Kobieta okiem kobiety, mężczyzna okiem mężczyzny. Dwoje autorów – dwa spojrzenia. Dwa współistniejące światy – kobiecy i męski – nieustannie się przenikają i wzajemnie dopełniają. Czasem są tak przesycone, że dochodzi do inwersji, gdzie cechy potocznie będące atrybutem kobiecej natury są również t.. Kobieta okiem kobiety, mężczyzna okiem mężczyzny. Dwoje autorów – dwa spojrzenia. Dwa współistniejące światy – kobiecy i męski – nieustannie się przenikają i wzajemnie dopełniają. Czasem są tak przesycone, że dochodzi do inwersji, gdzie cechy potocznie będące atrybutem kobiecej natury są również także przymiotem mężczyzny. Pod pozornie łatwą do zdefiniowania fasadą kryją się wyjątkowe portrety. Każdy z pierwiastkiem piękna oraz niedoskonałości za razem – to opis zdjęcia czy człowieka? Każda z prezentowanych przez nas prac opowiada jakąś historię. Jaką? Zostawiamy to Wam, drodzy odbiorcy, do własnej interpretacji.

Więcej

12. Międzynarodowe Biennale Miniatury – Częstochowa 2022 to kolejna odsłona niezwykłego konkursu plastycznego, organizowanego przez Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie. Warunek uczestnictwa w zasadzie jest tu tylko jeden: przedstawiona praca nie może przekraczać formatu 10 x 10 cen.. 12. Międzynarodowe Biennale Miniatury – Częstochowa 2022 to kolejna odsłona niezwykłego konkursu plastycznego, organizowanego przez Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie. Warunek uczestnictwa w zasadzie jest tu tylko jeden: przedstawiona praca nie może przekraczać formatu 10 x 10 centymetrów. Wymaga to od autora nie tylko wyobraźni, ale też specyficznych umiejętności warsztatowych oraz – nomen omen – ogromnej dyscypliny. A jednak na to wyzwanie od lat odpowiadają setki artystów z całego świata, nadsyłając do Częstochowy swoje malutkie obrazy i grafiki.

Więcej

Ewa Rosiek-Buszko – urodzona w Gliwicach, mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu ze specjalnością ceramika artystyczna. Studiowała w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz i Wydziale Grafiki – rysunek filmowy. Dyplom uzyska.. Ewa Rosiek-Buszko – urodzona w Gliwicach, mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu ze specjalnością ceramika artystyczna. Studiowała w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz i Wydziale Grafiki – rysunek filmowy. Dyplom uzyskała w 1979 roku. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę – InSEA. Jest nauczycielem dyplomowanym. W latach 2002–2014 członek zarządu i wiceprezes Stowarzyszenia Artystów Pedagogów Ceramiki i Rzeźby. Autorka warsztatów „Paper Gami” i idei projektu WASHI no FUSHIGI – TAJEMNICA PAPIERU, realizowanego w Polsce i Japonii w latach 2019–2020. Tworzy autorskie papiery ręcznie czerpane, tkaninę i ceramikę unikatową. Maluje pastele i akwarele. Współzałożycielka i kuratorka wystaw śląskiej Grupy Przekaz. Uczestniczyła w ponad 200 wystawach. Jej prace znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Więcej

Bożena Budzyńska – fotografka i podróżniczka, od 6 lat realizuje swój artystyczny projekt BB LADY IN RED, fotografując najpiękniejsze zakątki świata i pokazując go oczami tajemniczej kobiety w czerwonej sukience.

Lidia Rozmus – urodzona w Międzylesiu. W latach 1980-2021 mieszkała w Illinois, w USA. Studia na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie (1973-1980). Absolwentka American Academy of Ar w Chicago (1983-1985) oraz The School of the Art Institute of Chicago (1988-1990).

