Ostatnie aktualizacje

Serdecznie zapraszam na wernisaż wystawy prac Krzysztofa Malczewskiego, który odbędzie się w Muzeum Regionalnym w Krasnymstawie, ul. Piłsudskiego 5a, 13 maja 2022 (piątek) o godz. 18:00. Wystawę będzie można oglądać do 13 sierpnia.

Od 14 maja 2022 wnętrze Atrium w biurowcu Senator w Warszawie wypełni malarstwo spod znaku realizmu autorstwa Dwóch Panów Pingo – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz (Kriz Cruz) oraz Marcina Kołpanowicza.

Kim są Dwaj Panowie Pingo?

Zagadkowy tytuł wystawy nawiązuje do postaci Pana Cogito stworzonej prz.. Od 14 maja 2022 wnętrze Atrium w biurowcu Senator w Warszawie wypełni malarstwo spod znaku realizmu autorstwa Dwóch Panów Pingo – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz (Kriz Cruz) oraz Marcina Kołpanowicza.

Kim są Dwaj Panowie Pingo?

Zagadkowy tytuł wystawy nawiązuje do postaci Pana Cogito stworzonej przez Zbigniewa Herberta. Pan Cogito (łac. myślę) był swoistym alter ego poety. „Pingo” po łacinie oznacza „maluję”, dlatego tytuł ekspozycji wskazuje, że jej autorzy wyrażają swoje najważniejsze idee za pomocą malarstwa, myślą obrazem. Pingo ergo sum (łac. maluję, więc jestem) – strawestowane słowa Kartezjusza mogłyby być artystycznym mottem obu twórców. Wystawa prezentowana w Atrium biurowca „Senator” w Warszawie obejmuje ponad 30 prac malarskich, które wyszły spod pędzla znakomitych malarzy – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz oraz Marcina Kołpanowicza.

Czego strzegą Dwaj Panowie Pingo?

Sztuka współczesna korzysta głównie z dorobku sztuki modernizmu i postmodernizmu. Zdaniem obu artystów ta ponad stuletnia awangarda jest już passée. Jako coraz bardziej wtórna, staje się nieprzydatna do opisu zmieniającej się rzeczywistości i nie jest w stanie odgrywać dziś znaczącej roli społecznej. Państwowe galerie sztuki, centra i muzea sztuki współczesnej preferują najczęściej sztukę abstrakcyjną, krytyczną czy zaangażowaną politycznie, co sprawia wrażenie, jakby artyści współcześni mogli tworzyć jedynie takie dzieła, które nie pamiętają o tradycyjnym warsztacie i klasycznym ujęciu piękna. Dwaj Panowie Pingo twierdzą, że tak nie jest. Stawiają tezę, że sztuka współczesna jest zróżnicowana i posiada także inne oblicze, warte przybliżenia polskiemu odbiorcy. To oblicze celebrujące piękno, kochające warsztat i estetykę, skupiające się na refleksji nad wieloma aspektami życia i ceniące tradycję.


Jaki jest oręż Dwóch Panów Pingo?

Kriz Cruz na wystawie prezentuje kilkanaście dzieł wykonanych w technice olejnej oraz pastelu. Część z nich powstała w ramach cyklu „Metamorfozy”. Są to dzieła czerpiące artystyczne natchnienie z poematów Owidiusza. Na szczególną uwagę zasługuje cykl pasteli ukazujących postać mitologicznej Meduzy. Obrazy wykonane w technice olejnej oprócz tematyki mitologicznej poświęcone są tematowi piękna. Dzieła te, namalowane z niezwykłym kunsztem i biegłością warsztatową, pozwalają widzowi przenieść się w wykreowany przez artystę świat – fantastyczny i zarazem na wskroś realistyczny, symboliczny, poetycki i refleksyjny, celowo sytuujący się z dala od zgiełku i prozy otaczającej nas codzienności.

