Wystawa

264 wydarzeń
438 albumów

Nowe wydarzenie

Ostatnie aktualizacje

Przypięte rzeczy

Ostatnia aktywność

Agnieszka Stefańczyk utworzył -a nowe wydarzenie

1 miesiąc temu Edycja

WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza
OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane
prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie
Szpital.. WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza
OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane
prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie
Szpitala Klinicznego im. dra Józefa Babińskiego w Krakowie. WTZ swą działalność datuje od roku
1996. Jest miejscem rehabilitacji społecznej i zawodowej przeznaczonym dla osób zaburzonych
psychicznie. W pracowni plastycznej pacjenci zachęcani przez artystkę i terapeutkę panią Annę
Mazur do swobodnego malowania i rysowania doświadczają spotkań ze sztuką - medium
samopoznania i zmiany, środka wsparcia i rehabilitacji. Język wizualny pozwala im na wyrażanie myśli
i uczuć, na radzenie sobie z chorobą, ze stresem, z depresją, ze złożonymi problemami życia
codziennego.
Wśród wyróżniających się twórców na uwagę zasługuje RUSŁAN WAFIN urodzony w Uzbekistanie,
który do pracowni trafił 17 lat temu. Różnorodne wątki tematyczne prac plastycznych ujawniają
bogactwo jego niezwykłej wyobraźni. Tworzy cyklami, aż do wyczerpania tematu - cykl bajek, cykl
fantastycznych zwierząt, cykl Superbohaterów, czy najbardziej osobiste cykle powstające w
momentach nasilonych objawów chorobowych. Pojawiają się wtedy tematy związane z kosmosem,
przestrzenie zaludnione istotami fantastycznymi, dobre anioły, postaci świętych z którymi autor jest
w ciągłym kontakcie. Nieskrępowana, emocjonalna twórczość pomaga mu oswoić ten nieziemski
świat i zaakceptować go. Częstym motywem jest czarna dziura, kanał łączności, symbol przejścia
między światem wyimaginowanym, a światem rzeczywistym. Z ciekawością dziecka lubi rozmawiać
o tym co rysuje, próbuje nieustannie znaleźć właściwe słowa dla swoich myśli i przeżyć. Z ogromną
szczerością i pasją opisuje swój świat. Jego realizacje charakteryzuje wrażliwa, ekspresyjna kreska,
intensywne i żywiołowe zestawienia kolorystyczne. Jest laureatem i zdobywcą wielu nagród w
konkursach sztuki art brut. Terapia sztuką jest dla tego artysty przede wszystkim budowaniem i
wzmacnianiem własnej wartości.
Na wystawie prezentowane są również ekspresyjne, niezwykle kolorowe prace EWY TARAS. Kiedy
mówi do terapeutki: „Człowiek, Pani Aniu jest nieokiełznany, ma nieokiełznaną duszę, próbuję to
narysować, patrzę na niego, chcę oddać charakter i szacunek dla tej osoby..” ujawnia tymi słowami
swój niespokojny, emocjonalny sposób bycia. Ma przy tym podejście badacza, studiuje kreskę,
światłocień, sprawdza swoje możliwości. Bada też możliwości narzędzi, którymi się posługuje
(pastel, ołówek, węgiel). Innego dnia zauważa nagle osoby z pracowni wyczula się na nie. Wtedy
kreska jest uważniejsza, bardziej precyzyjna, skupia się na szczegółach i cechach charakterystycznych
portretowanej osoby. Tworzy portret psychologiczny.
Trzeci autor to ŁUKASZ SROCZYK, którego można nazwać czułym obserwatorem natury. Interesuje się
światem zwierząt, jest pasjonatem filmów przyrodniczych. Jego przygoda ze sztuką rozwijała się
powoli. Najwięcej przyjemności twórczej odnalazł w technice suchej pasteli, technice wymagającej,
ale pozwalającej uzyskiwać ciepłą miękkość kreski. Jego kompozycje są dokładnie przemyślane i
konsekwentne. Teraz są to zwierzęta, przyjaciele człowieka, ale też dzikie, żyjące na wolności.
Wcześniej powstał cykl mitologiczny, Cyklopy, Meduzy, Harpie. Skupiony na sobie rysuje
spontanicznie, intuicyjnie, najchętniej do muzyki, która go inspiruje, jej rytm i tempo dodają pracom
energii. Poprzez twórczość plastyczną poznaje różnorodność swoich stanów emocjonalnych, uczy
się siebie - muzyka zaś wyzwala ekspresję, nadaje kształt przeżyciom. Więcej
JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut

Wystawa

Otwarte zdarzenie

WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Ba.. WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie Szpitala Klinicznego im. dra Józefa Babińskiego w Krakowie. WTZ swą działalność datuje od roku 1996. Jest miejscem rehabilitacji społecznej i zawodowej przeznaczonym dla osób zaburzonych psychicznie. W pracowni plastycznej pacjenci zachęcani przez artystkę i terapeutkę panią Annę Mazur do swobodnego malowania i rysowania doświadczają spotkań ze sztuką - medium samopoznania i zmiany, środka wsparcia i rehabilitacji. Język wizualny pozwala im na wyrażanie myśli i uczuć, na radzenie sobie z chorobą, ze stresem, z depresją, ze złożonymi problemami życia codziennego.

Wśród wyróżniających się twórców na uwagę zasługuje RUSŁAN WAFIN urodzony w Uzbekistanie, który do pracowni trafił 17 lat temu. Różnorodne wątki tematyczne prac plastycznych ujawniają bogactwo jego niezwykłej wyobraźni. Tworzy cyklami, aż do wyczerpania tematu - cykl bajek, cykl fantastycznych zwierząt, cykl Superbohaterów, czy najbardziej osobiste cykle powstające w momentach nasilonych objawów chorobowych. Pojawiają się wtedy tematy związane z kosmosem, przestrzenie zaludnione istotami fantastycznymi, dobre anioły, postaci świętych z którymi autor jest w ciągłym kontakcie. Nieskrępowana, emocjonalna twórczość pomaga mu oswoić ten nieziemski świat i zaakceptować go. Częstym motywem jest czarna dziura, kanał łączności, symbol przejścia między światem wyimaginowanym, a światem rzeczywistym. Z ciekawością dziecka lubi rozmawiać o tym co rysuje, próbuje nieustannie znaleźć właściwe słowa dla swoich myśli i przeżyć. Z ogromną szczerością i pasją opisuje swój świat. Jego realizacje charakteryzuje wrażliwa, ekspresyjna kreska, intensywne i żywiołowe zestawienia kolorystyczne. Jest laureatem i zdobywcą wielu nagród w konkursach sztuki art brut. Terapia sztuką jest dla tego artysty przede wszystkim budowaniem i wzmacnianiem własnej wartości.

Na wystawie prezentowane są również ekspresyjne, niezwykle kolorowe prace EWY TARAS. Kiedy mówi do terapeutki: „Człowiek, Pani Aniu jest nieokiełznany, ma nieokiełznaną duszę, próbuję to narysować, patrzę na niego, chcę oddać charakter i szacunek dla tej osoby..” ujawnia tymi słowami swój niespokojny, emocjonalny sposób bycia. Ma przy tym podejście badacza, studiuje kreskę, światłocień, sprawdza swoje możliwości. Bada też możliwości narzędzi, którymi się posługuje (pastel, ołówek, węgiel). Innego dnia zauważa nagle osoby z pracowni wyczula się na nie. Wtedy kreska jest uważniejsza, bardziej precyzyjna, skupia się na szczegółach i cechach charakterystycznych portretowanej osoby. Tworzy portret psychologiczny.

Trzeci autor to ŁUKASZ SROCZYK, którego można nazwać czułym obserwatorem natury. Interesuje się światem zwierząt, jest pasjonatem filmów przyrodniczych. Jego przygoda ze sztuką rozwijała się powoli. Najwięcej przyjemności twórczej odnalazł w technice suchej pasteli, technice wymagającej, ale pozwalającej uzyskiwać ciepłą miękkość kreski. Jego kompozycje są dokładnie przemyślane i konsekwentne. Teraz są to zwierzęta, przyjaciele człowieka, ale też dzikie, żyjące na wolności. Wcześniej powstał cykl mitologiczny, Cyklopy, Meduzy, Harpie. Skupiony na sobie rysuje spontanicznie, intuicyjnie, najchętniej do muzyki, która go inspiruje, jej rytm i tempo dodają pracom energii. Poprzez twórczość plastyczną poznaje różnorodność swoich stanów emocjonalnych, uczy się siebie - muzyka zaś wyzwala ekspresję, nadaje kształt przeżyciom.
Więcej

13th Lut, 2026 00:00 - 7th Mar, 2026 00:00
1 album 1 uczestnik 210 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Bohaterowie Współczesnej Melancholii - wystawa malarstwa Miriam Pawlęgi

1 miesiąc temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował zdjęcie wydarzenia Bohaterowie Współczesnej Melancholii - wystawa malarstwa Miriam Pawlęgi

1 miesiąc temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora utworzył -a nowe wydarzenie

1 miesiąc temu Edycja
Bohaterowie Współczesnej Melancholii - wystawa malarstwa Miriam Pawlęgi

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa prezentująca cykl prac Miriam Pawlęgi, artystki multimedialnej oraz malarki.
Podejmuje ona temat współczesnej kondycji wewnętrznej człowieka, a także jego własnej mitologii, którą zmuszony jest tworzyć, pozbawiony moralnych przewodników,
które malarka uznaje za uległe banalizacji poprze.. Wystawa prezentująca cykl prac Miriam Pawlęgi, artystki multimedialnej oraz malarki.
Podejmuje ona temat współczesnej kondycji wewnętrznej człowieka, a także jego własnej mitologii, którą zmuszony jest tworzyć, pozbawiony moralnych przewodników,
które malarka uznaje za uległe banalizacji poprzez nadmiar medialnych obrazów.
Prace malarskie eksplorują problem wielowarstwowości tożsamości – jej rozproszenia, przemiany i nieustannego procesu konstruowania siebie. Punktem wyjścia jest wewnętrzny konflikt – zderzenie sprzecznych aspektów osobowości, emocji i potrzeb, które współistnieją
w każdym z nas oraz masek, które przyjmujemy w życiu codziennym.
Prezentowane obrazy przedstawiają postacie – multiplikowane i zestawiane ze sobą, scalone fragmentami ciała. Każdy obraz funkcjonuje jak odrębna etiuda, odsłaniająca różne konflikty intrapersonalne. To pole walki, które istnieje w obrębie jednostki.
Inspirację dla artystki stanowią psychologia osobowości, teoria tożsamości i mechanizmy emocji. Analizuje, w jaki sposób kolejne maski nie ukrywają „ja”, lecz są jego kolejnymi definicjami, powstającymi w wyniku wewnętrznych napięć.
To opowieść o wielości, niejednoznaczności i poszukiwaniu siebie w świecie, w którym jedyną istniejącą mitologią staje się mit własnego istnienia.