Marta Pokojowczyk – malarka, historyczka sztuki, ur. w 1985 r. we Wrocławiu. Z tkactwem ręcznym zetknęła się podczas stażu w Atelier Heleny Loermans w Odemirze, w Portugalii, w ramach transgranicznego programu Erasmus dla młodych przedsiębiorców. Symbioza dyscyplin, malarstwa i tkactwa, najpełnie... Marta Pokojowczyk – malarka, historyczka sztuki, ur. w 1985 r. we Wrocławiu. Z tkactwem ręcznym zetknęła się podczas stażu w Atelier Heleny Loermans w Odemirze, w Portugalii, w ramach transgranicznego programu Erasmus dla młodych przedsiębiorców. Symbioza dyscyplin, malarstwa i tkactwa, najpełniej objawia się konstruowaniem na krośnie tkackim obrazów nawiązujących do pejzażu, Horyzontów i lnianych form przestrzennych, tak zwanych Kanw 3D. W 2017 roku założyła Atelier badawcze Interweave Studio (obecnie w Supraślu, woj. podlaskie), w którym przeplatają się sztuka, rzemiosło i nauki humanistyczne. Aktualnie podąża szlakiem tkaczy w północno-wschodniej Polsce ucząc się tradycyjnych technik takich jak sejpak i przekuwając je na język współczesnej sztuki. Uczestniczka projektów oraz wystaw indywidualnych i grupowych w kraju, i za granicą, m.in. w Niemczech, Włoszech i Portugalii. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie sztuk wizualnych w 2019 i 2023 roku.
Więcej

Elżbieta Zrobek – urodzona w 1959 roku w Czeladzi. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Studiowała na Uniwersytecie Śląskim, na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. Dyplom w zakresie malarstwa sztalugowego uzyskała w pracowni prof. Jagody Adamus i dr. Adama Molendy. Ukońc... Elżbieta Zrobek – urodzona w 1959 roku w Czeladzi. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Studiowała na Uniwersytecie Śląskim, na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. Dyplom w zakresie malarstwa sztalugowego uzyskała w pracowni prof. Jagody Adamus i dr. Adama Molendy. Ukończyła studia podyplomowe w zakresie malarstwa w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz unikatowego papieru czerpanego pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Buczek-Śledzińskiej, na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuki na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod opieką artystyczną prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków okręg katowicki. Zrealizowała 40 indywidualnych wystaw malarstwa oraz obiektów z unikatowego papieru czerpanego z materii organicznej. Uczestniczyła w ponad 100 prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą m. in. USA, Rosji, Francji, Niemczech, Anglii, Szwajcarii. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i tworzy autorski papier ręcznie czerpany.
Więcej

wystawa Związku Polskich Fotografów Przyrody – Okręg Krakowski

W dzisiejszym świecie, nastawionym głównie na konsumpcję, presja człowieka na przyrodę oraz jego negatywny wpływ na nią przybierają na sile. Ludzkość eksploruje i zajmuje nowe tereny, które od wieków należały jedynie do natury. Cor... wystawa Związku Polskich Fotografów Przyrody – Okręg Krakowski

W dzisiejszym świecie, nastawionym głównie na konsumpcję, presja człowieka na przyrodę oraz jego negatywny wpływ na nią przybierają na sile. Ludzkość eksploruje i zajmuje nowe tereny, które od wieków należały jedynie do natury. Coraz mniej jest miejsc, o których można powiedzieć, że są dzikie i nieskażone ludzką działalnością. W ciszy kurczy się przestrzeń do życia organizmów do tej pory uznawanych za pospolite lub niezagrożone wyginięciem.

Kolejna odsłona wystawy fotografii członków Okręgu Krakowskiego Związku Polskich Fotografów Przyrody ma nam przypomnieć o wielkiej różnorodności i bogactwie form roślin, grzybów i zwierząt żyjących w Polsce i poza granicami naszego kraju. Możemy tu z bliska poznać bojaźliwego wodnika, dowiedzieć się, jak wygląda ślepowron, dostrzec delikatność lilii złotogłów i nacieszyć oczy widokiem pazia żeglarza. Ten piękny, barwny świat przyrody zestawiony z wizją przyspieszającej degradacji, ma nam uświadomić, że należy dołożyć wszelkich starań, aby ocalić go dla przyszłych pokoleń.

Zapraszamy w podróż do fascynującego świata dzikiej przyrody, która nieodmiennie zachwyca nas różnorodnością form i kształtów oraz bogactwem barw

– Paweł Wrona, Prezes Okręgu Krakowskiego ZPFP Więcej

„Archetyp Wolności” – to retrospektywna wystawa twórczości Ivana Marchuka, wybitnego ukraińskiego artysty. Zebrane na niej obrazy pochodzą z 15 różnych cykli, prezentujących różne wątki z bogatego dorobku tego malarza – od filozoficznego figuratywnego surrealizmu „Głosu mojej duszy” do abstrakcyj... „Archetyp Wolności” – to retrospektywna wystawa twórczości Ivana Marchuka, wybitnego ukraińskiego artysty. Zebrane na niej obrazy pochodzą z 15 różnych cykli, prezentujących różne wątki z bogatego dorobku tego malarza – od filozoficznego figuratywnego surrealizmu „Głosu mojej duszy” do abstrakcyjnego surrealizmu „Spojrzenia w nieskończoność”. Znaczną część ekspozycji stanowią prace z cyklu „Pejzaż”, tworzone przez Mistrza znaną już na całym świecie techniką plątanizmu, czyli przeplatanych dziesiątek i setek kilometrów cienkich linii, dających efekt „lśnienia” obrazów i hiperrealistycznego przedstawienia detali. Więcej

