obecnie w Supraślu, woj. podlaskie), w którym przeplatają się sztuka, rzemiosło i nauki humanistyczne. Aktualnie podąża szlakiem tkaczy w północno-wschodniej Polsce ucząc się tradycyjnych technik takich jak sejpak i przekuwając je na język współczesnej sztuki. Uczestniczka projektów oraz wystaw indywidualnych i grupowych w kraju, i za granicą, m.in. w Niemczech, Włoszech i Portugalii. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie sztuk wizualnych w 2019 i 2023 roku.
Więcej

Elżbieta Zrobek – urodzona w 1959 roku w Czeladzi. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Studiowała na Uniwersytecie Śląskim, na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. Dyplom w zakresie malarstwa sztalugowego uzyskała w pracowni prof. Jagody Adamus i dr. Adama Molendy. Ukończ.. Elżbieta Zrobek – urodzona w 1959 roku w Czeladzi. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Studiowała na Uniwersytecie Śląskim, na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. Dyplom w zakresie malarstwa sztalugowego uzyskała w pracowni prof. Jagody Adamus i dr. Adama Molendy. Ukończyła studia podyplomowe w zakresie malarstwa w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz unikatowego papieru czerpanego pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Buczek-Śledzińskiej, na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuki na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod opieką artystyczną prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków okręg katowicki. Zrealizowała 40 indywidualnych wystaw malarstwa oraz obiektów z unikatowego papieru czerpanego z materii organicznej. Uczestniczyła w ponad 100 prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą m. in. USA, Rosji, Francji, Niemczech, Anglii, Szwajcarii. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i tworzy autorski papier ręcznie czerpany.
Więcej

wystawa Związku Polskich Fotografów Przyrody – Okręg Krakowski

W dzisiejszym świecie, nastawionym głównie na konsumpcję, presja człowieka na przyrodę oraz jego negatywny wpływ na nią przybierają na sile. Ludzkość eksploruje i zajmuje nowe tereny, które od wieków należały jedynie do natury. Cora.. wystawa Związku Polskich Fotografów Przyrody – Okręg Krakowski

W dzisiejszym świecie, nastawionym głównie na konsumpcję, presja człowieka na przyrodę oraz jego negatywny wpływ na nią przybierają na sile. Ludzkość eksploruje i zajmuje nowe tereny, które od wieków należały jedynie do natury. Coraz mniej jest miejsc, o których można powiedzieć, że są dzikie i nieskażone ludzką działalnością. W ciszy kurczy się przestrzeń do życia organizmów do tej pory uznawanych za pospolite lub niezagrożone wyginięciem.

Kolejna odsłona wystawy fotografii członków Okręgu Krakowskiego Związku Polskich Fotografów Przyrody ma nam przypomnieć o wielkiej różnorodności i bogactwie form roślin, grzybów i zwierząt żyjących w Polsce i poza granicami naszego kraju. Możemy tu z bliska poznać bojaźliwego wodnika, dowiedzieć się, jak wygląda ślepowron, dostrzec delikatność lilii złotogłów i nacieszyć oczy widokiem pazia żeglarza. Ten piękny, barwny świat przyrody zestawiony z wizją przyspieszającej degradacji, ma nam uświadomić, że należy dołożyć wszelkich starań, aby ocalić go dla przyszłych pokoleń.

Zapraszamy w podróż do fascynującego świata dzikiej przyrody, która nieodmiennie zachwyca nas różnorodnością form i kształtów oraz bogactwem barw

– Paweł Wrona, Prezes Okręgu Krakowskiego ZPFP Więcej

„Archetyp Wolności” – to retrospektywna wystawa twórczości Ivana Marchuka, wybitnego ukraińskiego artysty. Zebrane na niej obrazy pochodzą z 15 różnych cykli, prezentujących różne wątki z bogatego dorobku tego malarza – od filozoficznego figuratywnego surrealizmu „Głosu mojej duszy” do abstrakcyjn.. „Archetyp Wolności” – to retrospektywna wystawa twórczości Ivana Marchuka, wybitnego ukraińskiego artysty. Zebrane na niej obrazy pochodzą z 15 różnych cykli, prezentujących różne wątki z bogatego dorobku tego malarza – od filozoficznego figuratywnego surrealizmu „Głosu mojej duszy” do abstrakcyjnego surrealizmu „Spojrzenia w nieskończoność”. Znaczną część ekspozycji stanowią prace z cyklu „Pejzaż”, tworzone przez Mistrza znaną już na całym świecie techniką plątanizmu, czyli przeplatanych dziesiątek i setek kilometrów cienkich linii, dających efekt „lśnienia” obrazów i hiperrealistycznego przedstawienia detali. Więcej