Marcin Kołpanowicz również posługuje się głównie techniką olejną i pastelową. Na wystawie prezentuje prace pochodzące z trzech głównych cykli malarskich tworzonych w ostatnich latach. „Niewidzialne miasta” to inspirowane książką Italo Calvino o tym samym tytule przedstawienia poetyckich, paradoksalnych struktur urbanistycznych, w których kultura (architektura) przenika się z naturą. Obrazy z serii „Pokój podróżnika” to reminiscencje podróży odbywanych przez artystę, łączące w sobie bogato umeblowane wnętrza z widokami otwartej przestrzeni i rozległych krajobrazów z całego świata. Cykl „Teatr świata” zawiera prace, w których obecna jest refleksja nad historią i współczesnością i które w metaforyczny sposób ujmują całą naszą czasoprzestrzenną rzeczywistość.

Ekspozycja czynna dla zwiedzających w dniach 14 – 22 maja 2022 r. w godzinach od 10:00 do 20:00. Wstęp wolny.



Organizatorem jest Galeria Miejska we Wrocławiu.
Mecenasem wystawy jest PKN ORLEN.
Więcej

Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniejs.. Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniejsza i najbardziej znacząca. Wpłynęły na nią m.in. myśl Carla Gustawa Junga poznana w latach 70. oraz ogląd nieba dokonywany przez kosmiczny teleskop Hubble’a. Wcześniej, w telewizji gdzie zajmował się reportażem, współpracował m.in. z Maciejem Szumowskim przy cyklu Polska zza 7 miedzy. Jest autorem zdjęć do pierwszego filmu z autentycznej akcji GOPR w Tatrach. Brał udział w kilkumiesięcznej wyprawie naukowej do Afryki. Dyplom członka zwyczajnego Związku Polskich Artystów Fotografików ZPAF (nr 475) otrzymał w 1977. W 1987 prezentował na uczelniach i w galeriach Kanady polską fotografię. Ogrody Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich w Lusławicach były miejscem powstawania leśniaków (1995, 2011). W ogrodzie wsi Gwoździec zrobił zdjęcia dla Polaroid Collection w Cambridge, wiele prac z cyklu Krajobrazy Wewnętrzne oraz leśniaki czarno-białe i barwne. W 2012 rozpoczął w ogrodach paryskich projekt Hommage Eugéne Atget. W Barcelonie w 2014 wykonał cykl leśniaków i mandali hiszpańskich. Autorskie animacje filmowe mają źródło w jego fotografii – podstawowym tworzywie tych wizualizacji. Autorami muzyki do nich są m.in. Michał Lorenc i Steve Roach (http://vimeo.com/336337020; http://vimeo.com/213047038; http://vimeo.com/214814899). Realizuje obszerny projekt „leśniaki Ukryty Porządek” (Wholeness and the Implicate Order), będący kontynuacją jego twórczości oraz inspirowany filozofią fizyka Davida Bohma. Z tego właśnie cyklu Nowohuckie Centrum Kultury prezentuje po raz pierwszy 40 prac wielkoformatowych „leśniaki Ukryty Porządek”, które powstawały od 2016 roku do teraz i są hołdem złożonym Przyrodzie”. Miejscem, gdzie powstaje najwięcej prac jest Kraków, w którym mieszka i pracuje. Więcej

Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał się.. Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał się ważnym wydarzeniem kulturalnym, prezentującym dorobek artystyczny wybitnych twórców i pedagogów z kręgu Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Głównym celem projektu jest dotarcie do możliwie szerokiego kręgu odbiorców – z różnych środowisk i o różnym poziomie przygotowania do odbioru sztuki współczesnej. Stąd wybór miejsc ekspozycyjnych – galerii krakowskiej ASP, przestrzeni wystawienniczej Uniwersytetu Ekonomicznego i Nowohuckiego Centrum Kultury. Więcej

Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.co.. Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.com oraz Akademią Poliarte. Głównym organizatorem jest Szkoła Kreatywnej Fotografii – część Krakowskich Szkół Artystycznych – siły stojącej za Cracow Fashion Week. Więcej

