Ostatnie aktualizacje

W 1962 roku, jeszcze jako studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, projektowałam swoje pierwsze scenografie do sztuki Witolda Gombrowicza Iwona, księżniczka Burgunda (scena lalkowa) oraz Kochać nie wiedząc kogo Lope de Vegi (scena dramatyczna) dla krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatral.. W 1962 roku, jeszcze jako studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, projektowałam swoje pierwsze scenografie do sztuki Witolda Gombrowicza Iwona, księżniczka Burgunda (scena lalkowa) oraz Kochać nie wiedząc kogo Lope de Vegi (scena dramatyczna) dla krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. W tym roku, przy wsparciu Miasta Krakowa i Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury, prezentuję wystawę moich prac scenograficznych. Ze względu na specyfikę zawodu scenografa organizacja wystawy retrospektywnej jest sprawą trudną – zachowało się niewiele prac i fotografii ze spektakli. Teatry nie zawsze je archiwizowały. Prezentowany wybór projektów: scenografii, kostiumów i lalek, to ułamek moich realizacji. Więcej

Wystawa prezentuje wybór zdjęć pochodzących z odnoszących największe sukcesy projektów fotograficznych autora, w tym obydwu cykli nagrodzonych w konkursie World Press Photo: „Youth Chess Tournaments” („Młodzieżowe turnieje szachowe”; 2017 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne) oraz „Never Saw H.. Wystawa prezentuje wybór zdjęć pochodzących z odnoszących największe sukcesy projektów fotograficznych autora, w tym obydwu cykli nagrodzonych w konkursie World Press Photo: „Youth Chess Tournaments” („Młodzieżowe turnieje szachowe”; 2017 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne) oraz „Never Saw Him Cry” („Nigdy nie widziałem go płaczącego”; 2019 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne). Mimo iż wystawa obejmuje zdjęcia z różnych projektów, wszystkie one mają jedną wspólną cechę – mocno koncentrują się na ludziach i ich emocjach. W swoich pracach autor stara się wskazywać na fakt, że najpiękniejsze momenty w życiu są darmowe i dostępne dla każdego. Więcej

Joanna Nowicka – portretując skupia uwagę na indywidualnych cechach osobowości, charakterze, unikatowości osoby portretowanej. Jej przygoda z fotografią trwa od ponad 20 lat, a od 2006 roku zajmuje się fotografią zawodowo – współpracuje z firmami, przedsiębiorcami, artystami. Tworzy przede wszystk.. Joanna Nowicka – portretując skupia uwagę na indywidualnych cechach osobowości, charakterze, unikatowości osoby portretowanej. Jej przygoda z fotografią trwa od ponad 20 lat, a od 2006 roku zajmuje się fotografią zawodowo – współpracuje z firmami, przedsiębiorcami, artystami. Tworzy przede wszystkim portrety, ale też ilustracje oraz fotografie architektury i wnętrz.
Więcej

Świat staje się coraz bardziej zatruty przez konflikty, populizm, agresję i pandemię. W dalszym ciągu postępuje degradacja środowiska naturalnego. Zewsząd zagrożenia. Wszyscy jesteśmy zalewani tym kwasem, który wycieka w wielu miejscach. Czy jest jeszcze dla nas nadzieja? Czy można o tym wszystkim.. Świat staje się coraz bardziej zatruty przez konflikty, populizm, agresję i pandemię. W dalszym ciągu postępuje degradacja środowiska naturalnego. Zewsząd zagrożenia. Wszyscy jesteśmy zalewani tym kwasem, który wycieka w wielu miejscach. Czy jest jeszcze dla nas nadzieja? Czy można o tym wszystkim nie myśleć? Czy można wyłączyć się z obiegu informacji? Czy można przyznać się do celowej ignorancji wszystkich tych faktów, chociażby podczas spaceru, dla własnego dobra? „Acid” jest próbą zmierzenia się z pejzażem w czasie napięcia i zagrożenia.