Miriam Pawlęga:
Urodzona w 1993 roku w Bystrzycy Kłodzkiej, studentka IV roku malarstwa na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Producentka wystaw w Galerii i Pracowni ArtBrut.
Działa głównie w obszarze malarstwa i multimediów, posługując się imponującym warsztatem,
w którym wirtuozersko przechodzi od realizmu do surrealizmu. Miriam porusza na płótnie tematy emocjonalne oraz wewnętrzne rozterki, wykorzystując moc koloru, obok którego nie da się przejść obojętnie. Często sięga po klasyczny autoportret w niecodziennej scenerii. Interesuje ją praca
z osobami z niepełnosprawnością intelektualną, z czym wiąże swoje najbliższe plany zawodowe.

22 stycznia 2026, wernisaż
Hol CK Agora, godz. 18.00, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 15 lutego 2026
Więcej

22nd Sty, 2026 12:00 - 15th Lut, 2026 12:30 - UTC
2 albumów 1 uczestnik 324 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował zdjęcie wydarzenia Opus Recyklum - wystawa mozaiki współczesnej

1 miesiąc temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Opus Recyklum - wystawa mozaiki współczesnej

1 miesiąc temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora utworzył -a nowe wydarzenie

1 miesiąc temu Edycja
Opus Recyklum - wystawa mozaiki współczesnej

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Opus Recyklum to nietuzinkowa wystawa wprowadzająca widzów w niszowy świat mozaiki. Ekspozycja pozwala prześledzić cały proces jej powstawania od pierwszych szkiców koncepcyjnych po gotowe realizacje wykonane w różnych technikach i materiałach. Mozaika ukazuje tu swoje liczne oblicza: od klasyczny.. Opus Recyklum to nietuzinkowa wystawa wprowadzająca widzów w niszowy świat mozaiki. Ekspozycja pozwala prześledzić cały proces jej powstawania od pierwszych szkiców koncepcyjnych po gotowe realizacje wykonane w różnych technikach i materiałach. Mozaika ukazuje tu swoje liczne oblicza: od klasycznych tradycji rzymskich i bizantyjskich po świeże, eksperymentalne formy współczesne. Prezentowane prace dowodzą, że mozaika pozostaje żywym i aktualnym medium, oferującym twórczą swobodę, nowoczesną estetykę oraz niezwykłą trwałość, a sam proces jej tworzenia może fascynować i stać się prawdziwą pasją.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace uznanych włoskich artystek: Barbary Liverani i Mariii Amosovej a także studentów Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, Agnieszki Kwiatkowskiej oraz uczestników warsztatów mozaikowych zrealizowanych w ramach Kuźni Projektów 2025 w Centrum Kultury Agora. Wydarzenie stanowi podsumowanie działań edukacyjnych Aliny Baikovej, kuratorki wystawy, od lat zaangażowanej w popularyzację mozaiki poprzez projekty takie jak „Mozaika Dostępna” czy „Dzieła Złożone”. Swoją wiedzę, doświadczenie i miłość do tego medium artystka przywiozła ze Spilimbergo we Włoszech, gdzie tworzyła i prezentowała własne kompozycje.

16 stycznia 2026 - wernisaż
Galeria CK Agora, godz. 17.00, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 1 lutego 2026

Więcej

16th Sty, 2026 17:00 - 9th Lut, 2026 10:30 - Europe/Warsaw
2 albumów 1 uczestnik 338 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował zdjęcie wydarzenia Sen Dzikich Ptaków - wystawa prac Modesty Gorol

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Sen Dzikich Ptaków - wystawa prac Modesty Gorol

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
Sen Dzikich Ptaków - wystawa prac Modesty Gorol

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa grafiki warsztatowej wzbogacona o malarstwo, muzykę i przestrzeń VR, dzięki którym będzie można zanurzyć się w niezwykły świat wyobraźni artystki. Modesta Gorol korzysta ze szlachetnych technik graficznych, takich jak akwaforta, akwatinta i akwarela, które łączy z autorską muzyką oraz nowy.. Wystawa grafiki warsztatowej wzbogacona o malarstwo, muzykę i przestrzeń VR, dzięki którym będzie można zanurzyć się w niezwykły świat wyobraźni artystki. Modesta Gorol korzysta ze szlachetnych technik graficznych, takich jak akwaforta, akwatinta i akwarela, które łączy z autorską muzyką oraz nowymi technologiami. Na wystawie zaprezentuje swoje najnowsze prace inspirowane ogrodami botanicznymi. Pełne szczegółów i fantazji prace można oglądać godzinami. Koncert połączony jest z koncertem opartym o autorskie kompozycje i improwizacje fortepianowe Modesty Gorol, jak również z możliwością zwiedzania przestrzeni VR. Zapraszamy! Centrum Kultury Agora, Wrocław, ul. Serbska 5a Więcej

12th Gru, 2025 18:00 - 12th Sty, 2026 15:00
2 albumów 1 uczestnik 492 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Magdalena Wesołowska-Kuta — Portret Miejsca — Wystawa batiku

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
Magdalena Wesołowska-Kuta — Portret Miejsca — Wystawa batiku

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Magdalena Wesołowska-Kuta (ur. 1978 w Kowarach) – artystka posługująca się głównie techniką batiku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej (2002) oraz Studiów Podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2017). Dyplom z batiku obroniła w Pracowni.. Magdalena Wesołowska-Kuta (ur. 1978 w Kowarach) – artystka posługująca się głównie techniką batiku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej (2002) oraz Studiów Podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2017). Dyplom z batiku obroniła w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Marii Poradowskiej-Werszler, a równolegle zrealizowała dyplom w Pracowni Grafiki Warsztatowej.
W swojej praktyce twórczej artystka autorsko interpretuje historyczny styl jawajsko-krakowski, łącząc estetykę batiku jawajskiego z ornamentyką polskiej sztuki ludowej. Batik – stosunkowo rzadko wykorzystywana współcześnie technika – staje się dla niej narzędziem do budowania zarówno kompozycji malarskich na papierze i tkaninie, jak i obiektów przestrzennych.
Jednym z kluczowych elementów tej techniki jest krakelura – spontaniczne spękania wosku, które wpisują się w strukturę dzieła. Tworzą one niepowtarzalne żyłkowania, stanowiące zarówno efektowny element wizualny, jak i zapis procesualności pracy. Nie dające się powtórzyć, stają się świadectwem indywidualnego charakteru każdej realizacji – połączenia precyzji z kontrolowaną przypadkowością, wynikającą z reakcji wosku i barwników na materiał.
Kompozycje Magdaleny Wesołowskiej-Kuty cechuje połączenie motywów geometrycznych i organicznych. Artystka operuje zarówno ograniczoną, wysmakowaną paletą barwną, jak i kompozycjami o intensywnej, wielobarwnej dynamice. Jej obiekty przestrzenne, włączane do instalacji, wprowadzają dodatkowy wymiar percepcji i pogłębiają refleksję nad relacją między odbiorcą a otoczeniem. Twórczość artystki koncentruje się na badaniu doświadczenia przestrzeni i jej zmienności w czasie – rejestruje ulotne momenty, pytając o sposób, w jaki je postrzegamy i zapamiętujemy. Więcej

18th Gru, 2025 18:12 - 18th Sty, 2026 18:18 - Europe/Warsaw
2 albumów 1 uczestnik 520 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia BARBARA ZIEMBICKA „OWOCOWANIE” – WYSTAWA MALARSTWA

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
BARBARA ZIEMBICKA „OWOCOWANIE” – WYSTAWA MALARSTWA

Wystawa

Otwarte zdarzenie

wystawa z okazji 50-lecia pracy twórczej

Barbara Ziembicka – malarka, graficzka, ilustratorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 1972 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowniach prof. Witolda Chomicza i prof. Włodzimierza Kunza. Od 1975 rok.. wystawa z okazji 50-lecia pracy twórczej

Barbara Ziembicka – malarka, graficzka, ilustratorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 1972 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowniach prof. Witolda Chomicza i prof. Włodzimierza Kunza. Od 1975 roku związana z macierzystą uczelnią – początkowo jako asystentka w Pracowni Grafiki Książki, a od 1998 roku jako profesor prowadząca autorską Pracownię Struktura Dzieła na Wydziale Grafiki ASP. Na emeryturę odeszła w 2015 roku. W latach 70. artystka współpracowała z najważniejszymi polskimi wydawnictwami – m.in. Wydawnictwem Literackim, Czytelnikiem, PWM i Naszą Księgarnią – tworząc ilustracje i projekty okładek do książek z zakresu literatury pięknej, fantasy i literatury dziecięcej. Jej ilustracje do Baśni Andersena nagrodzone zostały II nagrodą w konkursie IBBY (1977). Wisława Szymborska określiła ją z humorem mianem „specjalistki od dreszczowców klasycznych”. Od lat 80. Barbara Ziembicka koncentruje się na malarstwie i rysunku. Jej prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą (m.in. we Włoszech, Francji, Szwecji, USA, Danii). W 1989 roku w Salonie Desy w Krakowie odbyła się znacząca wystawa indywidualna artystki, a w 2003 roku – retrospektywna ekspozycja grafik i rysunków w Galerii M. Gołogórskiego. Równolegle z działalnością artystyczną prowadziła refleksję krytyczną i publicystyczną, publikując teksty o sztuce w Gazecie Krakowskiej, Dzienniku Polskim i Wiadomościach ASP. Jest autorką książki Najprostszą drogą. Rozmowy z artystami (Znak, 1998) oraz wielu esejów i wywiadów z artystami współczesnymi. Jej twórczość – łącząca wyrafinowany warsztat z poetycką i metaforyczną wyobraźnią – obejmuje litografię, rysunek, malarstwo oraz ilustrację książkową. W ostatnich latach artystka stworzyła cykl obrazów i akwarel Bestiariusz albo sceny z życia zwierząt, a obecnie przygotowuje wystawę jubileuszową z okazji 50-lecia pracy artystycznej. Prace Barbary Ziembickiej znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Kaliszu, Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Polskiej Akademii Umiejętności w Krakowie oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Wstęp wolny. Więcej