W 1962 roku, jeszcze jako studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, projektowałam swoje pierwsze scenografie do sztuki Witolda Gombrowicza Iwona, księżniczka Burgunda (scena lalkowa) oraz Kochać nie wiedząc kogo Lope de Vegi (scena dramatyczna) dla krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatra... W 1962 roku, jeszcze jako studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, projektowałam swoje pierwsze scenografie do sztuki Witolda Gombrowicza Iwona, księżniczka Burgunda (scena lalkowa) oraz Kochać nie wiedząc kogo Lope de Vegi (scena dramatyczna) dla krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. W tym roku, przy wsparciu Miasta Krakowa i Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury, prezentuję wystawę moich prac scenograficznych. Ze względu na specyfikę zawodu scenografa organizacja wystawy retrospektywnej jest sprawą trudną – zachowało się niewiele prac i fotografii ze spektakli. Teatry nie zawsze je archiwizowały. Prezentowany wybór projektów: scenografii, kostiumów i lalek, to ułamek moich realizacji. Więcej

Wystawa prezentuje wybór zdjęć pochodzących z odnoszących największe sukcesy projektów fotograficznych autora, w tym obydwu cykli nagrodzonych w konkursie World Press Photo: „Youth Chess Tournaments” („Młodzieżowe turnieje szachowe”; 2017 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne) oraz „Never Saw ... Wystawa prezentuje wybór zdjęć pochodzących z odnoszących największe sukcesy projektów fotograficznych autora, w tym obydwu cykli nagrodzonych w konkursie World Press Photo: „Youth Chess Tournaments” („Młodzieżowe turnieje szachowe”; 2017 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne) oraz „Never Saw Him Cry” („Nigdy nie widziałem go płaczącego”; 2019 – 2. nagroda, Sport, cykle fotograficzne). Mimo iż wystawa obejmuje zdjęcia z różnych projektów, wszystkie one mają jedną wspólną cechę – mocno koncentrują się na ludziach i ich emocjach. W swoich pracach autor stara się wskazywać na fakt, że najpiękniejsze momenty w życiu są darmowe i dostępne dla każdego. Więcej

Joanna Nowicka – portretując skupia uwagę na indywidualnych cechach osobowości, charakterze, unikatowości osoby portretowanej. Jej przygoda z fotografią trwa od ponad 20 lat, a od 2006 roku zajmuje się fotografią zawodowo – współpracuje z firmami, przedsiębiorcami, artystami. Tworzy przede wszyst... Joanna Nowicka – portretując skupia uwagę na indywidualnych cechach osobowości, charakterze, unikatowości osoby portretowanej. Jej przygoda z fotografią trwa od ponad 20 lat, a od 2006 roku zajmuje się fotografią zawodowo – współpracuje z firmami, przedsiębiorcami, artystami. Tworzy przede wszystkim portrety, ale też ilustracje oraz fotografie architektury i wnętrz.
Więcej

Świat staje się coraz bardziej zatruty przez konflikty, populizm, agresję i pandemię. W dalszym ciągu postępuje degradacja środowiska naturalnego. Zewsząd zagrożenia. Wszyscy jesteśmy zalewani tym kwasem, który wycieka w wielu miejscach. Czy jest jeszcze dla nas nadzieja? Czy można o tym wszystki... Świat staje się coraz bardziej zatruty przez konflikty, populizm, agresję i pandemię. W dalszym ciągu postępuje degradacja środowiska naturalnego. Zewsząd zagrożenia. Wszyscy jesteśmy zalewani tym kwasem, który wycieka w wielu miejscach. Czy jest jeszcze dla nas nadzieja? Czy można o tym wszystkim nie myśleć? Czy można wyłączyć się z obiegu informacji? Czy można przyznać się do celowej ignorancji wszystkich tych faktów, chociażby podczas spaceru, dla własnego dobra? „Acid” jest próbą zmierzenia się z pejzażem w czasie napięcia i zagrożenia.