Więcej

Wystawa fotografii lotniczej „Odloty hesji” autorstwa Sławka hesji Krajniewskiego to wyjątkowe zjawisko artystyczne w Polsce. Prezentowana od 2009 roku w różnych formach z zawsze bieżącymi fotografiami z bogatego portfolio autora, zarówno w kameralnych muzeach jak i potężnych galeriach, jest zawsz.. Wystawa fotografii lotniczej „Odloty hesji” autorstwa Sławka hesji Krajniewskiego to wyjątkowe zjawisko artystyczne w Polsce. Prezentowana od 2009 roku w różnych formach z zawsze bieżącymi fotografiami z bogatego portfolio autora, zarówno w kameralnych muzeach jak i potężnych galeriach, jest zawsze iście „odlotową” ucztą dla każdego wrażliwego oka, nie tylko lotniczego.

Więcej

Najlepsze fotografie prasowe już po raz piaty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na 65. edycję konkursu organizowanego przez Fundację World Press Photo –napłynęło prawie 65 tysięcy zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów. Nagrody przyznano 24 twórcom.

Kwadratura koła/ Henryk Waniek
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wernisaż: 24.11.2022 (czwartek), godz. 18:00
Wystawa czynna od 25.11 – 22.12.2022
Wstęp bezpłatny

Galeria Miejska zaprasza na indywidualną wystawę śląskiego artysty Henryka Wańka.

Od 25 listopada przestrzenie wrocławskiej Galeri.. Kwadratura koła/ Henryk Waniek
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wernisaż: 24.11.2022 (czwartek), godz. 18:00
Wystawa czynna od 25.11 – 22.12.2022
Wstęp bezpłatny

Galeria Miejska zaprasza na indywidualną wystawę śląskiego artysty Henryka Wańka.

Od 25 listopada przestrzenie wrocławskiej Galerii Miejskiej wypełnią się metafizycznym malarstwem Henryka Wańka. W ramach swojej indywidualnej wystawy śląski artysta zaprezentuje nie tylko realizowane w latach 2018-2022 prace z cyklu „Kwadratura koła”, ale również starsze, silnie osadzone w aurze mistycyzmu dzieła.

Waniek, w nawiązaniu do tytułu najnowszego cyklu malarskich prac, większość swoich kompozycji konstruuje w oparciu o wpisane w kwadrat koło. Czasami wypełnia je nasyconymi wielością znaczeń, wyidealizowanymi, fantastycznymi pejzażami, w których obok rajskich ogrodów dominują skomplikowane, labiryntalne przestrzenie lub lewitujące nad krajobrazem kryształowe, wielościenne bryły. Innym razem artysta nadaje swoim dziełom charakter symbologicznych tablic, na których, w prostych, wizualnych atrybutach, przedstawia widzom kompendium alchemicznej wiedzy.

Ekspozycję można będzie oglądać do 22 grudnia 2022.
Na oficjalne otwarcie wystawy zapraszamy 24 listopada o godzinie 18:00.

Kurator: Mirosław Jasiński

-

Więcej szczegółów:

YOUTUBE: https://youtu.be/VTAziBwr5WA
WYDARZENIE NA WWW: https://galeriamiejska.pl/henryk-waniek-kwadratura-kola/
WYDARZENIE NA FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/1268222973974366/1268222987307698/
Więcej

Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Jarosław Adamowicz, prof. ASP
oraz Galeria "Cztery Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
"Poza mrok”, Dora Hara.
Ekspozycja malarstwa bezgruntowego na podłożu jedwabnym.
Wernis.. Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Jarosław Adamowicz, prof. ASP
oraz Galeria "Cztery Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
"Poza mrok”, Dora Hara.
Ekspozycja malarstwa bezgruntowego na podłożu jedwabnym.
Wernisaż: 10 październik 2022 (poniedziałek) o godz. 19.00

Galeria "Cztery Ściany", Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademia Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
Adres: 30-052 Kraków, ul. Lea 27/29

www.facebook.com/galeriasztukiwkirds

Informacje o bieżącej wystawie dostępne są na stronie internetowej
Wydziału:
wk.asp.krakow.pl
Na stronie znajdują się również materiały archiwalne dokumentujące
działalność Galerii, zapraszamy


Więcej

Związek Polskich Artystów Plastyków okręg krakowski zaprasza na wystawę.
Dominique Chapuis, Mateusz Dąbrowski, Marta Kawiorska, Leszek Misiak, Janusz Orbitowski, Tomasz Zawadzki, Olga Ząbroń.
ul. Łobzowska 3, Galeria Pryzmat, wernisaż g. 18, 2022-09-04

Serdecznie zapraszam na wernisaż wystawy prac Krzysztofa Malczewskiego, który odbędzie się w Muzeum Regionalnym w Krasnymstawie, ul. Piłsudskiego 5a, 13 maja 2022 (piątek) o godz. 18:00. Wystawę będzie można oglądać do 13 sierpnia.