12th Gru, 2025 08:00 - 18th Sty, 2026 22:00
2 albumów 1 uczestnik 487 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Monika Stachnik-Czapla „Fotografie jak malowane” – 20-lecie Klubu Foto-Pasja

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Monika Stachnik-Czapla „Fotografie jak malowane” – 20-lecie Klubu Foto-Pasja

Wystawa

Otwarte zdarzenie

20 + 20 + 20 + 10 = 70
czyli
20-lecie młodzieżowego klubu fotograficznego „Foto-Pasja” z Centrum Młodzieży
20-lecie pełnienia funkcji Prezesa Krakowskiego Klubu Fotograficznego w Nowohuckim Centrum Kultury
20-lecie przynależności do Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenia Twórców
10-l.. 20 + 20 + 20 + 10 = 70
czyli
20-lecie młodzieżowego klubu fotograficznego „Foto-Pasja” z Centrum Młodzieży
20-lecie pełnienia funkcji Prezesa Krakowskiego Klubu Fotograficznego w Nowohuckim Centrum Kultury
20-lecie przynależności do Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenia Twórców
10-lecie przynależności do Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich
czyli
jedna z wystaw projektu „70 wystaw na 70-lecie Krakowskiego Klubu Fotograficznego” Więcej

15th Lis, 2025 13:00 - 7th Gru, 2025 13:15 - UTC
1 album 1 uczestnik 572 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury weźmie udział w Wystawa makiet kolejowych — 4 miesięcy temu

Post jest w trakcie moderacji

Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Wystawa makiet kolejowych

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Wystawa makiet kolejowych

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Maszynista daje znak i kolejowy skład rusza po torach w nieznane. Mija stację kolejową, domy, ulice, pola, rzeki i lasy. Ruch pociągów w tym świecie toczy się zgodnie z miniaturowym rozkładem jazdy i według zasad modelarskiej sztuki.

Na powierzchni 700 m² kolekcjonerzy zbudują tory, ustawią na ni.. Maszynista daje znak i kolejowy skład rusza po torach w nieznane. Mija stację kolejową, domy, ulice, pola, rzeki i lasy. Ruch pociągów w tym świecie toczy się zgodnie z miniaturowym rozkładem jazdy i według zasad modelarskiej sztuki.

Na powierzchni 700 m² kolekcjonerzy zbudują tory, ustawią na nich lokomotywy, wagony, przestawią semafory i dadzą sygnał, który uruchomi precyzyjnie wykonane modele i powiezie pasażerów w kieszonkową podróż.

Wystawa makiet kolejowych to święto wszystkich hobbystów, sympatyków kolei żelaznej i doskonała okazja, żeby popatrzeć z góry na odwzorowany w proporcjach świat.

Proszę wsiadać, drzwi zamykać!

ORGANIZATOR:
Krakowski Klub Modelarzy Kolejowych – najstarsze stowarzyszeniem miłośników kolei i modelarstwa w Polsce. Od początku działalności buduje makiety i modele kolejowe oraz organizuje wystawy. Klub zajmuje się także popularyzacją techniki kolejowej oraz sztuki odtwarzania świata w miniaturze.

Bilet - 20 / 10 zł Więcej

28th Lis, 2025 16:00 - 30th Lis, 2025 18:00 - Europe/Warsaw
1 album 1 uczestnik 537 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Beata Bigaj „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” – wystawa malarstwa

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Beata Bigaj „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” – wystawa malarstwa

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” prezentuje przekrojowy wybór prac artystki, dla której rok 1994 – moment otrzymania stypendium rządu kanadyjskiego – stał się symbolicznym początkiem samodzielnej, dojrzałej drogi twórczej. Ekspozycja łączy w sobie charakter retrospekty.. Wystawa „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” prezentuje przekrojowy wybór prac artystki, dla której rok 1994 – moment otrzymania stypendium rządu kanadyjskiego – stał się symbolicznym początkiem samodzielnej, dojrzałej drogi twórczej. Ekspozycja łączy w sobie charakter retrospektywny z prezentacją najnowszych, dotąd niepokazywanych w Krakowie obrazów, powstałych po 2022 roku.

Tytuł wystawy – niejednoznaczny i poetycki – odzwierciedla tematykę prac, balansujących między figuracją a abstrakcją, między pejzażem zewnętrznym a wewnętrznym. „Przejścia” odnoszą się do etapów twórczej ewolucji, „powroty” – do motywów i emocji powracających w malarskich cyklach, a „przewroty” – do momentów przełomowych, widocznych zarówno w treści, jak i formie obrazów.

Zestawienie trzydziestu wybranych prac z ostatnich trzydziestu lat nie tylko ukazuje konsekwencję i rozwój artystycznego języka, ale też pozwala dostrzec jego zmienność i otwartość. W centrum twórczości pozostaje człowiek – jego miejsce w świecie, relacja z naturą, przestrzenią i samym sobą. Artystka z chirurgiczną precyzją portretuje niepokój – ten cichy, wewnętrzny, czasem ledwo dostrzegalny, czasem eksplodujący w geście, spojrzeniu, kompozycji. Fascynuje ją zbiorowość – chwilowa wspólnota tłumu – w której odbijają się skrajne stany duszy i ciała.

Wystawa jest zaproszeniem do wspólnej wędrówki – przez obrazy, przez czas, przez to, co nazwane i nienazwane.

– Joanna Gościej-Lewińska

Wstęp wolny Więcej

12th Lis, 2025 08:00 - 4th Gru, 2025 18:00 - Europe/Warsaw
1 album 1 uczestnik 561 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Lilla Kulka TEMPUS OMNIA REVELAT – 12. edycja Przestrzeni dla sztuki

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Lilla Kulka TEMPUS OMNIA REVELAT – 12. edycja Przestrzeni dla sztuki

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Rozpoczęty w 2012 roku cykl „Przestrzeń dla sztuki” to prestiżowa inicjatywa prezentująca dorobek wybitnych artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej bohaterami są twórcy, którzy nie tylko współtworzyli współczesne oblicze polskiej sztuki, ale też przez lata ks.. Rozpoczęty w 2012 roku cykl „Przestrzeń dla sztuki” to prestiżowa inicjatywa prezentująca dorobek wybitnych artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej bohaterami są twórcy, którzy nie tylko współtworzyli współczesne oblicze polskiej sztuki, ale też przez lata kształtowali kolejne pokolenia artystów.

W 12. edycji z dumą prezentujemy twórczość prof. Lilli Kulki – artystki, pedagog i jednej z najważniejszych postaci w dziedzinie tkaniny artystycznej. Po raz pierwszy to właśnie sztuka włókna, wymagająca kunsztu, wrażliwości i mistrzowskiej techniki, staje się główną bohaterką „Przestrzeni”.

Wystawa Tempus Omnia Revelat (łac. „czas wszystko odsłania”) ukazuje tkaninę jako medium niezwykle pojemne znaczeniowo i emocjonalnie. W pracach Lilli Kulki granice klasycznej formy zostają przekroczone – tkanina staje się zapisem pamięci, nośnikiem historii, a za-razem osobistym komentarzem do przemijania. Czas, jako motyw przewodni wystawy, nie tylko kształtuje narrację poszczególnych dzieł, ale staje się również ich tworzywem – obecnym w fakturze, strukturze i symbolice.

Twórczość Artystki, prezentowana w muzeach i galeriach na całym świecie, zachwyca nie tylko oryginalnością, ale też głębią przekazu. Kulka łączy tradycję z eksperymentem, wizualność z materialnością, indywidualne przeżycie z uniwersalnym doświadczeniem.

Prezentacja odbywa się równolegle w trzech lokalizacjach: w zabytkowych budynkach przy ul. Kopernika 21, na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie oraz w Białej Galerii Nowohuckiego Centrum Kultury. Kuratorką wystawy jest Joanna Warchoł, a aranżację przygotowała Joanna Zemanek, we współpracy z Artystką.

Głównym organizatorem cyklu wystaw od początku jest NCK, kierowane przez dyrektora Zbigniewa Grzyba. Od lat w realizacji projektu uczestniczą również: ASP, UEK i Agencja Artystyczna GAP. Pomysłodawcą „Przestrzeni dla sztuki” jest prof. dr hab. Jerzy Hausner, obecnie przewodniczący Rady Programowej Open Eyes Economy Summit i inicjator Open Eyes Art Festival, w którego program wystawa jest od kilku lat wpisana. Bohaterami dotychczasowych 11. edycji było 12. znakomitych twórców: Paulin Wojtyna, Janina Kraupe, Janusz Tarabuła, Stefan Gierowski, Leszek Misiak, Franciszek Bunsch, Ryszard Otręba, Teresa Kotkowska-Rzepecka, Jacek Waltoś, Krystyna i Jerzy Nowakowscy i Krystyna Zachwatowicz.