W 1962 roku, jeszcze jako studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, projektowałam swoje pierwsze scenografie do sztuki Witolda Gombrowicza Iwona, księżniczka Burgunda (scena lalkowa) oraz Kochać nie wiedząc kogo Lope de Vegi (scena dramatyczna) dla krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatral.. W 1962 roku, jeszcze jako studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, projektowałam swoje pierwsze scenografie do sztuki Witolda Gombrowicza Iwona, księżniczka Burgunda (scena lalkowa) oraz Kochać nie wiedząc kogo Lope de Vegi (scena dramatyczna) dla krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. W tym roku, przy wsparciu Miasta Krakowa i Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury, prezentuję wystawę moich prac scenograficznych. Ze względu na specyfikę zawodu scenografa organizacja wystawy retrospektywnej jest sprawą trudną – zachowało się niewiele prac i fotografii ze spektakli. Teatry nie zawsze je archiwizowały. Prezentowany wybór projektów: scenografii, kostiumów i lalek, to ułamek moich realizacji. Więcej

Wystawa prezentuje wybór zdjęć pochodzących z odnoszących największe sukcesy projektów fotograficznych autora, w tym obydwu cykli nagrodzonych w konkursie World Press Photo: „Youth Chess Tournaments” („Młodzieżowe turnieje szachowe”; 2017 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne) oraz „Never Saw H.. Wystawa prezentuje wybór zdjęć pochodzących z odnoszących największe sukcesy projektów fotograficznych autora, w tym obydwu cykli nagrodzonych w konkursie World Press Photo: „Youth Chess Tournaments” („Młodzieżowe turnieje szachowe”; 2017 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne) oraz „Never Saw Him Cry” („Nigdy nie widziałem go płaczącego”; 2019 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne). Mimo iż wystawa obejmuje zdjęcia z różnych projektów, wszystkie one mają jedną wspólną cechę – mocno koncentrują się na ludziach i ich emocjach. W swoich pracach autor stara się wskazywać na fakt, że najpiękniejsze momenty w życiu są darmowe i dostępne dla każdego. Więcej

Joanna Nowicka – portretując skupia uwagę na indywidualnych cechach osobowości, charakterze, unikatowości osoby portretowanej. Jej przygoda z fotografią trwa od ponad 20 lat, a od 2006 roku zajmuje się fotografią zawodowo – współpracuje z firmami, przedsiębiorcami, artystami. Tworzy przede wszystk.. Joanna Nowicka – portretując skupia uwagę na indywidualnych cechach osobowości, charakterze, unikatowości osoby portretowanej. Jej przygoda z fotografią trwa od ponad 20 lat, a od 2006 roku zajmuje się fotografią zawodowo – współpracuje z firmami, przedsiębiorcami, artystami. Tworzy przede wszystkim portrety, ale też ilustracje oraz fotografie architektury i wnętrz.
Więcej

Świat staje się coraz bardziej zatruty przez konflikty, populizm, agresję i pandemię. W dalszym ciągu postępuje degradacja środowiska naturalnego. Zewsząd zagrożenia. Wszyscy jesteśmy zalewani tym kwasem, który wycieka w wielu miejscach. Czy jest jeszcze dla nas nadzieja? Czy można o tym wszystkim.. Świat staje się coraz bardziej zatruty przez konflikty, populizm, agresję i pandemię. W dalszym ciągu postępuje degradacja środowiska naturalnego. Zewsząd zagrożenia. Wszyscy jesteśmy zalewani tym kwasem, który wycieka w wielu miejscach. Czy jest jeszcze dla nas nadzieja? Czy można o tym wszystkim nie myśleć? Czy można wyłączyć się z obiegu informacji? Czy można przyznać się do celowej ignorancji wszystkich tych faktów, chociażby podczas spaceru, dla własnego dobra? „Acid” jest próbą zmierzenia się z pejzażem w czasie napięcia i zagrożenia.