Od 14 maja 2022 wnętrze Atrium w biurowcu Senator w Warszawie wypełni malarstwo spod znaku realizmu autorstwa Dwóch Panów Pingo – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz (Kriz Cruz) oraz Marcina Kołpanowicza.

Kim są Dwaj Panowie Pingo?

Zagadkowy tytuł wystawy nawiązuje do postaci Pana Cogito stworzonej prz.. Od 14 maja 2022 wnętrze Atrium w biurowcu Senator w Warszawie wypełni malarstwo spod znaku realizmu autorstwa Dwóch Panów Pingo – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz (Kriz Cruz) oraz Marcina Kołpanowicza.

Kim są Dwaj Panowie Pingo?

Zagadkowy tytuł wystawy nawiązuje do postaci Pana Cogito stworzonej przez Zbigniewa Herberta. Pan Cogito (łac. myślę) był swoistym alter ego poety. „Pingo” po łacinie oznacza „maluję”, dlatego tytuł ekspozycji wskazuje, że jej autorzy wyrażają swoje najważniejsze idee za pomocą malarstwa, myślą obrazem. Pingo ergo sum (łac. maluję, więc jestem) – strawestowane słowa Kartezjusza mogłyby być artystycznym mottem obu twórców. Wystawa prezentowana w Atrium biurowca „Senator” w Warszawie obejmuje ponad 30 prac malarskich, które wyszły spod pędzla znakomitych malarzy – Krzysztofa Izdebskiego-Cruz oraz Marcina Kołpanowicza.

Czego strzegą Dwaj Panowie Pingo?

Sztuka współczesna korzysta głównie z dorobku sztuki modernizmu i postmodernizmu. Zdaniem obu artystów ta ponad stuletnia awangarda jest już passée. Jako coraz bardziej wtórna, staje się nieprzydatna do opisu zmieniającej się rzeczywistości i nie jest w stanie odgrywać dziś znaczącej roli społecznej. Państwowe galerie sztuki, centra i muzea sztuki współczesnej preferują najczęściej sztukę abstrakcyjną, krytyczną czy zaangażowaną politycznie, co sprawia wrażenie, jakby artyści współcześni mogli tworzyć jedynie takie dzieła, które nie pamiętają o tradycyjnym warsztacie i klasycznym ujęciu piękna. Dwaj Panowie Pingo twierdzą, że tak nie jest. Stawiają tezę, że sztuka współczesna jest zróżnicowana i posiada także inne oblicze, warte przybliżenia polskiemu odbiorcy. To oblicze celebrujące piękno, kochające warsztat i estetykę, skupiające się na refleksji nad wieloma aspektami życia i ceniące tradycję.


Jaki jest oręż Dwóch Panów Pingo?

Kriz Cruz na wystawie prezentuje kilkanaście dzieł wykonanych w technice olejnej oraz pastelu. Część z nich powstała w ramach cyklu „Metamorfozy”. Są to dzieła czerpiące artystyczne natchnienie z poematów Owidiusza. Na szczególną uwagę zasługuje cykl pasteli ukazujących postać mitologicznej Meduzy. Obrazy wykonane w technice olejnej oprócz tematyki mitologicznej poświęcone są tematowi piękna. Dzieła te, namalowane z niezwykłym kunsztem i biegłością warsztatową, pozwalają widzowi przenieść się w wykreowany przez artystę świat – fantastyczny i zarazem na wskroś realistyczny, symboliczny, poetycki i refleksyjny, celowo sytuujący się z dala od zgiełku i prozy otaczającej nas codzienności.