– Joanna Gościej-Lewińska koordynatorka projektu, kuratorka pierwszych 10. edycji „Przestrzeni dla sztuki”

kuratorka wystawy – Joanna Warchoł
aranżacja wystaw – Joanna Zemanek
koordynacja projektu: Joanna Gościej-Lewińska, Weronika Chludek, zespół Galerii CENTRUM NCK

Wstęp wolny Więcej

5th Lis, 2025 08:00 - 17th Gru, 2025 21:00 - Europe/Warsaw
1 album 1 uczestnik 574 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 3 zdjęć do albumu Otwarcie wystawy! z Arkadiusz Gola „Druga strona cegły” – wystawa fotografii

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 7 zdjęć do albumu Otwarcie wystawy! z Tomasz Gudzowaty „ARE-BURE-BOKEH” – wystawa fotografii

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 5 zdjęć do albumu Otwarcie wystawy! z Massimo Bonutto „Odisha – Podróż do plemiennych Indii” – wystawa fotografii

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki zaktualizował zdjęcie wydarzenia Katarzyna Bielec - "(Nie)obecność" - finisaż: 16.10.2025, (czwartek), g. 19.00

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki dodał -a 4 zdjęć do albumu (NIE)OBECNOŚĆ - Katarzyna Bielec z Katarzyna Bielec - "(Nie)obecność" - finisaż: 16.10.2025, (czwartek), g. 19.00

5 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
Katarzyna Bielec - "(Nie)obecność" - finisaż: 16.10.2025, (czwartek), g. 19.00

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa Katarzyny Bielec „(Nie)obecność” – cyjanotypie i brąz van Dyke

Ekspozycja prezentowana w dniach 17.09. - 17.10.2025
Finisaż w czwartek 16 października 2025 o godz. 19:00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek i piątek, w godz. 11:00-1.. Wystawa Katarzyny Bielec „(Nie)obecność” – cyjanotypie i brąz van Dyke

Ekspozycja prezentowana w dniach 17.09. - 17.10.2025
Finisaż w czwartek 16 października 2025 o godz. 19:00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek i piątek, w godz. 11:00-18:00

Wystawa „(Nie)obecność” to cykl fotografii Katarzyny Bielec, wykonanych w technikach cyjanotypii i brązu Van Dyke. To nie tylko zapis fragmentów krakowskiego pejzażu architektonicznego, lecz filozoficzna refleksja nad kruchością istnienia i śladami, jakie pozostawia życie.
Każde okno staje się nośnikiem odrębnej historii – może być narracją o dramatach milczenia, ludzkiej samotności lub utraconym czasie. Niekiedy staje się odbiciem tego, co tkwi w nas samych.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa
kuratorka wystawy: Iwona Łyko Plos

Wystawa prezentowana z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad wydarzeniem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców Więcej

16th Paź, 2025 19:00 - 21:00
3 albumów 1 uczestnik 892 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
Massimo Bonutto „Odisha – Podróż do plemiennych Indii” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 17.00

Odisha lub Orisa to niezwykła kraina znana ze swojego dziedzictwa etnicznego i kulturowego. Orisa jest nazywana „ojczyzną plemion”, a sześćdziesiąt dwa plemiona pochodzenia drawidyjskiego (.. Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 17.00

Odisha lub Orisa to niezwykła kraina znana ze swojego dziedzictwa etnicznego i kulturowego. Orisa jest nazywana „ojczyzną plemion”, a sześćdziesiąt dwa plemiona pochodzenia drawidyjskiego (w tym Bonda, Ghadaba, Kondh) stanowią 29% jej populacji. To pozwala jasno zrozumieć dlaczego jest to ziemia tak bogata w kulturę i wiekowe tradycje.

Wystawa zabiera nas w podróż do małych wiosek, na niemal wszystkie najważniejsze cotygodniowe targi. Możemy tam spotkać mężczyzn i kobiety z lokalnych plemion, którzy zeszli z gór aby sprzedawać lub kupować, i podziwiać bogactwo i różnorodność ich strojów.

Massimo Bonutto urodził się w Wenecji we wrześniu 1954 roku. Aktualnie mieszka w miejscowości Mira, w pobliżu Wenecji. Z zawodu jest informatykiem, z pasji – fotografem. Zdjęcia zaczął robić w 1976 roku i po pewnym czasie przerwy – około siedem lat temu – powrócił do tego zajęcia zapisując się na kurs fotografii. Jest członkiem klubu fotograficznego „L’Obiettivo” w Dolo oraz aktywnie uczestniczy w redagowaniu czasopisma online „Oltre”, wydawanego przez Università Popolare di Camponogara. Jest oficjalnym fotografem festiwalu muzycznego Suoni di Marca, który odbywa się co roku w lipcu i sierpniu w Treviso. Zazwyczaj tworzy w czerni i bieli, a jego ulubione gatunki to: street photografphy, zdjęcia podróżnicze i reportaże. Brał udział w licznych warsztatach poświęconych reportażowi, fotografii ulicznej, portretom i fotografii prasowej. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą: Cesano Maderno, Porretta Terme, Noale, Bassano, Kraków, Warszawa, Saint-Marcellin i inne. Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Paź, 2025
2 albumów 1 uczestnik 870 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
Piotr Stós „Fotografia podwodna” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
spotkanie z Autorem – 9 października (czwartek), g. 18.00, sala kameralna 203

Fotografia podwodna – zdjęcia malowane wodą i światłem

Nurkowanie — a wraz z nim fotografia podwodna — nieprzerwanie przyciąga miłośników przygód i piękna ukryt.. Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
spotkanie z Autorem – 9 października (czwartek), g. 18.00, sala kameralna 203

Fotografia podwodna – zdjęcia malowane wodą i światłem

Nurkowanie — a wraz z nim fotografia podwodna — nieprzerwanie przyciąga miłośników przygód i piękna ukrytego pod taflą wody. Dziś, w czasach powszechnej dostępności smartfonów i kompaktowych aparatów, uwiecznianie podwodnych krajobrazów nie wymaga już ani specjalistycznej wiedzy, ani rozbudowanego zaplecza technicznego. Wystarczy podstawowy kurs nurkowy i aparat zamknięty w szczelnej obudowie, by tworzyć obrazy malowane wodą i światłem.

Jednak nawet najbardziej nowoczesna technologia nie oszuka praw fizyki. Pod wodą światło zachowuje się inaczej niż na powierzchni: traci intensywność, zmienia barwę i kierunek. Już kilka metrów pod powierzchnią dominują chłodne tony błękitu i zieleni, a czerwienie i żółcie znikają. To właśnie te warunki nadają zdjęciom podwodnym charakterystyczny, niemal oniryczny klimat – pełen ciszy, miękkich przejść tonalnych i atmosfery tajemnicy.

Ta sama woda, która tworzy sceny niczym z innego świata, potrafi też skomplikować pracę fotografa: pochłania szczegóły, zniekształca kontury, ogranicza widoczność. Im bliżej fotografowanego obiektu znajdzie się aparat, tym lepszy rezultat – dlatego najczęściej sięga się tu po szkła makro oraz ultraszerokokątne, które pozwalają fotografować z bardzo bliska. Kluczową rolę odgrywa także sztuczne oświetlenie: lampy błyskowe i lampy światła stałego przywracają naturalne barwy i wydobywają ukryte detale.

Warto pamiętać, że każda sesja zdjęciowa pod wodą ma swój limit – zazwyczaj nie dłuższy niż godzina, na tyle bowiem zwykle starcza zapas powietrza w butli fotografa. O sukcesie decydują więc nie tylko umiejętności i sprzęt, ale także uważność, refleks i łut szczęścia. Choć warunki panujące pod wodą mogą ograniczać swobodę twórczą nawet doświadczonym nurkom z profesjonalnym sprzętem, to właśnie te ograniczenia stają się częścią wyjątkowego języka podwodnej fotografii.

Prezentowane zdjęcia to przekrój tematów, po które najchętniej sięgają pasjonaci tej niezwykłej dziedziny: od mikroskopijnych mieszkańców morskiego dna, przez zatopione wraki i sylwetki nurków, po majestatyczne krajobrazy raf koralowych. Autor ma nadzieję, że staną się one inspiracją do nauki nurkowania, poznawania świata i odkrywania piękna ukrytego pod powierzchnią wody.

Piotr Stós (ur. 1965) – z urodzenia krakowianin, z wykształcenia biolog, a z zamiłowania – człowiek, który od lat z czułością i niesłabnącą ciekawością zagląda pod wodę. Absolwent Wydziału Biologii i Nauk o Ziemi Uniwersytetu Jagiellońskiego, instruktor nurkowania i fotografii podwodnej, potrafiący zanurzyć się nie tylko w głębiny, ale i w detale. Od ponad ćwierćwiecza związany z Centrum Nurkowym Nautica Safari, którego był współzałożycielem. Organizator wypraw i gospodarz bazy nurkowej na chorwackiej wyspie Vis – miejsca, gdzie wszyscy znają go po imieniu. Animator polskiej fotografii podwodnej, inicjator konkursów, warsztatów i wystaw, takich jak „Podwodny Świat” w Nowohuckim Centrum Kultury, Fotokonkurs Nautica Safari, cztery edycje Fotoweekendu w Deepspot oraz siedem Zlotów Fotografów Podwodnych na Visie. Od czterech dekad z wytrwałością godną żółwia słoniowego z Galápagos dokumentuje życie i przemiany w podmorskim świecie – łącząc wiedzę biologa z wrażliwością fotografa. W jego kadrach znajdziemy zarówno majestatyczne rekiny wielorybie, jak i mikroskopijny plankton – uchwycone w miejscach tak odległych jak Ekwador, Filipiny, Indonezja, Palau, Mikronezja, Malezja, Meksyk, Portugalia, Włochy, Hiszpania, Tajlandia, Malediwy, Kuba, Chorwacja czy Egipt. Fotografuje aparatami NIKON D850 i D700 w obudowach Subal – bo pod wodą liczy się nie tylko oko, ale i pełne zaufanie do sprzętu. Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Gru, 2025
1 album 1 uczestnik 683 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
Tomasz Gudzowaty „ARE-BURE-BOKEH” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 1 października (środa), g. 18.00

Zniszczyłem swoją pracę, efekt kilkuletnich przygotowań. Zabiłem detale w swoich zdjęciach, rozszarpywałem, wypalałem. Szczegóły rozpraszały wzrok, odwracały uwagę od głębszych warstw. W su.. Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 1 października (środa), g. 18.00

Zniszczyłem swoją pracę, efekt kilkuletnich przygotowań. Zabiłem detale w swoich zdjęciach, rozszarpywałem, wypalałem. Szczegóły rozpraszały wzrok, odwracały uwagę od głębszych warstw. W sumo trochę zabijam siebie, rezygnuję z tożsamości, z mojego perfekcjonizmu w prezentowaniu treści, bo boję się, że tylko wierzchnia warstwa zostanie obejrzana. Boje się, że prezentuję piękne pudełko, którego nikt nie otwiera. To co chcę opowiedzieć jest dla mnie zbyt ważne, żeby pozwolić sobie na błąd czy niedopowiedzenia w przekazie.