Więcej

Wystawa fotografii lotniczej „Odloty hesji” autorstwa Sławka hesji Krajniewskiego to wyjątkowe zjawisko artystyczne w Polsce. Prezentowana od 2009 roku w różnych formach z zawsze bieżącymi fotografiami z bogatego portfolio autora, zarówno w kameralnych muzeach jak i potężnych galeriach, jest zaws... Wystawa fotografii lotniczej „Odloty hesji” autorstwa Sławka hesji Krajniewskiego to wyjątkowe zjawisko artystyczne w Polsce. Prezentowana od 2009 roku w różnych formach z zawsze bieżącymi fotografiami z bogatego portfolio autora, zarówno w kameralnych muzeach jak i potężnych galeriach, jest zawsze iście „odlotową” ucztą dla każdego wrażliwego oka, nie tylko lotniczego.

Więcej

Najlepsze fotografie prasowe już po raz piaty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na 65. edycję konkursu organizowanego przez Fundację World Press Photo –napłynęło prawie 65 tysięcy zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów. Nagrody przyznano 24 twórcom.

Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniej... Janusz Leśniak – urodzony w 1947 w Krakowie. Znany jako autor zdjęć ze swoim cieniem, nazywanych leśniakami oraz późniejszych fotografii występujących pod nazwą leśniaki-mandala. Pierwszą fotografię z cieniem wykonał w 1964 w Warnemünde. W jego dorobku artystycznym ta twórczość jest najobszerniejsza i najbardziej znacząca. Wpłynęły na nią m.in. myśl Carla Gustawa Junga poznana w latach 70. oraz ogląd nieba dokonywany przez kosmiczny teleskop Hubble’a. Wcześniej, w telewizji gdzie zajmował się reportażem, współpracował m.in. z Maciejem Szumowskim przy cyklu Polska zza 7 miedzy. Jest autorem zdjęć do pierwszego filmu z autentycznej akcji GOPR w Tatrach. Brał udział w kilkumiesięcznej wyprawie naukowej do Afryki. Dyplom członka zwyczajnego Związku Polskich Artystów Fotografików ZPAF (nr 475) otrzymał w 1977. W 1987 prezentował na uczelniach i w galeriach Kanady polską fotografię. Ogrody Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich w Lusławicach były miejscem powstawania leśniaków (1995, 2011). W ogrodzie wsi Gwoździec zrobił zdjęcia dla Polaroid Collection w Cambridge, wiele prac z cyklu Krajobrazy Wewnętrzne oraz leśniaki czarno-białe i barwne. W 2012 rozpoczął w ogrodach paryskich projekt Hommage Eugéne Atget. W Barcelonie w 2014 wykonał cykl leśniaków i mandali hiszpańskich. Autorskie animacje filmowe mają źródło w jego fotografii – podstawowym tworzywie tych wizualizacji. Autorami muzyki do nich są m.in. Michał Lorenc i Steve Roach (http://vimeo.com/336337020; http://vimeo.com/213047038; http://vimeo.com/214814899). Realizuje obszerny projekt „leśniaki Ukryty Porządek” (Wholeness and the Implicate Order), będący kontynuacją jego twórczości oraz inspirowany filozofią fizyka Davida Bohma. Z tego właśnie cyklu Nowohuckie Centrum Kultury prezentuje po raz pierwszy 40 prac wielkoformatowych „leśniaki Ukryty Porządek”, które powstawały od 2016 roku do teraz i są hołdem złożonym Przyrodzie”. Miejscem, gdzie powstaje najwięcej prac jest Kraków, w którym mieszka i pracuje. Więcej

Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał si... Dziewiąta wystawa z cyklu „Przestrzeń dla sztuki” poświęcona jest Jackowi Waltosiowi, jednemu z czołowych twórców polskiej sztuki współczesnej, profesorowi krakowskiej i poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, współtwórcy Grupy Wprost 1966-1986.