Marcin Kołpanowicz również posługuje się głównie techniką olejną i pastelową. Na wystawie prezentuje prace pochodzące z trzech głównych cykli malarskich tworzonych w ostatnich latach. „Niewidzialne miasta” to inspirowane książką Italo Calvino o tym samym tytule przedstawienia poetyckich, paradoksalnych struktur urbanistycznych, w których kultura (architektura) przenika się z naturą. Obrazy z serii „Pokój podróżnika” to reminiscencje podróży odbywanych przez artystę, łączące w sobie bogato umeblowane wnętrza z widokami otwartej przestrzeni i rozległych krajobrazów z całego świata. Cykl „Teatr świata” zawiera prace, w których obecna jest refleksja nad historią i współczesnością i które w metaforyczny sposób ujmują całą naszą czasoprzestrzenną rzeczywistość.

Ekspozycja czynna dla zwiedzających w dniach 14 – 22 maja 2022 r. w godzinach od 10:00 do 20:00. Wstęp wolny.



Organizatorem jest Galeria Miejska we Wrocławiu.
Mecenasem wystawy jest PKN ORLEN.
Więcej

Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniejs.. Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniejsza i najbardziej znacząca. Wpłynęły na nią m.in. myśl Carla Gustawa Junga poznana w latach 70. oraz ogląd nieba dokonywany przez kosmiczny teleskop Hubble’a. Wcześniej, w telewizji gdzie zajmował się reportażem, współpracował m.in. z Maciejem Szumowskim przy cyklu Polska zza 7 miedzy. Jest autorem zdjęć do pierwszego filmu z autentycznej akcji GOPR w Tatrach. Brał udział w kilkumiesięcznej wyprawie naukowej do Afryki. Dyplom członka zwyczajnego Związku Polskich Artystów Fotografików ZPAF (nr 475) otrzymał w 1977. W 1987 prezentował na uczelniach i w galeriach Kanady polską fotografię. Ogrody Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich w Lusławicach były miejscem powstawania leśniaków (1995, 2011). W ogrodzie wsi Gwoździec zrobił zdjęcia dla Polaroid Collection w Cambridge, wiele prac z cyklu Krajobrazy Wewnętrzne oraz leśniaki czarno-białe i barwne. W 2012 rozpoczął w ogrodach paryskich projekt Hommage Eugéne Atget. W Barcelonie w 2014 wykonał cykl leśniaków i mandali hiszpańskich. Autorskie animacje filmowe mają źródło w jego fotografii – podstawowym tworzywie tych wizualizacji. Autorami muzyki do nich są m.in. Michał Lorenc i Steve Roach (http://vimeo.com/336337020; http://vimeo.com/213047038; http://vimeo.com/214814899). Realizuje obszerny projekt „leśniaki Ukryty Porządek” (Wholeness and the Implicate Order), będący kontynuacją jego twórczości oraz inspirowany filozofią fizyka Davida Bohma. Z tego właśnie cyklu Nowohuckie Centrum Kultury prezentuje po raz pierwszy 40 prac wielkoformatowych „leśniaki Ukryty Porządek”, które powstawały od 2016 roku do teraz i są hołdem złożonym Przyrodzie”. Miejscem, gdzie powstaje najwięcej prac jest Kraków, w którym mieszka i pracuje. Więcej

Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał się.. Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał się ważnym wydarzeniem kulturalnym, prezentującym dorobek artystyczny wybitnych twórców i pedagogów z kręgu Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Głównym celem projektu jest dotarcie do możliwie szerokiego kręgu odbiorców – z różnych środowisk i o różnym poziomie przygotowania do odbioru sztuki współczesnej. Stąd wybór miejsc ekspozycyjnych – galerii krakowskiej ASP, przestrzeni wystawienniczej Uniwersytetu Ekonomicznego i Nowohuckiego Centrum Kultury. Więcej

Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.co.. Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.com oraz Akademią Poliarte. Głównym organizatorem jest Szkoła Kreatywnej Fotografii – część Krakowskich Szkół Artystycznych – siły stojącej za Cracow Fashion Week. Więcej