To zaskakująca deklaracja artysty, którego wyrazisty, rozpoznawalny styl kojarzy się z perfekcyjnie zakomponowanymi, wycyzelowanymi, przemyślanymi do ostatniego szczegółu kadrami. Takie podejście do sumo – narodowego sportu Japończyków, otoczonego nimbem tradycji, zrytualizowanego i pełnego odniesień do sfery sacrum – wydawałoby się najbardziej naturalne. Tomasz Gudzowaty zderza jednak ten temat z buntowniczą, prowokacyjną estetyką are-bure-bokeh, inspirowaną pracami fotografów związanych z Provoke (Purovōku, プロヴォーク), eksperymentalnym magazynem fotograficznym, założonym w 1968 roku. Provoke było platformą dla nowego stylu ekspresji, zmierzając do uwolnienia fotografii od podporządkowania językowi werbalnemu. Obrazy wizualne nie mogą w pełni reprezentować idei, tak jak słowa – jak głosi manifest grupy – ale fotografie mogą prowokować język i idee, skutkując nowym językiem i nowymi znaczeniami. Fotograf może uchwycić to, co nie może być wyrażone słowami, prezentując fotografie jako „dokumenty” do czytania przez innych – stąd podtytuł magazynu: „prowokacyjne materiały do przemyśleń”.

W Provoke forma została zredukowana do zera, pozostała sama treść. To właśnie była inspiracja do pokazania sumo jako symbolu tego co zobaczyłem pracując nad tym tematem – deklaruje Tomasz Gudzowaty. W sumo zdjęcia pędzą, ale też blakną, jakby zanikały. To podkreślenie tego, że trzeba się śpieszyć i dobudować szczegóły, od nowa zacząć uzupełniać to co zostało wypłukane lub wykruszyło się pod wpływem czasu i przemian. […] Chciałbym wytrącić z orbity myślenie o sumo jako statecznej i trwałej tradycji. Ruszyć z posad tę bryłę. Pokazać, że sumo żyje, że się zmienia, tylko my nie chcemy tego przyjąć do wiadomości. Łatwiej jest idealizować tradycję i nie negować jej plastyczności, niż zaakceptować zmiany aby przetrwała.

Tomasz Gudzowaty, urodzony w 1971 roku w Warszawie, zyskał międzynarodowe uznanie w dziedzinie fotografii dokumentalnej i artystycznej jako wielokrotny laureat i finalista najważniejszych międzynarodowych konkursów, w tym World Press Photo (dziewięć nagród), Pictures of the Year International, NPPA’s Best of Photojournalism, International Photography Awards, B&W Spider Awards oraz National Portrait Gallery’s Taylor Wessing Photographic Portrait Prize. Fotograficzna pasja zaprowadziła go do ponad stu krajów i na wszystkie kontynenty. Podejmował takie tematy jak dzika porzyroda, sport i zjawiska społeczne. W jego dorobku jest wiele publikacji prasowych (m.in. w Cartier Art, Max, L’Equipe, The Guardian, Newsweek, Forbes, National Geographic Travel, Time, Photo, British Journal of Photography, Spook, Vogue Italia i L’Uomo Vogue) oraz kilkanaście książek wydanych w oficynach o międzynarodowej renomie, takich jak Hatje Cantz i, przede wszystkim, Steidl Verlag. W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, a w 2025 roku został mianowany profesorem zwyczajnym. Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Paź, 2025
2 albumów 1 uczestnik 833 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
Arkadiusz Gola „Druga strona cegły” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 18.00

Druga strona cegły

Cegła. Czerwona, ta sama z jakiej stawiano kopalnie i fabryki. Na Śląsku i w Zagłębiu wrosła w krajobraz jak hałdy. Dziś, gdy dym już nie przesłania nieba, te .. Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 18.00

Druga strona cegły

Cegła. Czerwona, ta sama z jakiej stawiano kopalnie i fabryki. Na Śląsku i w Zagłębiu wrosła w krajobraz jak hałdy. Dziś, gdy dym już nie przesłania nieba, te same mury zapisują w sobie inną opowieść. O miejscach, które zostały, pustoszeją i o ludziach, którzy z nich znikają.

Arkadiusz Gola wszedł z aparatem tam, gdzie rzadko zaglądają nasze nasycone dobrobytem oczy. Jego zdjęcia to proste kadry z mieszkań, w których czas płynie inaczej. Nie ma tu luksusów, są ślady codzienności. Popękane ściany, meble z różnych epok, przedmioty, które mają swoją historię, choć nikt o nią nie pyta.

Kuchnia z piecem, który pamięta lepsze czasy. Na stole resztki posiłku, niedopita herbata. W kącie łóżko przykryte starą narzutą. To nie są katalogowe wnętrza. To miejsca, gdzie żyje się, jak się umie. Nie na pokaz, bez udawania.

Widać na tych zdjęciach próby udomowienia małej przestrzeni, znalezienia w niej swojego miejsca. Czasem jest ciasno, czasem pusto. Ale zawsze jest czyjś ślad. Ręka, która postawiła kubek na stole, wzrok, który spoczął na ścianie.

Gola nie opowiada o upadku przemysłu w wielkich słowach. Pokazuje jego skutki w skali jednego mieszkania. W zmęczonej twarzy, w prowizorycznych naprawach, w drobnych przedmiotach, które mają wartość tylko dla tych, którzy z nimi żyją.

„Druga strona cegły” to nie jest pomnik przeszłości. To zwykłe życie, które toczy się dalej, mimo zmian za oknem. To portret ludzi, którzy nie poddają się, którzy w swoich czterech ścianach budują swój świat. Bez patosu, po prostu. Z uporem cegły.

– Michał Szalast

Wnętrze mieszkania określa człowieka, bo niemal wszystko co się tam znajduje i w jaki sposób jest zakomponowane zależy od mieszkańca. Decyduje o tych kwestiach nie tylko poziom zamożności, ale również indywidualna dla każdego potrzeba estetyki, lub jej brak, przymus pomieszczenia kilku osób na niewielkiej przestrzeni, czy wybór najtańszego, ale efektywnego sposobu ogrzewania. Kluczem mojego wyboru mieszkań są robotnicze dzielnice Górnego Śląska i Zagłębia Dąbrowskiego. Kwartały domów, które otaczały kiedyś potężne kopalnie, huty i cynkownie, a dzisiaj pozostały w tej przestrzeni same. Po likwidacji zakładu utraciły patrona, opiekuna, a w architekturze przestrzeni powstała potężna wyrwa. Od lat przyglądam się procesom zmian wynikających z likwidacji przemysłu ciężkiego w aglomeracji Górnośląsko-Zagłębiowskiej. Ze swoich fotografii staram się budować cykle, swego rodzaju eseje o tym, jak poszczególny człowiek w tym wszystkim próbuje znaleźć dla siebie miejsce.

– Arkadiusz Gola

Arkadiusz Gola – fotograf, kurator wystaw, absolwent, a obecnie wykładowca w Instytucie Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, ambasador marki FUJIFILM. Przez 34 lata fotoreporter Prasy Śląskiej, głównie Dziennika Zachodniego, obecnie foto felietonista tego tytułu. Zawodowo związany z Muzeum Górnictwa Węglowego w Zabrzu, dla którego fotografuje przemiany w społeczeństwach, u schyłku funkcjonowania przemysłu ciężkiego.

Zdobywał nagrody w najważniejszych krajowych konkursach fotografii prasowej, w tym trzykrotnie Grand Press Photo, dwukrotny stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Odznaczony odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Autor kilkudziesięciu wystaw i publikacji z zakresu fotografii dokumentalnej. Jego zdjęcia znajdują się w zbiorach muzeów w Polsce i za granicą.

www.arekgola.com Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Paź, 2025
2 albumów 1 uczestnik 811 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
WORLD PRESS PHOTO – 68. edycja

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.

Najlepsze fotografie prasowe już po raz ósmy w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Tegoroczna wystawa to zbiór najlepszych zdjęć spośród 59 320 zgłoszonych do konkursu w 2025 roku przez 3778 fotografów ze 141 krajów.

W tym roku niezależne .. Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.

Najlepsze fotografie prasowe już po raz ósmy w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Tegoroczna wystawa to zbiór najlepszych zdjęć spośród 59 320 zgłoszonych do konkursu w 2025 roku przez 3778 fotografów ze 141 krajów.

W tym roku niezależne jury nagrodziło prace, które ukazały głębię i niuanse jednych z najbardziej palących kwestii, z jakimi zmaga się dziś świat, od druzgocących konfliktów i wstrząsów politycznych po bezpieczny przepływ migrantów. Wśród tematów poruszanych w nagrodzonych pracach znalazły się również tak ważne kwestie jak: kryzys klimatyczny, zwierzęta, sport i rodzina. Jako całość, ta kolekcja historii z całego świata, domaga się naszej nieustannej uwagi, podważając nasze przekonania i zachęcając wszystkich zwiedzających do głębszego spojrzenia i odnalezienia nowych perspektyw. Z każdego z 7 regionów świata (Afryka, Azja i Pacyfik oraz Oceania, Europa, Ameryka Północna i Środkowa, Ameryka Południowa, Azja Zachodnia, Środkowa i Południowa) wybrano zwycięzców w trzech kategoriach (zdjęcia indywidualne, cykle fotograficzne oraz projekty długoterminowe).

Zwycięzcami konkursu World Press Photo 2025 zostało 42 fotografów z 31 krajów: Bangladeszu, Białorusi, Brazylii, Kolumbii, Demokratycznej Republiki Konga, Salwadoru, Francji, Niemiec, Haiti, Indonezji, Iranu, Iranu/Kanady, Włoch, Myanmar, Holandii, Nigerii, Palestyny, Peru/Meksyku, Filipin, Portugalii, Rosji, Rosji/Niemiec, Korei Południowej, Hiszpanii, Sudanu, Tajlandii, Turcji, Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Wenezueli.

Zwycięskie projekty podkreślają siłę fotoreportażu i fotografii dokumentalnej w pogłębianiu zrozumienia, promowaniu dialogu i inspirowaniu do działania. Należy głośno poruszać kwestie wolności prasy, która jest coraz bardziej zagrożona – w 2024 r. na całym świecie zginęło co najmniej 103 dziennikarzy w 18 krajach, co czyni ten rok najbardziej śmiercionośnym od czasu, gdy Komitet Ochrony Dziennikarzy (CPJ) zaczął śledzić ofiary śmiertelne wśród dziennikarzy ponad trzy dekady temu.

Główną nagrodę w konkursie World Press Photo 2025 zdobyła Samar Abu Elouf z Palestyny (fotografia dla The New York Times), za portret 9-letniego Mahmouda Ajjoura, rannego podczas izraelskiego ataku na Strefę Gazy, który znalazł schronienie i pomoc medyczną w Doha, w Katarze.