Krakowski Dom Aukcyjny zaprasza na wystawę przedaukcyjną XIII Aukcji Dzieł Sztuki. Kraków ul. Starowiślna 14

katalog aukcji: https://krakowskidomaukcyjny.pl/13Aukcja

Wernisaż wystawy – 25 marca (piątek), g. 18.30

Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacji.. Wernisaż wystawy – 25 marca (piątek), g. 18.30

Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacji. Jej prace zawierają wiele intelektualnych i duchowych sugestii, kierujących uwagę na złożone kwestie wewnętrznych emocji i napięć, które można wyrazić za pomocą koloru, światła i linii. Artystka jest mistrzynią kompozycji w pełni wolną od ograniczeń tradycyjnego przedstawienia. Próbuje oddać ruch, nie obrazując konkretnego obiektu. To malarstwo jest wolne, otwarte, pobudzające wyobraźnię, inspirowane naturą, nasycone spontaniczną reakcją na wewnętrzne przeżycia.
– Joanna Gościej-Lewińska Więcej

Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 19.00, Czarna Galeria CENTRUM

AKTualnie
Przechowywane w pamięci obrazy, specyficzne sytuacje z pracowni rysunkowej, pozy modelek, nastrój i emocje towarzyszące mi na studiach, powróciły po wielu latach po to, by podjąć na nowo klasyczny temat. Cza.. Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 19.00, Czarna Galeria CENTRUM

AKTualnie
Przechowywane w pamięci obrazy, specyficzne sytuacje z pracowni rysunkowej, pozy modelek, nastrój i emocje towarzyszące mi na studiach, powróciły po wielu latach po to, by podjąć na nowo klasyczny temat. Czas pandemicznej izolacji pozwolił na skupienie, opracowanie metody procesu twórczego: rysowania, wycinania sylwet i wariacji kolorystycznych. Pejzaż kobiecego ciała, piękno linii, powoływanie struktur, tajemnicza gra pomiędzy figurą i tłem… Zatracenie się w procesie twórczym. Zaskakujące efekty określonych działań technologicznych: sposób nakładania farby na matrycę-szablon i płytę MDF decyduje o jakości tła, lustrzanym odbiciu figur. Wielowarstwowe macerowanie kształtu pozwala uzyskiwać różne nasycenia. To wszystko prowokowało do coraz intensywniejszych poszukiwań formalnych. Zdarzały się chwile olśnień, frapujących doznań. A niepowodzenia zmuszały mnie do szukania nowego spojrzenia na ciało.

Uziemione
Seria drzeworytów zrealizowanych w tym roku to echo wyprawy do krakowskiego Muzeum Lotnictwa, która miała miejsce jakiś czas temu. Przeglądając ostatnio moje fotograficzne archiwum odnalazłem jej ślad. Powróciły obrazy maszyn, które już nigdy nie polecą. Czas świetności za nimi. Pokryte patyną czasu, z odpadającą farbą i rdzą, stoją stłoczone w hangarze lub wygrzewają się na słońcu. Pomieszane – nasze z nieprzyjacielskimi. Wszystkie uśpione. Uziemione.
– Jan Bosak Więcej

Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 18.00, Szara Galeria CENTRUM

Grafiki krakowskiej artystki Marty Wakuły-Mac – akty i przedstawienia kwiatów wykonane w technice linorytu i suchej igły – powstały w czasie pandemicznej niepewności. Sylwetki kobiet ukryte w zmysłowym ogrodzie odpoczyw.. Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 18.00, Szara Galeria CENTRUM

Grafiki krakowskiej artystki Marty Wakuły-Mac – akty i przedstawienia kwiatów wykonane w technice linorytu i suchej igły – powstały w czasie pandemicznej niepewności. Sylwetki kobiet ukryte w zmysłowym ogrodzie odpoczywają w girlandach magnolii. Inne, spowite jarzębiną i śnieguliczką, śpią w płatkach maku, gdzieś na granicy życia i wiecznego snu. Więcej

Jubileuszowa wystawa organizowana przez Stowarzyszenie Przyjaciół Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie prezentowana od dnia
13 grudnia 2021 do dnia 16 stycznia 2022 w średniowiecznych piwnicach Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie (Rynek 25).