Krakowski Dom Aukcyjny zaprasza na wystawę przedaukcyjną XIII Aukcji Dzieł Sztuki. Kraków ul. Starowiślna 14

katalog aukcji: https://krakowskidomaukcyjny.pl/13Aukcja

Wernisaż wystawy – 25 marca (piątek), g. 18.30

Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacji.. Wernisaż wystawy – 25 marca (piątek), g. 18.30

Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacji. Jej prace zawierają wiele intelektualnych i duchowych sugestii, kierujących uwagę na złożone kwestie wewnętrznych emocji i napięć, które można wyrazić za pomocą koloru, światła i linii. Artystka jest mistrzynią kompozycji w pełni wolną od ograniczeń tradycyjnego przedstawienia. Próbuje oddać ruch, nie obrazując konkretnego obiektu. To malarstwo jest wolne, otwarte, pobudzające wyobraźnię, inspirowane naturą, nasycone spontaniczną reakcją na wewnętrzne przeżycia.
– Joanna Gościej-Lewińska Więcej

Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 19.00, Czarna Galeria CENTRUM

AKTualnie
Przechowywane w pamięci obrazy, specyficzne sytuacje z pracowni rysunkowej, pozy modelek, nastrój i emocje towarzyszące mi na studiach, powróciły po wielu latach po to, by podjąć na nowo klasyczny temat. Cza.. Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 19.00, Czarna Galeria CENTRUM

AKTualnie
Przechowywane w pamięci obrazy, specyficzne sytuacje z pracowni rysunkowej, pozy modelek, nastrój i emocje towarzyszące mi na studiach, powróciły po wielu latach po to, by podjąć na nowo klasyczny temat. Czas pandemicznej izolacji pozwolił na skupienie, opracowanie metody procesu twórczego: rysowania, wycinania sylwet i wariacji kolorystycznych. Pejzaż kobiecego ciała, piękno linii, powoływanie struktur, tajemnicza gra pomiędzy figurą i tłem… Zatracenie się w procesie twórczym. Zaskakujące efekty określonych działań technologicznych: sposób nakładania farby na matrycę-szablon i płytę MDF decyduje o jakości tła, lustrzanym odbiciu figur. Wielowarstwowe macerowanie kształtu pozwala uzyskiwać różne nasycenia. To wszystko prowokowało do coraz intensywniejszych poszukiwań formalnych. Zdarzały się chwile olśnień, frapujących doznań. A niepowodzenia zmuszały mnie do szukania nowego spojrzenia na ciało.

Uziemione
Seria drzeworytów zrealizowanych w tym roku to echo wyprawy do krakowskiego Muzeum Lotnictwa, która miała miejsce jakiś czas temu. Przeglądając ostatnio moje fotograficzne archiwum odnalazłem jej ślad. Powróciły obrazy maszyn, które już nigdy nie polecą. Czas świetności za nimi. Pokryte patyną czasu, z odpadającą farbą i rdzą, stoją stłoczone w hangarze lub wygrzewają się na słońcu. Pomieszane – nasze z nieprzyjacielskimi. Wszystkie uśpione. Uziemione.
– Jan Bosak Więcej

Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 18.00, Szara Galeria CENTRUM

Grafiki krakowskiej artystki Marty Wakuły-Mac – akty i przedstawienia kwiatów wykonane w technice linorytu i suchej igły – powstały w czasie pandemicznej niepewności. Sylwetki kobiet ukryte w zmysłowym ogrodzie odpoczyw.. Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 18.00, Szara Galeria CENTRUM

Grafiki krakowskiej artystki Marty Wakuły-Mac – akty i przedstawienia kwiatów wykonane w technice linorytu i suchej igły – powstały w czasie pandemicznej niepewności. Sylwetki kobiet ukryte w zmysłowym ogrodzie odpoczywają w girlandach magnolii. Inne, spowite jarzębiną i śnieguliczką, śpią w płatkach maku, gdzieś na granicy życia i wiecznego snu. Więcej

Jubileuszowa wystawa organizowana przez Stowarzyszenie Przyjaciół Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie prezentowana od dnia
13 grudnia 2021 do dnia 16 stycznia 2022 w średniowiecznych piwnicach Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie (Rynek 25).

Zaprezentowane grafiki powstały na przestrze.. Jubileuszowa wystawa organizowana przez Stowarzyszenie Przyjaciół Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie prezentowana od dnia
13 grudnia 2021 do dnia 16 stycznia 2022 w średniowiecznych piwnicach Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie (Rynek 25).