Zdjęcie u góry strony (fragment):
Gabriel Medina podczas Igrzysk Olimpijskich Paryż 2024 (region Azja i Pacyfik oraz Oceania, kategoria zdjęcia indywidualne)
Kontekst: Brazylijczyk Gabriel Medina triumfalnie wyskakuje z wielkiej fali w piątym biegu trzeciej rundy zawodów surfingu mężczyzn podczas Igrzysk Olimpijskich 2024. Teahupo’o, Tahiti, Polinezja Francuska, 29 lipca 2024 r. Gabriel Medina uzyskał w tym biegu niemal idealny wynik 9,9 i ostatecznie sięgnął po brązowy medal, ustępując złota reprezentantowi Francji, Kauliemu Vaastowi. Zdjęcie to szybko obiegło media, zdobywając ponad 9,5 miliona polubień na samym tylko instagramowym profilu Mediny. Surfing zadebiutował jako dyscyplina olimpijska na igrzyskach w Tokio w 2020 roku. Podczas igrzysk w Paryżu w 2024 roku zawody surfingowe odbyły się niemal 26 000 kilometrów od Francji – na Tahiti, w częściowo autonomicznej Polinezji Francuskiej, słynącej z wymagających fal.
fot. Jerome Brouillet Zied, Francja, Agence France-Presse

INFORMACJE DLA ZWIEDZAJĄCYCH:

Zabierz ze sobą słuchawki i telefon – po zeskanowaniu kodu QR przy fotografii usłyszysz historię zdjęcia (lektor w języku angielskim).

Na ekspozycji World Press Photo niektóre fotografie są drastyczne, mogą wzbudzać lęk oraz poczucie niepokoju. Wejście na wystawę na własną odpowiedzialność, dzieci – pod opieką dorosłych.

Osoby poruszające się na wózkach inwalidzkich prosimy o kontakt z Biurem Organizacji Widowni (tel. 12 644 02 66 w. 55, rezerwacja@nck.krakow.pl)

Kuratorka projektu SIŁA FOTOGRAFII 2025 – Monika Stachnik-Czapla

Partnerem wydarzenia są: www.gaz-system.pl oraz https://faktoriamlyn.pl/. Więcej

3rd Paź, 2025 11:00 - 26th Paź, 2025 19:00
1 album 1 uczestnik 664 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
„Architektura krajobrazu” – wystawa fotografii Krzysztofa Ziemby

Wystawa

Otwarte zdarzenie

wernisaż wystawy – 4 września (czwartek), g. 19.00

Każde zdjęcie to opowieść – zatrzymana chwila, emocja zamknięta w kadrze, echo minionego czasu.

Wystawa powstała z potrzeby zachowania tego, co ulotne – spojrzeń, uśmiechów, krajobrazów, które poruszyły serce. Oglądając kolejne zdjęc.. wernisaż wystawy – 4 września (czwartek), g. 19.00

Każde zdjęcie to opowieść – zatrzymana chwila, emocja zamknięta w kadrze, echo minionego czasu.

Wystawa powstała z potrzeby zachowania tego, co ulotne – spojrzeń, uśmiechów, krajobrazów, które poruszyły serce. Oglądając kolejne zdjęcia, wracamy do miejsc i chwil, które kształtowały naszą drogę, budowały wspomnienia – a teraz opowiadają historię, która choć osobista, może być bliska każdemu. Niech ta wystawa będzie mostem między przeszłością a teraźniejszością – zaproszeniem do wspólnego przeżywania emocji, które nigdy nie tracą na sile, jednocześnie będąc dokumentem i poezją. Niech każdy obraz będzie osobistym spotkaniem z tym, co ulotne, ale poruszające – zapisem światła, przestrzeni i pamięci.

„Architektura krajobrazu” to fotograficzna opowieść o miejscach, które mijamy każdego dnia – polach, ścieżkach, liniach wzgórz. Z pozoru zwyczajne, w obiektywie stają się bohaterami cichej narracji o czasie, przestrzeni i współistnieniu człowieka z naturą. Prezentowane fotografie powstawały przez około dwa lata na terenie głównie Małopolski – jako zapis chwil uchwyconych między światłem a cieniem, porami roku, geometrią a fakturą ziemi.

Każdy kadr niesie w sobie nie tylko obraz, ale i emocje: echo minionego czasu, ślad obecności, rytm który znamy podświadomie. Ta wystawa jest zaproszeniem do zatrzymania się – do spojrzenia głębiej na krajobrazy, które nas otaczają i nieustannie kształtują.

Architektura krajobrazu to dzieło bez autora, które nieustannie, z roku na rok się tworzy. Więcej

4th Wrz, 2025 - 28th Wrz, 2025
1 album 1 uczestnik 631 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

5 miesięcy temu Edycja
„70 lat Krakowskiego Klubu Fotograficznego” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 2 października (czwartek), g. 18.00

70 lat Krakowskiego Klubu Fotograficznego

Krakowski Klub Fotograficzny w 2025 r. obchodzi swoje 70. urodziny. To wyjątkowy jubileusz, który zasługuje na szczególne wyróżnienie, a.. Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 2 października (czwartek), g. 18.00

70 lat Krakowskiego Klubu Fotograficznego

Krakowski Klub Fotograficzny w 2025 r. obchodzi swoje 70. urodziny. To wyjątkowy jubileusz, który zasługuje na szczególne wyróżnienie, a wybór odpowiedniego prezentu na tę okazję stanowił nie lada wyzwanie. W gronie dyrekcji Nowohuckiego Centrum Kultury, zarządu oraz członków KKF powstał pomysł, którego realizacja uświetni tę rocznicę. Zaproponowano urządzenie w przestrzeniach NCK dwóch wystaw – archiwalnej i współczesnej, siedemdziesięciu indywidualnych ekspozycji członków KKF oraz opracowanie okolicznościowego wydawnictwa.

Urzeczywistnienie tych ambitnych zamierzeń było niełatwym zadaniem, wymagało współpracy i zbiorowego wysiłku wielu osób. We wrześniu 2024 r. podjęto przygotowania do publikacji, polegające na kwerendzie zasobów archiwalnych KKF, obejmujących fotografie, katalogi, kroniki, zapiski, sprawozdania i czasopisma. Zaczęto także wybierać fotografie na wystawy: „Z archiwum Krakowskiego Klubu Fotograficznego” oraz „70 lat Krakowskiego Klubu Fotograficznego”, na które zgromadzono – zgodnie z założeniami – ważne i ulubione zdjęcia współczesnych autorów.

Przegląd aktualnego dorobku KKF dowodzi, że zainteresowania jego członków są niezwykle szerokie – fotografia przyrodnicza, turystyczna, rodzinna i reportażowa, architektura, a wraz nią detale, refleksy, układy geometryczne i multiplikacje, portrety tradycyjne i kreacyjne, w studiu i w plenerze, sport i fotografia uliczna, przedkładająca twórczy pomysł ponad samą lokację. W tym zestawie ważne miejsce zajmują również: makrofotografia, niecodzienne formy graficzne, eksperymenty świadczące o kreatywnym podejściu do zagadnienia – efektowne faktury i budzące emocje zaskakujące gry światłocienia.

Fotografia daje niezwykłą swobodę wypowiedzi oraz możliwość krytycznego i twórczego spojrzenia – subiektywnie przetwarza i estetyzuje życie. O końcowym powodzeniu efektów pracy decyduje wiele czynników: świadomość, temperament, warsztat, stylistyka, intuicja i szczęście, a wszystko ostatecznie tworzy w formie i treści indywidualne „theatrum mundi”. Klucz do zrozumienia procesu tworzenia znaleźć można w uniwersalnej wiedzy o kulturze – wartościach duchowych i materialnych.

Sposób tworzenia i pojmowania sztuki uległ licznym zmianom na przestrzeni wieków. Czasami zachwycała, często oburzała, ale zawsze pozostaje ważną treścią życia. Dla jednych stanowi rodzaj narzędzia tworzenia dokumentacji, dla innych jest nośnikiem wartości indywidualnych, społecznych i kulturowych, odzwierciedlających wizualne bogactwo świata.

Ryszard Kapuściński, mistrz pióra, autor słynnego reportażu o wczesnej Nowej Hucie, a także świetny fotograf powiedział: „Fotografować to przede wszystkim utrwalać rzeczywistość, która nas otacza. Ludzi, których twarze chcemy zachować. Pejzaże, które chcemy uwiecznić. I wydarzenia, których jesteśmy świadkami. A także całe skomplikowane życie wraz z jego złożoną obyczajowością. Fotografować wszystko. Wszystko, co jest żywe i martwe, żeby po prostu utrwalać, zatrzymywać.”

Ta uniwersalna wykładnia dobrze odzwierciedla motywy, które inspirowały kolejne pokolenia członków KKF.

– Adam Gryczyński, kurator wystawy

Autorzy:
Leszek Adamski, Justyna Balawender, Maryla Baścik, Katarzyna Bielec, Grzegorz Boniowski, Alicja Broda, Anna Bubula, Ryszard Cabała, Barbara Czopek, Grzegorz Dąbroś, Krzysztof Domanus, Stach Gacek, Ewa Gajewska, Janusz Gajewski, Bogdan Głowacki, Adam Głuc, Leopold Grela, Adam Gryczyński, Stanisław Guzik, Marta Hawlena, Bolesław Jamróz, Marek Janikowski, Mirek Janowski, Grzegorz Jarkiewicz, Jan Jasicki, Dariusz Jucha, Andrzej Jurkiewicz, Zbigniew Karge, Marcin Kopczyński, Piotr Kowenicki, Konrad Krawczyk, Bartłomiej Krężołek, Bogusław Kuderewicz, Krzysztof Labe, Zbigniew Labe, Magda Langer, Mieczysław Libront, Stanisław Łacny, Paweł Łyko, Anna Magdziarczyk, Monika Malkowska, Jarek Malkowski, Paweł Małota, Andrzej Małyga, Anna Moryś, Marcin Ochoński, Andrzej Olender, Monika Olender, Adam Olszowski, Tomasz Orłowski, Agata Piłat-Ciepiela, Bożena Pochopień, Gian Paolo Prando, Małgorzata Radziejowska, Barbara Radziszewska, Władysław Rospondek, Magdalena Samburska, Małgorzata Sęk-Tatomir, Janusz Skórski, Andrzej Skuciński, Katarzyna Skupień, Zbigniew Skupień, Witold Stachnik, Monika Stachnik-Czapla, Marek Stalmachowski, Dawid Stawiak, Anna Stawowy-Lampa, Agnieszka Stefańczyk, Beata Sulikowska, Agnieszka Sumara, Urszula Szaraniec, Piotrek Śniadowski, Agnieszka Świat, Ryszard Tatomir, Stanisław Tkacz, Monika Wierzbicka, Andrzej Wróbel, Leszek Zajkowski, Andrzej Zawada, Małgorzata Zeńczak, Krzysztof Ziemba, Jan Zych.