Zaprezentowane grafiki powstały na przestrze.. Jubileuszowa wystawa organizowana przez Stowarzyszenie Przyjaciół Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie prezentowana od dnia
13 grudnia 2021 do dnia 16 stycznia 2022 w średniowiecznych piwnicach Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie (Rynek 25).

Zaprezentowane grafiki powstały na przestrzeni ponad 30-tu lat.

Wystawę można oglądać od wtorku do niedzieli w godz.10.00 - 18.00.

Zapraszamy serdecznie. Więcej

Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obrazy artystki prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnych kolekcji.
WERNISAŻ wystawy:
Białej Gal.. Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obrazy artystki prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnych kolekcji.
WERNISAŻ wystawy:
Białej Galeria CENTRUM /Nowohuckie Centrum Kultury/: 9 grudnia (czwartek), g. 18.00, wstęp na podstawie zaproszeń
? Wystawa czynna 10.12.2021 - 16.01.2022 r.
? Wstęp wolny
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Anna Güntner – urodzona 8 sierpnia 1933 roku w Poznaniu. Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1952–1957; dyplom obroniła w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki w roku 1958. Otrzymała stypendium artystyczne Rządu Francuskiego w Paryżu w 1964 roku oraz stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1979 roku. Nagrodzona Złotą Odznaką za pracę twórczą dla Miasta Krakowa w 1974 roku. Mieszkała i tworzyła w Krakowie. Zmarła 5 kwietnia 2013 roku w Krakowie
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego w: Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Muzeum im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Muzeum w Sztokholmie, Bundy Museum of History and Art w Nowym Jorku oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Belgii, Francji, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, USA i Włoszech.
Jej prace „grały” w filmach fabularnych Jowita (reż. Janusz Morgenstern, 1965) i Anatomia miłości (reż. Roman Załuski, 1972), a także filmach telewizyjnych w Niemczech, Belgii i w Polsce.
Wystawy Indywidualne: 1963 – Los Angeles; 1964 – Klub 13 Muz (Szczecin), Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków), Galeria Rytm i Teatr Ludowy (Kraków – Nowa Huta); 1966 – Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków); 1967 – Zachęta (Warszawa), Sveagalleriet, razem z Krystynem Zielińskim (Sztokholm); 1968 – Bodley Gallery (Nowy Jork); 1969 – 2. cykl wystawy „Plastycy Nowej Huty 1969–1970” Galeria Rytm (Kraków – Nowa Huta), Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź); 1970 – Biuro Wystaw Artystycznych (Wrocław); 1973 – Galeria Martello (Mediolan); 1974 – Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara); 1977 – Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź), Galeria Simone van Dormael (Bruksela); 1981 – Biuro Wystaw Artystycznych (Nowy Sącz); 1982 – Biuro Wystaw Artystycznych (Bielsko-Biała); 2005 – Galeria Artemis (Kraków)


Czytaj więcej:
https://nck.krakow.pl/anna-guntner-malarstwo/
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Informacje:
Galeria CENTRUM
telefon: 12 644 02 66 wew. 25
e-mail: GALERIA@NCK.KRAKOW.PL Więcej

wystawa OK! art
Galeria Miejska we Wrocławiu
24.09 - 23.10.2021
wstęp wolny

W ramach organizowanej przez Galerię Miejską wystawy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z bogatym materiałem archiwalnym i fotograficznym dokumentującym realizowane przez lata projekty fundacji (w tym Kolo.. wystawa OK! art
Galeria Miejska we Wrocławiu
24.09 - 23.10.2021
wstęp wolny

W ramach organizowanej przez Galerię Miejską wystawy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z bogatym materiałem archiwalnym i fotograficznym dokumentującym realizowane przez lata projekty fundacji (w tym Kolorowe Podwórka Nadodrza). Na ekspozycji znajdą się również autonomiczne dzieła założycieli OK! artu, Witolda Liszkowskiego, Mariusza Mikołajka i Jana Mikołajka.