Zaprezentowane grafiki powstały na przestrzeni ponad 30-tu lat.

Wystawę można oglądać od wtorku do niedzieli w godz.10.00 - 18.00.

Zapraszamy serdecznie. Więcej

Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obrazy artystki prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnych kolekcji.
WERNISAŻ wystawy:
Białej Gal.. Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obrazy artystki prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnych kolekcji.
WERNISAŻ wystawy:
Białej Galeria CENTRUM /Nowohuckie Centrum Kultury/: 9 grudnia (czwartek), g. 18.00, wstęp na podstawie zaproszeń
? Wystawa czynna 10.12.2021 - 16.01.2022 r.
? Wstęp wolny
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Anna Güntner – urodzona 8 sierpnia 1933 roku w Poznaniu. Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1952–1957; dyplom obroniła w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki w roku 1958. Otrzymała stypendium artystyczne Rządu Francuskiego w Paryżu w 1964 roku oraz stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1979 roku. Nagrodzona Złotą Odznaką za pracę twórczą dla Miasta Krakowa w 1974 roku. Mieszkała i tworzyła w Krakowie. Zmarła 5 kwietnia 2013 roku w Krakowie
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego w: Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Muzeum im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Muzeum w Sztokholmie, Bundy Museum of History and Art w Nowym Jorku oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Belgii, Francji, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, USA i Włoszech.
Jej prace „grały” w filmach fabularnych Jowita (reż. Janusz Morgenstern, 1965) i Anatomia miłości (reż. Roman Załuski, 1972), a także filmach telewizyjnych w Niemczech, Belgii i w Polsce.
Wystawy Indywidualne: 1963 – Los Angeles; 1964 – Klub 13 Muz (Szczecin), Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków), Galeria Rytm i Teatr Ludowy (Kraków – Nowa Huta); 1966 – Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków); 1967 – Zachęta (Warszawa), Sveagalleriet, razem z Krystynem Zielińskim (Sztokholm); 1968 – Bodley Gallery (Nowy Jork); 1969 – 2. cykl wystawy „Plastycy Nowej Huty 1969–1970” Galeria Rytm (Kraków – Nowa Huta), Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź); 1970 – Biuro Wystaw Artystycznych (Wrocław); 1973 – Galeria Martello (Mediolan); 1974 – Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara); 1977 – Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź), Galeria Simone van Dormael (Bruksela); 1981 – Biuro Wystaw Artystycznych (Nowy Sącz); 1982 – Biuro Wystaw Artystycznych (Bielsko-Biała); 2005 – Galeria Artemis (Kraków)


Czytaj więcej:
https://nck.krakow.pl/anna-guntner-malarstwo/
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Informacje:
Galeria CENTRUM
telefon: 12 644 02 66 wew. 25
e-mail: GALERIA@NCK.KRAKOW.PL Więcej

wystawa OK! art
Galeria Miejska we Wrocławiu
24.09 - 23.10.2021
wstęp wolny

W ramach organizowanej przez Galerię Miejską wystawy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z bogatym materiałem archiwalnym i fotograficznym dokumentującym realizowane przez lata projekty fundacji (w tym Kolo.. wystawa OK! art
Galeria Miejska we Wrocławiu
24.09 - 23.10.2021
wstęp wolny

W ramach organizowanej przez Galerię Miejską wystawy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z bogatym materiałem archiwalnym i fotograficznym dokumentującym realizowane przez lata projekty fundacji (w tym Kolorowe Podwórka Nadodrza). Na ekspozycji znajdą się również autonomiczne dzieła założycieli OK! artu, Witolda Liszkowskiego, Mariusza Mikołajka i Jana Mikołajka.

Bezpośrednim impulsem ich powstania były doświadczenia współpracy artystów z lokalnymi społecznościami. Dopełnieniem pokazu będą prace związanych z fundacją plastyków-amatorów. O idei przyświecającej wystawie Jan Mikołajek mówi w ten sposób: Ekspozycja w Galerii Miejskiej będzie podsumowaniem dotychczasowych efektów naszej pracy.