Krakowski Klub Fotograficzny – istnieje od 1955 roku, tym samym jest jednym z najstarszych klubów fotograficznych w Polsce. Od 1983 roku swoją siedzibę ma w Nowohuckim Centrum Kultury, jednak z Nową Hutą związany jest od początku jej istnienia. Klub skupia pasjonatów i miłośników fotografii o różnorodnych zainteresowaniach i technikach fotografowania. Głównym celem działalności KKF jest rozwijanie i doskonalenie fotograficznych pasji poprzez szkolenia, prezentacje, warsztaty, a także wystawy, plenery i konkursy. Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Gru, 2025
1 album 1 uczestnik 673 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Ukryta utworzył -a nowe wydarzenie

6 miesięcy temu Edycja
Jakub Niedźwiedź „LUDZIE RZECZY I POMARAŃCZOWY KSIĘŻYC” rysunek malarstwo

Wystawa

Wydarzenie na stronie

Jakub Niedźwiedź – ur. 1973 – studiował filologię polską i łacińską na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie jest profesorem na Wydziale Polonistyki UJ, gdzie wykłada i prowadzi badania nad literaturą wczesnonowożytną, historią kartografii i historią pisma. Od czasów przedlicealnych rozwijał swoją .. Jakub Niedźwiedź – ur. 1973 – studiował filologię polską i łacińską na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie jest profesorem na Wydziale Polonistyki UJ, gdzie wykłada i prowadzi badania nad literaturą wczesnonowożytną, historią kartografii i historią pisma. Od czasów przedlicealnych rozwijał swoją pasję malarską, co roku biorąc udział w wakacyjnych plenerach organizowanych przez Społeczną Komisję Opieki nad Zabytkami Sztuki Cerkiewnej. Od 2019 roku związany jest z Salwatorskim Studiem Artystycznym w Krakowie, gdzie uczestniczy w zajęciach malarskich i rysunkowych. Maluje akrylem, akwarelą i olejem, do jego ulubionych technik należą różne odmiany tuszu. Nie rozstaje się ze szkicownikiem. Jego ulubionymi modelami są koty Hugomir i Fifka. Jest miłośnikiem Włoch, Moraw, Londynu i Bostonu oraz sztuki i kuchni tych miejsc. Parla italiano. Więcej

14th Wrz, 2025 17:00 - 26th Wrz, 2025 14:00
1 album 1 uczestnik 699 odsłon
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Miejska we Wrocławiu dodał -a 4 zdjęć do albumu Tomasz Poznysz/ Pod Skórą z Wystawa malarstwa "Tomasz Poznysz/ Pod skórą" w Galerii Miejskiej we Wrocławiu

6 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Miejska we Wrocławiu zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Wystawa malarstwa "Tomasz Poznysz/ Pod skórą" w Galerii Miejskiej we Wrocławiu

6 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Miejska we Wrocławiu utworzył -a nowe wydarzenie

6 miesięcy temu Edycja
Wystawa malarstwa "Tomasz Poznysz/ Pod skórą" w Galerii Miejskiej we Wrocławiu

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Seria malarska „Pod skórą” jest cyklem, w którym artysta Tomasz Poznysz przekształca obrazy, przede wszystkim z kręgu Caravaggionistów, nadając im nowe znaczenia. Malarz pokrywa odsłonięte ciała przedstawionych postaci szczegółowymi tatuażami, których symbolika nierozerwalnie łączy się z historią .. Seria malarska „Pod skórą” jest cyklem, w którym artysta Tomasz Poznysz przekształca obrazy, przede wszystkim z kręgu Caravaggionistów, nadając im nowe znaczenia. Malarz pokrywa odsłonięte ciała przedstawionych postaci szczegółowymi tatuażami, których symbolika nierozerwalnie łączy się z historią bohaterów. Inspiracją dla serii jest książka „Pod skórą” Alessandry Lemmy, której psychoanalityczne rozważania dotyczą znaczeń i funkcji tatuaży sytuujących się pod powierzchnią skóry.
Kuratorka: Katarzyna Zahorska.

Wernisaż odbędzie się 28 sierpnia (czwartek) o godzinie 18:00.
Wydarzeniu będzie towarzyszył DJset.

Ekspozycja potrwa do 25 września.
Szczegóły: https://galeriamiejska.pl/tomasz-poznysz-pod-skora/
Więcej

28th Sie, 2025 18:00 - 25th Wrz, 2025 18:00 - UTC
2 albumów 1 uczestnik 811 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury Magdalena Nałęcz „Stróżka. Kolor – Pamięć – Emocje” – wystawa malarstwa

8 miesięcy temu Edycja

Magdalena Nałęcz „Stróżka. Kolor – Pamięć – Emocje” – wystawa malarstwa
wernisaż – 12 sierpnia (wtorek), g. 18.00
Dwuczęściowa wystawa malarstwa Magdaleny Nałęcz w Białej Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury stanowi szeroką prezentację dorobku artystki, obejmującą zarówno retrospektywę, jak i premierowy cykl obrazów. To podróż przez blisko trzy dekady twórczości, która koncentruje się wokół martwej natury – tematu pozornie klasycznego, a w ujęciu artystki głęboko osobistego i.. Magdalena Nałęcz „Stróżka. Kolor – Pamięć – Emocje” – wystawa malarstwa
wernisaż – 12 sierpnia (wtorek), g. 18.00
Dwuczęściowa wystawa malarstwa Magdaleny Nałęcz w Białej Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury stanowi szeroką prezentację dorobku artystki, obejmującą zarówno retrospektywę, jak i premierowy cykl obrazów. To podróż przez blisko trzy dekady twórczości, która koncentruje się wokół martwej natury – tematu pozornie klasycznego, a w ujęciu artystki głęboko osobistego i symbolicznego.

Pierwsza część ekspozycji ukazuje ewolucję malarstwa Nałęcz – od szkolnych i studenckich prac powstałych w pracowniach prof. Jana Szancenbacha i prof. Sławomira Karpowicza, po obrazy dyplomowe i cykle z lat 1996–2024. Retrospektywa pozwala prześledzić przemiany formalne, kolorystyczne i narracyjne, a także rozwój indywidualnego języka malarskiego, w którym martwa natura przekształca się w uniwersalne medium emocji, pamięci i refleksji. Obrazy Magdaleny Nałęcz opowiadają o człowieku i przestrzeni bez ich bezpośredniego przedstawienia – poprzez przedmioty, światło i barwę.

Druga część wystawy to prezentacja nowego cyklu pt. Stróżka, przygotowanego specjalnie na tę ekspozycję. Prace te stanowią syntezę dotychczasowych doświadczeń artystycznych – pod względem treści, formy i warsztatu. Artystka operuje różnorodną materią malarską: od impast i faktur po laserunki i subtelne przejścia tonalne. Sięga po bogatą symbolikę: jelenie, poroże, żmije, czarne kwiaty, szklane kule, strużki wody – tworząc z nich kod emocjonalny, który oddaje zarówno osobiste przeżycia, jak i doświadczenia wspólne. Jej obrazy są zarówno zakorzenione w codzienności, jak i unoszące się w przestrzeni wewnętrznej refleksji.

Malarstwo Magdaleny Nałęcz to balans między realnością a wyobrażeniem. Jej kompozycje, zakorzenione w codzienności, niosą mistyczną aurę i opowiadają o rzeczach ulotnych – czasie, pamięci, przemijaniu.

– Joanna Gościej-Lewińska, kuratorka wystawy

https://nck.krakow.pl/magdalena-nalecz-strozka-kolor-pamiec-emocje-wystawa-malarstwa/ Więcej
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Magdalena Nałęcz „Stróżka. Kolor – Pamięć – Emocje” – wystawa malarstwa

8 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

8 miesięcy temu Edycja
Magdalena Nałęcz „Stróżka. Kolor – Pamięć – Emocje” – wystawa malarstwa

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Dwuczęściowa wystawa malarstwa Magdaleny Nałęcz w Białej Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury stanowi szeroką prezentację dorobku artystki, obejmującą zarówno retrospektywę, jak i premierowy cykl obrazów. To podróż przez blisko trzy dekady twórczości, która koncentruje się wokół martwej na.. Dwuczęściowa wystawa malarstwa Magdaleny Nałęcz w Białej Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury stanowi szeroką prezentację dorobku artystki, obejmującą zarówno retrospektywę, jak i premierowy cykl obrazów. To podróż przez blisko trzy dekady twórczości, która koncentruje się wokół martwej natury – tematu pozornie klasycznego, a w ujęciu artystki głęboko osobistego i symbolicznego.

Więcej

12th Sie, 2025 16:00 - 1st Wrz, 2025 16:45 - UTC
1 album 1 uczestnik 984 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

8 miesięcy temu Edycja
Wystawa prac absolwentów warsztatów fotograficznych 2024/2025

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Na wystawę składają się prace wykonane podczas warsztatów fotograficznych: stopień podstawowy i zaawansowany oraz Studyjny Masterclass.

Warsztaty prowadziły:

Justyna Balawender – rodowita mieszkanka Krakowa. Z wykształcenia i zawodu finansistka, z zamiłowania fotografka. Pasjonuje ją fo.. Na wystawę składają się prace wykonane podczas warsztatów fotograficznych: stopień podstawowy i zaawansowany oraz Studyjny Masterclass.

Warsztaty prowadziły:

Justyna Balawender – rodowita mieszkanka Krakowa. Z wykształcenia i zawodu finansistka, z zamiłowania fotografka. Pasjonuje ją fotografia portretowa oraz wszelkie eksperymenty z formą. Nieustannie poszukuje nowych źródeł inspiracji, sięgając do fotografii konceptualnej i twórczej. Zafascynowana procesami historycznymi tworzy prace w technice mokrego kolodionu, prowadzi warsztaty z cyjanotypii, jednocześnie zgłębia tajniki pozostałych technik jak dagerotypia, guma dwuchromianowa czy brąz van dyke.