Więcej

Wystawa fotografii lotniczej „Odloty hesji” autorstwa Sławka hesji Krajniewskiego to wyjątkowe zjawisko artystyczne w Polsce. Prezentowana od 2009 roku w różnych formach z zawsze bieżącymi fotografiami z bogatego portfolio autora, zarówno w kameralnych muzeach jak i potężnych galeriach, jest zawsz.. Wystawa fotografii lotniczej „Odloty hesji” autorstwa Sławka hesji Krajniewskiego to wyjątkowe zjawisko artystyczne w Polsce. Prezentowana od 2009 roku w różnych formach z zawsze bieżącymi fotografiami z bogatego portfolio autora, zarówno w kameralnych muzeach jak i potężnych galeriach, jest zawsze iście „odlotową” ucztą dla każdego wrażliwego oka, nie tylko lotniczego.

Więcej

Najlepsze fotografie prasowe już po raz piaty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na 65. edycję konkursu organizowanego przez Fundację World Press Photo –napłynęło prawie 65 tysięcy zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów. Nagrody przyznano 24 twórcom.

Kwadratura koła/ Henryk Waniek
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wernisaż: 24.11.2022 (czwartek), godz. 18:00
Wystawa czynna od 25.11 – 22.12.2022
Wstęp bezpłatny

Galeria Miejska zaprasza na indywidualną wystawę śląskiego artysty Henryka Wańka.

Od 25 listopada przestrzenie wrocławskiej Galeri.. Kwadratura koła/ Henryk Waniek
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wernisaż: 24.11.2022 (czwartek), godz. 18:00
Wystawa czynna od 25.11 – 22.12.2022
Wstęp bezpłatny

Galeria Miejska zaprasza na indywidualną wystawę śląskiego artysty Henryka Wańka.

Od 25 listopada przestrzenie wrocławskiej Galerii Miejskiej wypełnią się metafizycznym malarstwem Henryka Wańka. W ramach swojej indywidualnej wystawy śląski artysta zaprezentuje nie tylko realizowane w latach 2018-2022 prace z cyklu „Kwadratura koła”, ale również starsze, silnie osadzone w aurze mistycyzmu dzieła.

Waniek, w nawiązaniu do tytułu najnowszego cyklu malarskich prac, większość swoich kompozycji konstruuje w oparciu o wpisane w kwadrat koło. Czasami wypełnia je nasyconymi wielością znaczeń, wyidealizowanymi, fantastycznymi pejzażami, w których obok rajskich ogrodów dominują skomplikowane, labiryntalne przestrzenie lub lewitujące nad krajobrazem kryształowe, wielościenne bryły. Innym razem artysta nadaje swoim dziełom charakter symbologicznych tablic, na których, w prostych, wizualnych atrybutach, przedstawia widzom kompendium alchemicznej wiedzy.

Ekspozycję można będzie oglądać do 22 grudnia 2022.
Na oficjalne otwarcie wystawy zapraszamy 24 listopada o godzinie 18:00.

Kurator: Mirosław Jasiński

-

Więcej szczegółów:

YOUTUBE: https://youtu.be/VTAziBwr5WA
WYDARZENIE NA WWW: https://galeriamiejska.pl/henryk-waniek-kwadratura-kola/
WYDARZENIE NA FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/1268222973974366/1268222987307698/
Więcej

Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Jarosław Adamowicz, prof. ASP
oraz Galeria "Cztery Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
"Poza mrok”, Dora Hara.
Ekspozycja malarstwa bezgruntowego na podłożu jedwabnym.
Wernis.. Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Jarosław Adamowicz, prof. ASP
oraz Galeria "Cztery Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
"Poza mrok”, Dora Hara.
Ekspozycja malarstwa bezgruntowego na podłożu jedwabnym.
Wernisaż: 10 październik 2022 (poniedziałek) o godz. 19.00

Galeria "Cztery Ściany", Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademia Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
Adres: 30-052 Kraków, ul. Lea 27/29

www.facebook.com/galeriasztukiwkirds

Informacje o bieżącej wystawie dostępne są na stronie internetowej
Wydziału:
wk.asp.krakow.pl
Na stronie znajdują się również materiały archiwalne dokumentujące
działalność Galerii, zapraszamy