Bezpośrednim impulsem ich powstania były doświadczenia współpracy artystów z lokalnymi społecznościami. Dopełnieniem pokazu będą prace związanych z fundacją plastyków-amatorów. O idei przyświecającej wystawie Jan Mikołajek mówi w ten sposób: Ekspozycja w Galerii Miejskiej będzie podsumowaniem dotychczasowych efektów naszej pracy.

Okazją do zastanowienia się nad jej przebiegiem, ale też nad tym, w którym kierunku powinna ona pójść w przyszłości. Poza tym, dla nas, a także dla ludzi z nami współpracujących będzie ona ważnym śladem tego, co się wydarzyło.

Wystawa potrwa do 23 października 2021 roku.
Kuratorką ekspozycji jest Katarzyna Zahorska. Więcej

Krakowski Dom Aukcyjny ma zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę przedaukcyjną prezentującą wszystkie obiekty z katalogu XI Aukcji Dzieł Sztuki. Wystawa trwać będzie od 24 września do 13 października w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków]. Zapraszamy od poniedziałku do piątku w go.. Krakowski Dom Aukcyjny ma zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę przedaukcyjną prezentującą wszystkie obiekty z katalogu XI Aukcji Dzieł Sztuki. Wystawa trwać będzie od 24 września do 13 października w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków]. Zapraszamy od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00, wstęp bezpłatny.
Z pełnym katalogiem obejmującym szczegółowe informacje o dziełach można się zapoznać na stronie internetowej Krakowskiego Domu Aukcyjnego.

W ramach ekspozycji zobaczyć można aż 90 prac z kategorii polskiej sztuki dawnej i współczesnej - rysunki, obrazy oraz rzeźby.

Katalog aukcyjny otwierają obrazy jednego z najpopularniejszych wśród kolekcjonerów artystów krakowskich związanych z nurtem realizmu – Jerzego Kossaka. Na wystawie koneserzy obejrzą zarówno kompozycje o tematyce napoleońskiej, ułańskiej, jak i rodzajowej.
Miłośników malarstwa realistycznego zainteresować mogą także obrazy olejne Antoniego Gramatyki, Mieczysława Krzyżaka, Juliusza Słabiaka czy Stanisława Gibińskiego. Na wystawie prezentowany jest również imponujący zespół dziesięciu prac (olejnych i akwarelowych) cieszącego się coraz większym uznaniem historyków i kolekcjonerów Adama Setkowicza.

Po raz kolejny, niezmiennie, oferta aukcyjna Krakowskiego Domu Aukcyjnego obejmuje interesujący przekrój dzieł Wlastimila Hofmana. W ramach ekspozycji zobaczyć można zarówno symboliczne, olejne kompozycje z lat 30., subtelny "Portret dziewczynki ze stokrotką" , jak i bliskowschodnie rysunki artysty z okresu II wojny światowej.

Wystawa przedaukcyjna może zainteresować również koneserów polskiego koloryzmu i jego oddziaływań w sztuce późniejszej. W Krakowskim Domu Aukcyjnym pokazywane są pejzaże Emila Krchy i Czesława Rzepińskiego, "muzyczna" martwa natura Jana Szancenbacha czy syntetycznie potraktowany krajobraz znad Oławy autorstwa Mariana Poźniaka.

Do odwiedzenia galerii KDA zapraszamy również koneserów sztuki współczesnej i najnowszej. W katalogu figurują dzieła klasyków współczesności i najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XX i XXI wieku, by wymienić tylko florystyczną akwarelę Zbysława Maciejewskiego, tulipany Edwarda Dwurnika, wanitatywną martwą naturę Stanisława Rodzińskiego, figuralną kompozycję Antoniego Fałata czy energetyczne obrazy Andrzeja Fogtta.