Marzena Kolarz – urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje w Krakowie. W 2020 obroniła doktorat na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, otrzymując tytuł doktora sztuk. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Od ponad 20 lat nauczycielka i wykładowczyni fotografii. Obecnie adiunkt w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Szczególnie zainteresowana jest eksperymentem, fotografią kreacyjną, technikami historycznymi, fotografią otworkową, fotografią mody. Techniki fotograficzne stara się świadomie wykorzystać do budowania własnych, autobiograficznych opowieści. Więcej

5th Sie, 2025 13:00 - 28th Sie, 2025 14:45
1 album 1 uczestnik 1060 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

8 miesięcy temu Edycja
Marek Turkot „Niezwykłe spotkania” – wystawa linorytów

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Niezwykłe spotkania to nie tylko tytuł tej wystawy – to także istota twórczości Marka Turkota, artysty amatora, który poprzez grafikę spotyka się ze światem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.

Marek Turkot pochodzi z Ołdaków Polonii – niewielkiej, malowniczej wioski na kresach Mazowsza. Tam, .. Niezwykłe spotkania to nie tylko tytuł tej wystawy – to także istota twórczości Marka Turkota, artysty amatora, który poprzez grafikę spotyka się ze światem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.

Marek Turkot pochodzi z Ołdaków Polonii – niewielkiej, malowniczej wioski na kresach Mazowsza. Tam, w otoczeniu pól, łąk i dróg rowerowych, które przemierza z pasją, dojrzewały jego pierwsze inspiracje. Przełomowym momentem była dla niego decyzja o uczęszczaniu do Środowiskowego Domu Samopomocy w Łomży, gdzie w 2001 roku po raz pierwszy zetknął się z techniką linorytu. Ta graficzna forma ekspresji stała się jego prawdziwą pasją i środkiem wyrazu.

Twórczość Turkota jest zakorzeniona w codzienności i naturze, ale nie ogranicza się do rejestracji rzeczywistości. Jego linoryty opowiadają o emocjach, obserwacjach i przeżyciach – są zapisem indywidualnego widzenia świata, pełnego czułości i refleksji. Jak sam mówi, wszystko zaczęło się od bukietu polnych kwiatów, który przeniósł z kartki na linoleum. Dziś – po ponad dwóch dekadach – ma na koncie udział w wielu ogólnopolskich konkursach i warsztatach, a szczególnie ceni sobie międzynarodowe plenery artystyczne w Kuklach na Suwalszczyźnie, gdzie może rozwijać swoje umiejętności pod okiem profesorów i spotykać innych twórców.

Wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury to niezwykła okazja, by zetknąć się z dojrzałą i jednocześnie szczerą w wyrazie twórczością artysty, który z pasją, pokorą i wytrwałością tworzy swój własny graficzny świat. Każda z prezentowanych prac to spotkanie – z krajobrazem, wspomnieniem, detalem codzienności. Ale przede wszystkim: z drugim człowiekiem.

– Joanna Gościej-Lewińska, Kuratorka Galerii CENTRUM Więcej

18th Lip, 2025 13:00 - 3rd Sie, 2025 14:45
1 album 1 uczestnik 1073 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

8 miesięcy temu Edycja
Z archiwum Krakowskiego Klubu Fotograficznego – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Jubileusz 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego daje okazję aby przybliżyć dawnych fotografów związanych z nim w różnych okresach działalności, a poprzez uprawianą twórczość, miejsce pracy lub zamieszkania – także z Nową Hutą. To byli ludzie wpisani w historię miasta z którego czerpali swoje.. Jubileusz 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego daje okazję aby przybliżyć dawnych fotografów związanych z nim w różnych okresach działalności, a poprzez uprawianą twórczość, miejsce pracy lub zamieszkania – także z Nową Hutą. To byli ludzie wpisani w historię miasta z którego czerpali swoje inspiracje, utrwalając jego wczesne i późniejsze oblicze, którzy udowodnili swoją długoletnią i ofiarną pracą na rzecz swojej ulubionej dziedziny sztuki, że warto było tak żyć. Stwierdzenie to posiada kontekst historyczny jak i współczesny, bo choć nasza wyobraźnia nie sięga tak daleko, to jednak ich postawa i dorobek zawierają istotny przekaz również na dziś.

Oni odeszli już z tego świata pozostawiając nam swoje czyny i pracę wyrażającą miłość do fotografii. Za jej pośrednictwem wskazywali pasjonackie drogi aktywności i przesłanie dla młodszych kolegów, aby bacznie obserwując otaczający świat, na nowo odkrywali jego sens.

Pamięć – to jest klucz naszej historycznej mądrości, który niestety, czasem rdzewieje, ale przynajmniej mając tę świadomość, nie można pozwolić, aby brakło dla nich miejsca na jubileuszowej wystawie.

Wybrane zdjęcia pochodzą z archiwum Krakowskiego Klubu Fotograficznego i w większości prezentowane są po raz pierwszy.

– Adam Gryczyński

Wystawa podzielona na dwie części:
I część – prezentowana w FOTO-Galerii w dniach 26.06-31.08.2025 r.
II część – prezentowana w Złotej Galerii CENTRUM w dniach 6.08-30.09.2025 r. Więcej

26th Cze, 2025 13:00 - 30th Wrz, 2025 14:45
1 album 1 uczestnik 976 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 10 zdjęć do albumu Z wernisażu... z Czesław Dźwigaj „Gimnastyka polska” – plenerowa wystawa rzeźb

8 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

8 miesięcy temu Edycja
Czesław Dźwigaj „Gimnastyka polska” – plenerowa wystawa rzeźb

Wystawa

Otwarte zdarzenie

„Gimnastyka polska”

Wystawa prezentuje zbiorowy portret Polaków rozpisany na 10 kompozycji rzeźbiarskich (wysokość od 1,5 do 3 metrów), jednoznacznie określając polskie sposoby na utrzymanie się w zmiennych kolejach losu, których nie szczędzi nam historia w ostatnich latach. „Gimnastyka polska”.. „Gimnastyka polska”

Wystawa prezentuje zbiorowy portret Polaków rozpisany na 10 kompozycji rzeźbiarskich (wysokość od 1,5 do 3 metrów), jednoznacznie określając polskie sposoby na utrzymanie się w zmiennych kolejach losu, których nie szczędzi nam historia w ostatnich latach. „Gimnastyka polska” to pytanie o to, jacy jesteśmy. To pytanie o poczucie naszego humoru, naszą kondycję osobistą i narodową. To osobliwa galeria rzeźb, bardzo sprawnych warsztatowo, technicznie i artystycznie. Kogo tutaj nie ma. Od artysty szarpanego osobistymi emocjami, poprzez nieszczęśliwego krytyka do polityków „wybrańców” narodu. To im od autora rzeźb dostało się bodaj najbardziej. Nie zabrakło sentymentu dla byłych i obecnych mieszkańców stołeczno–królewskiego miasta Krakowa. Pozostając w stylistyce rzeźby publicystycznej, można by powiedzieć, że to „niezłe kwiatki” utrwalone w spiżu i posadzone na trawniku przed Centrum Kultury w Nowej Hucie.

Prezentowane kompozycje:

Parlament klaunów, brąz lany, drewno, wys.185 cm
Gimnastyka polska, brąz lany, stal, wys. 230 cm
Sygnalista, acrylic A1, wys. 220 cm
Bukiet polityków, acrylic A1, wys. 250 cm
Pamięci Krakowian, acrylic A1, stal, wys. 335 cm
Wybrańcy narodu, acrylic A1, stal, wys. 200 cm
Sumienie polityka, brąz lany, beton, wys. 190 cm
Terminal partii, brąz lany, beton, wys. 190 cm
Krakowski paradygmat, brąz lany, stal, wys. 190 cm
Słowiańska natura, brąz lany, blacha miedziana, wys. 190 cm Więcej

18th Cze, 2025 13:00 - 31st Sie, 2025 14:45
2 albumów 1 uczestnik 1075 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 6 zdjęć do albumu Z wernisażu... z HISTORIE Z PLAKATU /// 4. Krakowskie Spotkania Artystyczne 2025 – „Tożsamość idei”

8 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

8 miesięcy temu Edycja
HISTORIE Z PLAKATU /// 4. Krakowskie Spotkania Artystyczne 2025 – „Tożsamość idei”

Wystawa

Otwarte zdarzenie

Festiwal sztuk wizualnych
wernisaż – 4 czerwca (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM

Na wystawie będą projekty plakatów m.in.: Romana Cieślewicza, Juliana Antoniszczaka, Stanisława Wejmana, Leszka Misiaka, Grzegorza Banaszkiewicza, Ryszarda Otręby, Wilhelma Sasnala, Marcina Maciejowskiego, .. Festiwal sztuk wizualnych
wernisaż – 4 czerwca (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM

Na wystawie będą projekty plakatów m.in.: Romana Cieślewicza, Juliana Antoniszczaka, Stanisława Wejmana, Leszka Misiaka, Grzegorza Banaszkiewicza, Ryszarda Otręby, Wilhelma Sasnala, Marcina Maciejowskiego, Władysława Pluty, Piotra Kunce, Mieczysława Górowskiego.
kurator – Michał Jandura

TERMINY
wystawa w NCK: 4 czerwca – 13 lipca;
Wystawy główne: 30.05 – 30.06.2025;
Wystawy towarzyszące: 01.05 – 31.07.2025;
Otwarcie festiwalu: 30.05.2025, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie.

Festiwal obejmuje 11 wystaw organizowanych przez ZPAP OK zwanych wystawami głównymi oraz wystawy towarzyszące, które organizują i finansują zaproszone do projektu instytucje kultury, muzea i prywatne galerie sztuki współczesnej, których w tym roku jest ok. 30. To chętne włączenie się innych instytucji do projektu wykazuje bardzo silną integrację środowisk artystycznych Krakowa oraz potrzebę wspólnego działania w celu promocji rodzimych artystów i popularyzacji ich twórczości. Więcej

18th Cze, 2025 13:00 - 13th Lip, 2025 14:30
2 albumów 1 uczestnik 1005 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.

Obecnie brak aktywności