Więcej

Związek Polskich Artystów Plastyków okręg krakowski zaprasza na wystawę.
Dominique Chapuis, Mateusz Dąbrowski, Marta Kawiorska, Leszek Misiak, Janusz Orbitowski, Tomasz Zawadzki, Olga Ząbroń.
ul. Łobzowska 3, Galeria Pryzmat, wernisaż g. 18, 2022-09-04

Serdecznie zapraszam na wernisaż wystawy prac Krzysztofa Malczewskiego, który odbędzie się w Muzeum Regionalnym w Krasnymstawie, ul. Piłsudskiego 5a, 13 maja 2022 (piątek) o godz. 18:00. Wystawę będzie można oglądać do 13 sierpnia.

Od 14 maja 2022 wnętrze Atrium w biurowcu Senator w Warszawie wypełni malarstwo spod znaku realizmu autorstwa Dwóch Panów Pingo – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz (Kriz Cruz) oraz Marcina Kołpanowicza.

Kim są Dwaj Panowie Pingo?

Zagadkowy tytuł wystawy nawiązuje do postaci Pana Cogito stworzonej prz.. Od 14 maja 2022 wnętrze Atrium w biurowcu Senator w Warszawie wypełni malarstwo spod znaku realizmu autorstwa Dwóch Panów Pingo – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz (Kriz Cruz) oraz Marcina Kołpanowicza.

Kim są Dwaj Panowie Pingo?

Zagadkowy tytuł wystawy nawiązuje do postaci Pana Cogito stworzonej przez Zbigniewa Herberta. Pan Cogito (łac. myślę) był swoistym alter ego poety. „Pingo” po łacinie oznacza „maluję”, dlatego tytuł ekspozycji wskazuje, że jej autorzy wyrażają swoje najważniejsze idee za pomocą malarstwa, myślą obrazem. Pingo ergo sum (łac. maluję, więc jestem) – strawestowane słowa Kartezjusza mogłyby być artystycznym mottem obu twórców. Wystawa prezentowana w Atrium biurowca „Senator” w Warszawie obejmuje ponad 30 prac malarskich, które wyszły spod pędzla znakomitych malarzy – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz oraz Marcina Kołpanowicza.

Czego strzegą Dwaj Panowie Pingo?

Sztuka współczesna korzysta głównie z dorobku sztuki modernizmu i postmodernizmu. Zdaniem obu artystów ta ponad stuletnia awangarda jest już passée. Jako coraz bardziej wtórna, staje się nieprzydatna do opisu zmieniającej się rzeczywistości i nie jest w stanie odgrywać dziś znaczącej roli społecznej. Państwowe galerie sztuki, centra i muzea sztuki współczesnej preferują najczęściej sztukę abstrakcyjną, krytyczną czy zaangażowaną politycznie, co sprawia wrażenie, jakby artyści współcześni mogli tworzyć jedynie takie dzieła, które nie pamiętają o tradycyjnym warsztacie i klasycznym ujęciu piękna. Dwaj Panowie Pingo twierdzą, że tak nie jest. Stawiają tezę, że sztuka współczesna jest zróżnicowana i posiada także inne oblicze, warte przybliżenia polskiemu odbiorcy. To oblicze celebrujące piękno, kochające warsztat i estetykę, skupiające się na refleksji nad wieloma aspektami życia i ceniące tradycję.


Jaki jest oręż Dwóch Panów Pingo?

Kriz Cruz na wystawie prezentuje kilkanaście dzieł wykonanych w technice olejnej oraz pastelu. Część z nich powstała w ramach cyklu „Metamorfozy”. Są to dzieła czerpiące artystyczne natchnienie z poematów Owidiusza. Na szczególną uwagę zasługuje cykl pasteli ukazujących postać mitologicznej Meduzy. Obrazy wykonane w technice olejnej oprócz tematyki mitologicznej poświęcone są tematowi piękna. Dzieła te, namalowane z niezwykłym kunsztem i biegłością warsztatową, pozwalają widzowi przenieść się w wykreowany przez artystę świat – fantastyczny i zarazem na wskroś realistyczny, symboliczny, poetycki i refleksyjny, celowo sytuujący się z dala od zgiełku i prozy otaczającej nas codzienności.