Kategorię rzeźby na aukcji reprezentują prace Igora Mitoraja, Bolesława Chromego oraz Jędrzeja Wowro. Ostatnia ze wspomnianych pozycji może przykuć uwagę amatorów sztuki ludowej, którym zwracamy uwagę również na gwasz Karola Kostura oraz kompozycję autorstwa Marii Wnęk.
Więcej

WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami



Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w.. WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami



Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w konkursie organizowanym przez Fundację World Press Photo – na 64. edycję konkursu napłynęło przeszło 74 tysiące zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów.

Wśród laureatów konkursu znaleźli się Polacy: Karolina Jonderko – II miejsce w kategorii projektów długoterminowych (fotoreportaż „Odrodzenie”), Natalia Kepesz – III miejsce w kategorii Portrety (cykl reportażowych zdjęć portretowych pod tytułem „Niewybuch”) oraz Tomasz Markowski – III miejsce w kategorii Sport (dynamiczne zdjęcie kraksy rowerowej podczas Tour de Pologne). Więcej

„Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.

Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed .. „Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.

Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed siebie, bo tak najłatwiej i najwygodniej lub w dół, pod nogi, kiedy wiemy, że droga jest kręta, wyboista i łatwo można się potknąć. W górę patrzymy dużo rzadziej. Najczęściej wtedy, gdy słyszymy szum silników samolotu lub odgłosy przelatujących nad głowami ptaków. Czasem też w nocy, kiedy na gwieździstym niebie wypatrujemy drogi mlecznej lub wielkiej niedźwiedzicy. Okazuje się, że fotografowie dużo częściej patrzą w górę: szukają ciekawego ułożenia obłoków, obserwują z dołu korony drzew, wyszukują architektonicznych detali, patrzą na ozdobne dachówki lub wśród liści drzew wypatrują ukrywających się ptaków i zwierząt.

Wystawa „Popatrz w górę” to zbiór 31 fotografii 31 autorów – członków Krakowskiego Klubu Fotograficznego. Zapraszamy do jej obejrzenia i przekonania się jak wiele można zaobserwować zadzierając głowę w górę. Może od dziś częściej będziemy zauważać to, co ponad głowami?

– Monika Stachnik-Czapla, Prezes Krakowskiego Klubu Fotograficznego Więcej

„Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00

„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i j.. „Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00

„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i języku. Istotną rolę w kształtowaniu świadomości i kultury Łemków odegrał Kościół wschodni – prawosławny i grekokatolicki. Mimo tragedii wojen i akcji masowych wysiedleń, Łemkowie zachowali świadomość grupową, co pozwala im kultywować swe tradycje oraz szeroko propagować bogaty dorobek kulturalny.

Chciałbym, aby prezentowana wystawa stała się przyczynkiem do zrozumienia historii Łemków. Pragnąłem w zdjęciach zawrzeć niepowtarzalny klimat tych terenów, z ich wielokulturową tradycją , a jednocześnie zwrócić uwagę odbiorcy na ciężką dolę ( i tak już bardzo doświadczonych przez historię) współcześnie mieszkających tu ludzi.
– Zbigniew Podsiadło Więcej

„Pięćdziesiąt lat z obiektywem” – wystawa fotografii Paolo Prando
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 8 września (środa), g. 18.00

Fotografie prezentowane na wystawie zostały wybrane przez samego autora w celu przedstawienia jego drogi artystycznej i ewolucji zain.. „Pięćdziesiąt lat z obiektywem” – wystawa fotografii Paolo Prando
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 8 września (środa), g. 18.00

Fotografie prezentowane na wystawie zostały wybrane przez samego autora w celu przedstawienia jego drogi artystycznej i ewolucji zainteresowań, poczynając od pierwszych czarno-białych zdjęć „może bez wartości artystycznych, ale dla mnie ważnych” – wyjaśnia autor, które jednakże zaczęły zdobywać uznanie w konkursach. Więcej

„Madagaskar – wyspy wyobraźni” – wystawa fotografii Reginy Lipeckiej
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 17.00