Okazją do zastanowienia się nad jej przebiegiem, ale też nad tym, w którym kierunku powinna ona pójść w przyszłości. Poza tym, dla nas, a także dla ludzi z nami współpracujących będzie ona ważnym śladem tego, co się wydarzyło.

Wystawa potrwa do 23 października 2021 roku.
Kuratorką ekspozycji jest Katarzyna Zahorska. Więcej

Krakowski Dom Aukcyjny ma zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę przedaukcyjną prezentującą wszystkie obiekty z katalogu XI Aukcji Dzieł Sztuki. Wystawa trwać będzie od 24 września do 13 października w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków]. Zapraszamy od poniedziałku do piątku w go.. Krakowski Dom Aukcyjny ma zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę przedaukcyjną prezentującą wszystkie obiekty z katalogu XI Aukcji Dzieł Sztuki. Wystawa trwać będzie od 24 września do 13 października w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków]. Zapraszamy od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00, wstęp bezpłatny.
Z pełnym katalogiem obejmującym szczegółowe informacje o dziełach można się zapoznać na stronie internetowej Krakowskiego Domu Aukcyjnego.

W ramach ekspozycji zobaczyć można aż 90 prac z kategorii polskiej sztuki dawnej i współczesnej - rysunki, obrazy oraz rzeźby.

Katalog aukcyjny otwierają obrazy jednego z najpopularniejszych wśród kolekcjonerów artystów krakowskich związanych z nurtem realizmu – Jerzego Kossaka. Na wystawie koneserzy obejrzą zarówno kompozycje o tematyce napoleońskiej, ułańskiej, jak i rodzajowej.
Miłośników malarstwa realistycznego zainteresować mogą także obrazy olejne Antoniego Gramatyki, Mieczysława Krzyżaka, Juliusza Słabiaka czy Stanisława Gibińskiego. Na wystawie prezentowany jest również imponujący zespół dziesięciu prac (olejnych i akwarelowych) cieszącego się coraz większym uznaniem historyków i kolekcjonerów Adama Setkowicza.

Po raz kolejny, niezmiennie, oferta aukcyjna Krakowskiego Domu Aukcyjnego obejmuje interesujący przekrój dzieł Wlastimila Hofmana. W ramach ekspozycji zobaczyć można zarówno symboliczne, olejne kompozycje z lat 30., subtelny "Portret dziewczynki ze stokrotką" , jak i bliskowschodnie rysunki artysty z okresu II wojny światowej.

Wystawa przedaukcyjna może zainteresować również koneserów polskiego koloryzmu i jego oddziaływań w sztuce późniejszej. W Krakowskim Domu Aukcyjnym pokazywane są pejzaże Emila Krchy i Czesława Rzepińskiego, "muzyczna" martwa natura Jana Szancenbacha czy syntetycznie potraktowany krajobraz znad Oławy autorstwa Mariana Poźniaka.

Do odwiedzenia galerii KDA zapraszamy również koneserów sztuki współczesnej i najnowszej. W katalogu figurują dzieła klasyków współczesności i najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XX i XXI wieku, by wymienić tylko florystyczną akwarelę Zbysława Maciejewskiego, tulipany Edwarda Dwurnika, wanitatywną martwą naturę Stanisława Rodzińskiego, figuralną kompozycję Antoniego Fałata czy energetyczne obrazy Andrzeja Fogtta.

Kategorię rzeźby na aukcji reprezentują prace Igora Mitoraja, Bolesława Chromego oraz Jędrzeja Wowro. Ostatnia ze wspomnianych pozycji może przykuć uwagę amatorów sztuki ludowej, którym zwracamy uwagę również na gwasz Karola Kostura oraz kompozycję autorstwa Marii Wnęk.
Więcej

WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami



Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w.. WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami



Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w konkursie organizowanym przez Fundację World Press Photo – na 64. edycję konkursu napłynęło przeszło 74 tysiące zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów.