Marcin Kołpanowicz również posługuje się głównie techniką olejną i pastelową. Na wystawie prezentuje prace pochodzące z trzech głównych cykli malarskich tworzonych w ostatnich latach. „Niewidzialne miasta” to inspirowane książką Italo Calvino o tym samym tytule przedstawienia poetyckich, paradoksalnych struktur urbanistycznych, w których kultura (architektura) przenika się z naturą. Obrazy z serii „Pokój podróżnika” to reminiscencje podróży odbywanych przez artystę, łączące w sobie bogato umeblowane wnętrza z widokami otwartej przestrzeni i rozległych krajobrazów z całego świata. Cykl „Teatr świata” zawiera prace, w których obecna jest refleksja nad historią i współczesnością i które w metaforyczny sposób ujmują całą naszą czasoprzestrzenną rzeczywistość.

Ekspozycja czynna dla zwiedzających w dniach 14 – 22 maja 2022 r. w godzinach od 10:00 do 20:00. Wstęp wolny.



Organizatorem jest Galeria Miejska we Wrocławiu.
Mecenasem wystawy jest PKN ORLEN.
Więcej

Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniejs.. Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniejsza i najbardziej znacząca. Wpłynęły na nią m.in. myśl Carla Gustawa Junga poznana w latach 70. oraz ogląd nieba dokonywany przez kosmiczny teleskop Hubble’a. Wcześniej, w telewizji gdzie zajmował się reportażem, współpracował m.in. z Maciejem Szumowskim przy cyklu Polska zza 7 miedzy. Jest autorem zdjęć do pierwszego filmu z autentycznej akcji GOPR w Tatrach. Brał udział w kilkumiesięcznej wyprawie naukowej do Afryki. Dyplom członka zwyczajnego Związku Polskich Artystów Fotografików ZPAF (nr 475) otrzymał w 1977. W 1987 prezentował na uczelniach i w galeriach Kanady polską fotografię. Ogrody Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich w Lusławicach były miejscem powstawania leśniaków (1995, 2011). W ogrodzie wsi Gwoździec zrobił zdjęcia dla Polaroid Collection w Cambridge, wiele prac z cyklu Krajobrazy Wewnętrzne oraz leśniaki czarno-białe i barwne. W 2012 rozpoczął w ogrodach paryskich projekt Hommage Eugéne Atget. W Barcelonie w 2014 wykonał cykl leśniaków i mandali hiszpańskich. Autorskie animacje filmowe mają źródło w jego fotografii – podstawowym tworzywie tych wizualizacji. Autorami muzyki do nich są m.in. Michał Lorenc i Steve Roach (http://vimeo.com/336337020; http://vimeo.com/213047038; http://vimeo.com/214814899). Realizuje obszerny projekt „leśniaki Ukryty Porządek” (Wholeness and the Implicate Order), będący kontynuacją jego twórczości oraz inspirowany filozofią fizyka Davida Bohma. Z tego właśnie cyklu Nowohuckie Centrum Kultury prezentuje po raz pierwszy 40 prac wielkoformatowych „leśniaki Ukryty Porządek”, które powstawały od 2016 roku do teraz i są hołdem złożonym Przyrodzie”. Miejscem, gdzie powstaje najwięcej prac jest Kraków, w którym mieszka i pracuje. Więcej

Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał się.. Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał się ważnym wydarzeniem kulturalnym, prezentującym dorobek artystyczny wybitnych twórców i pedagogów z kręgu Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Głównym celem projektu jest dotarcie do możliwie szerokiego kręgu odbiorców – z różnych środowisk i o różnym poziomie przygotowania do odbioru sztuki współczesnej. Stąd wybór miejsc ekspozycyjnych – galerii krakowskiej ASP, przestrzeni wystawienniczej Uniwersytetu Ekonomicznego i Nowohuckiego Centrum Kultury. Więcej

Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.co.. Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.com oraz Akademią Poliarte. Głównym organizatorem jest Szkoła Kreatywnej Fotografii – część Krakowskich Szkół Artystycznych – siły stojącej za Cracow Fashion Week. Więcej

Krakowski Dom Aukcyjny zaprasza na wystawę przedaukcyjną XIII Aukcji Dzieł Sztuki. Kraków ul. Starowiślna 14

katalog aukcji: https://krakowskidomaukcyjny.pl/13Aukcja