Zawsze przyciągały mnie wyspy… Moim wielkim marzeniem w dzieciństwie było zobaczyć daleką wyspę Madagaskar, ale wydawało m.. „Madagaskar – wyspy wyobraźni” – wystawa fotografii Reginy Lipeckiej
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 17.00



Zawsze przyciągały mnie wyspy… Moim wielkim marzeniem w dzieciństwie było zobaczyć daleką wyspę Madagaskar, ale wydawało mi się to nierealne jak lot na księżyc… Kiedy kilkadziesiąt lat później, o zachodzie słońca stanęłam pośród baobabów w słynnej alei obok Morondavy, czułam niezwykłą radość, spełnienie. Lot na księżyc stał się rzeczywistością… Mogłam postawić stopę na Nosy Iranja. Nosy Be, Nosy Komba, Sainte Marie, w miejscach, w które dawniej jedynie wpatrywałam się na mapie. Więcej

Obecna wystawa Dawida Zdobylaka jest drugą ekspozycją prac tego artysty w przestrzeni Galerii Sztuki ATTIS. W 2018 roku obok kompozycji pejzażowych pojawiły się liczne portrety. Tym razem to pejzaż dominuje w prezentowanym zestawie prac. Na wystawie znalazły się najnowsze obrazy artysty, które nie.. Obecna wystawa Dawida Zdobylaka jest drugą ekspozycją prac tego artysty w przestrzeni Galerii Sztuki ATTIS. W 2018 roku obok kompozycji pejzażowych pojawiły się liczne portrety. Tym razem to pejzaż dominuje w prezentowanym zestawie prac. Na wystawie znalazły się najnowsze obrazy artysty, które nie były dotąd eksponowane. Zestaw osiemnastu prac w różnych formatach zabiera nas w podróż do pogrążonych we mgle, nierzeczywistych pejzaży. (fragment tekstu kuratorskiego)

Agnieszka Julia Stefańczyk - kurator wystawy Więcej

Marian Bogusz/ 1920- 1980
Wystawa czynna 25.06 – 29.07.2021
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wstęp wolny

Od 25 czerwca w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, prezentowane są malarstwo, rysunki, obiekty i projekty scenograficzne Mariana Bogusza, jednego z najważniejszych polskich artystów i animatorów życi.. Marian Bogusz/ 1920- 1980
Wystawa czynna 25.06 – 29.07.2021
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wstęp wolny

Od 25 czerwca w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, prezentowane są malarstwo, rysunki, obiekty i projekty scenograficzne Mariana Bogusza, jednego z najważniejszych polskich artystów i animatorów życia kulturalnego drugiej połowy XX wieku. Ekspozycja gromadzi dzieła będące dokumentacją zróżnicowanego, ponad 30-letniego dorobku twórczego malarza. Wystawa jest pierwszą tak dużą prezentacją Mariana Bogusza we Wrocławiu.

Kuratorem wystawy jest Mirosław Jasiński.
Ekspozycja będzie czynna dla zwiedzających do 29 lipca 2021.

Partnerami wystawy Marian Bogusz/ 1920-1980 są Muzeum Regionalnego w Pleszewie oraz Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy.
Więcej

Sprzeczne przyszłości to hasło-teza, które zachęca do refleksji nad aktualnym stanem rzeczywistości. Przyszłość czyli sztandarowy termin artystów Wielkiej Awangardy będący dla nich przede wszystkim synonimem optymizmu i nadziei na lepsze jutro, w ostatnich latach stał się określeniem, które ewokuj.. Sprzeczne przyszłości to hasło-teza, które zachęca do refleksji nad aktualnym stanem rzeczywistości. Przyszłość czyli sztandarowy termin artystów Wielkiej Awangardy będący dla nich przede wszystkim synonimem optymizmu i nadziei na lepsze jutro, w ostatnich latach stał się określeniem, które ewokuje niepokój, a czasem wręcz lęk przed tym, co ma nastąpić. Szalejąca od roku pandemia koronawirusa jest nie tylko największą katastrofą naturalną, która w ten czy inny sposób dotknęła wszystkich mieszkańców globu, ale także katalizatorem „niezałatwionych spraw” w obszarze życia społecznego czy politycznego, relacji międzyludzkich i globalnych zagadnień klimatycznych. Jednocześnie coraz bardziej zdajemy sobie sprawę z nierówności i odmienności warunków życia w różnych częściach świata, a także sprzeczności interesów poszczególnych grup, z których każda walczy przede wszystkim o własną przyszłość. Więcej