Wśród laureatów konkursu znaleźli się Polacy: Karolina Jonderko – II miejsce w kategorii projektów długoterminowych (fotoreportaż „Odrodzenie”), Natalia Kepesz – III miejsce w kategorii Portrety (cykl reportażowych zdjęć portretowych pod tytułem „Niewybuch”) oraz Tomasz Markowski – III miejsce w kategorii Sport (dynamiczne zdjęcie kraksy rowerowej podczas Tour de Pologne). Więcej

„Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.

Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed .. „Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.

Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed siebie, bo tak najłatwiej i najwygodniej lub w dół, pod nogi, kiedy wiemy, że droga jest kręta, wyboista i łatwo można się potknąć. W górę patrzymy dużo rzadziej. Najczęściej wtedy, gdy słyszymy szum silników samolotu lub odgłosy przelatujących nad głowami ptaków. Czasem też w nocy, kiedy na gwieździstym niebie wypatrujemy drogi mlecznej lub wielkiej niedźwiedzicy. Okazuje się, że fotografowie dużo częściej patrzą w górę: szukają ciekawego ułożenia obłoków, obserwują z dołu korony drzew, wyszukują architektonicznych detali, patrzą na ozdobne dachówki lub wśród liści drzew wypatrują ukrywających się ptaków i zwierząt.

Wystawa „Popatrz w górę” to zbiór 31 fotografii 31 autorów – członków Krakowskiego Klubu Fotograficznego. Zapraszamy do jej obejrzenia i przekonania się jak wiele można zaobserwować zadzierając głowę w górę. Może od dziś częściej będziemy zauważać to, co ponad głowami?

– Monika Stachnik-Czapla, Prezes Krakowskiego Klubu Fotograficznego Więcej

„Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00

„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i j.. „Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00

„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i języku. Istotną rolę w kształtowaniu świadomości i kultury Łemków odegrał Kościół wschodni – prawosławny i grekokatolicki. Mimo tragedii wojen i akcji masowych wysiedleń, Łemkowie zachowali świadomość grupową, co pozwala im kultywować swe tradycje oraz szeroko propagować bogaty dorobek kulturalny.

Chciałbym, aby prezentowana wystawa stała się przyczynkiem do zrozumienia historii Łemków. Pragnąłem w zdjęciach zawrzeć niepowtarzalny klimat tych terenów, z ich wielokulturową tradycją , a jednocześnie zwrócić uwagę odbiorcy na ciężką dolę ( i tak już bardzo doświadczonych przez historię) współcześnie mieszkających tu ludzi.
– Zbigniew Podsiadło Więcej

„Pięćdziesiąt lat z obiektywem” – wystawa fotografii Paolo Prando
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 8 września (środa), g. 18.00

Fotografie prezentowane na wystawie zostały wybrane przez samego autora w celu przedstawienia jego drogi artystycznej i ewolucji zain.. „Pięćdziesiąt lat z obiektywem” – wystawa fotografii Paolo Prando
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 8 września (środa), g. 18.00

Fotografie prezentowane na wystawie zostały wybrane przez samego autora w celu przedstawienia jego drogi artystycznej i ewolucji zainteresowań, poczynając od pierwszych czarno-białych zdjęć „może bez wartości artystycznych, ale dla mnie ważnych” – wyjaśnia autor, które jednakże zaczęły zdobywać uznanie w konkursach. Więcej

„Madagaskar – wyspy wyobraźni” – wystawa fotografii Reginy Lipeckiej
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 17.00



Zawsze przyciągały mnie wyspy… Moim wielkim marzeniem w dzieciństwie było zobaczyć daleką wyspę Madagaskar, ale wydawało m.. „Madagaskar – wyspy wyobraźni” – wystawa fotografii Reginy Lipeckiej
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 17.00



Zawsze przyciągały mnie wyspy… Moim wielkim marzeniem w dzieciństwie było zobaczyć daleką wyspę Madagaskar, ale wydawało mi się to nierealne jak lot na księżyc… Kiedy kilkadziesiąt lat później, o zachodzie słońca stanęłam pośród baobabów w słynnej alei obok Morondavy, czułam niezwykłą radość, spełnienie. Lot na księżyc stał się rzeczywistością… Mogłam postawić stopę na Nosy Iranja. Nosy Be, Nosy Komba, Sainte Marie, w miejscach, w które dawniej jedynie wpatrywałam się na mapie. Więcej