Wojciech Plewiński – fotografia
Katarzyna Wierzbowska-Slaska – malarstwo
Maciej Plewiński – grafika – heliograwiury

Pomysł podróży na Krym szlakiem Adama Mickiewicza zrodził się 2012 roku w Chełmie, po spotkaniu z Romanem Kravchenko. Zrealizowany został rok później, gdy Ryszard Karczmarski gościł u swojego ukraińskiego kolegi w Bakczysaraju. Wspólnie wyruszyli w podróż zainspirowani najwybitniejszym dziełem pol.. Pomysł podróży na Krym szlakiem Adama Mickiewicza zrodził się 2012 roku w Chełmie, po spotkaniu z Romanem Kravchenko. Zrealizowany został rok później, gdy Ryszard Karczmarski gościł u swojego ukraińskiego kolegi w Bakczysaraju. Wspólnie wyruszyli w podróż zainspirowani najwybitniejszym dziełem polskiej liryki – „Sonetami krymskimi”.

Ta niecodzienna wyprawa miała służyć odnalezieniu miejsc, motywów i wzruszeń, które okazały się ważne dla przyszłego romantycznego wieszcza. Szlakiem mistrza Adama podróżowało już wielu. Do ich grona należał choćby badacz literatury Wacław Kubacki, autor książki „Z Mickiewiczem na Krymie”. Wśród wielu jego ciekawych opowieści na szczególną uwagę zasługuje relacja z poszukiwań burzanu, którego połacie porastały wielkie przestrzenie. Nikt z miejscowych nie potrafił pokazać tej tajemniczej rośliny, poza najstarszą kołchoźnicą, wywiezioną przez Kubackiego wojskowym samochodem w step. Wyprawy na Wschód organizowano po to, by na własnej skórze odczuć egzotykę orientu. Dla romantyków podróż bywała celem samym w sobie. Podróżowanie w sensie przestrzennym było tylko pretekstem do wyprawy w głąb siebie, co miało także walor metafizyczny. Przekonanie o jedności wszechrzeczy prowadziło twórców tamtej epoki do wiary w to, że obcowanie z naturą pozwala poznać nie tylko samego siebie, ale także samego Stwórcę.

Sonet jest najbardziej wyrafinowanym gatunkiem lirycznym, który istnieje w dwóch odmianach: włoskiej i francuskiej. Składa się z dwóch strof opisowych i dwóch strof refleksyjnych. To oczywiście tylko niektóre cechy tej formy poetyckiej. Od czasów Petrarki sięgali po nią tylko najwybitniejsi poeci.

Ryszard Karczmarski wyruszył w podróż wyposażony w tom „Sonetów krymskich” oraz kamerę otworkową, magiczne drewniane pudełko z maleńkim otworem zamiast obiektywu. Camera obscura skutecznie redukuje ilość informacji, płynnie rozmywa kontury i barwy, a powstałe obrazy toną w kolorowej poświacie. Trafnie wybrane narzędzie pozwoliło doskonale oddać charakter tej niezwykłej podróży. Krym na fotografiach Ryszarda jest egzotyczny i baśniowy. Fotograf z uwagą szukał miejsc i nastrojów, które urzekły polskiego poetę. Jego opowieść o tej krainie, jak dramaty z tamtej epoki, jest jednak niedokończona. Z powodu aneksji Krymu kolejne planowane plenery już się nie odbyły. Zachwyt estety brutalnie przerwano w pół słowa…

Dariusz Kostecki Więcej