Cykl wystawienniczy „Przestrzeń dla sztuki” stał się ważnym wydarzeniem kulturalnym, prezentującym dorobek artystyczny wybitnych twórców i pedagogów z kręgu Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Głównym celem projektu jest dotarcie do możliwie szerokiego kręgu odbiorców – z różnych środowisk i o różnym poziomie przygotowania do odbioru sztuki współczesnej. Stąd wybór miejsc ekspozycyjnych – galerii krakowskiej ASP, przestrzeni wystawienniczej Uniwersytetu Ekonomicznego i Nowohuckiego Centrum Kultury. Więcej

Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.c... Wyjątkowe święto mody i fotografii w Krakowie! Unikalna międzynarodowa wystawa fotografii mody – Focus on Fashion, wydarzenie w ramach Cracow Fashion Week (19-27 marca 2022). Tegoroczna edycja wystawy przygotowywana jest we współpracy z Belgrade Photo Month, URBAN Photo Awards, Letmeitalianyou.com oraz Akademią Poliarte. Głównym organizatorem jest Szkoła Kreatywnej Fotografii – część Krakowskich Szkół Artystycznych – siły stojącej za Cracow Fashion Week. Więcej

Wernisaż wystawy – 25 marca (piątek), g. 18.30

Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacj... Wernisaż wystawy – 25 marca (piątek), g. 18.30

Gabi Buzek należy do artystek, które zapewne cieszyłyby się z przypisania ich pracy dziecięcej szczerości. Jej intencją jest tworzenie sztuki, która wywołuje uczucia zdumienia i odkrywania zarówno podczas malowania, jak też późniejszej kontemplacji. Jej prace zawierają wiele intelektualnych i duchowych sugestii, kierujących uwagę na złożone kwestie wewnętrznych emocji i napięć, które można wyrazić za pomocą koloru, światła i linii. Artystka jest mistrzynią kompozycji w pełni wolną od ograniczeń tradycyjnego przedstawienia. Próbuje oddać ruch, nie obrazując konkretnego obiektu. To malarstwo jest wolne, otwarte, pobudzające wyobraźnię, inspirowane naturą, nasycone spontaniczną reakcją na wewnętrzne przeżycia.
– Joanna Gościej-Lewińska Więcej

Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 19.00, Czarna Galeria CENTRUM

AKTualnie
Przechowywane w pamięci obrazy, specyficzne sytuacje z pracowni rysunkowej, pozy modelek, nastrój i emocje towarzyszące mi na studiach, powróciły po wielu latach po to, by podjąć na nowo klasyczny temat. Cz... Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 19.00, Czarna Galeria CENTRUM

AKTualnie
Przechowywane w pamięci obrazy, specyficzne sytuacje z pracowni rysunkowej, pozy modelek, nastrój i emocje towarzyszące mi na studiach, powróciły po wielu latach po to, by podjąć na nowo klasyczny temat. Czas pandemicznej izolacji pozwolił na skupienie, opracowanie metody procesu twórczego: rysowania, wycinania sylwet i wariacji kolorystycznych. Pejzaż kobiecego ciała, piękno linii, powoływanie struktur, tajemnicza gra pomiędzy figurą i tłem… Zatracenie się w procesie twórczym. Zaskakujące efekty określonych działań technologicznych: sposób nakładania farby na matrycę-szablon i płytę MDF decyduje o jakości tła, lustrzanym odbiciu figur. Wielowarstwowe macerowanie kształtu pozwala uzyskiwać różne nasycenia. To wszystko prowokowało do coraz intensywniejszych poszukiwań formalnych. Zdarzały się chwile olśnień, frapujących doznań. A niepowodzenia zmuszały mnie do szukania nowego spojrzenia na ciało.

Uziemione
Seria drzeworytów zrealizowanych w tym roku to echo wyprawy do krakowskiego Muzeum Lotnictwa, która miała miejsce jakiś czas temu. Przeglądając ostatnio moje fotograficzne archiwum odnalazłem jej ślad. Powróciły obrazy maszyn, które już nigdy nie polecą. Czas świetności za nimi. Pokryte patyną czasu, z odpadającą farbą i rdzą, stoją stłoczone w hangarze lub wygrzewają się na słońcu. Pomieszane – nasze z nieprzyjacielskimi. Wszystkie uśpione. Uziemione.
– Jan Bosak Więcej

Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 18.00, Szara Galeria CENTRUM

Grafiki krakowskiej artystki Marty Wakuły-Mac – akty i przedstawienia kwiatów wykonane w technice linorytu i suchej igły – powstały w czasie pandemicznej niepewności. Sylwetki kobiet ukryte w zmysłowym ogrodzie odpoczy... Finisaż wystawy – 8 marca 2022 r. (wtorek), g. 18.00, Szara Galeria CENTRUM

Grafiki krakowskiej artystki Marty Wakuły-Mac – akty i przedstawienia kwiatów wykonane w technice linorytu i suchej igły – powstały w czasie pandemicznej niepewności. Sylwetki kobiet ukryte w zmysłowym ogrodzie odpoczywają w girlandach magnolii. Inne, spowite jarzębiną i śnieguliczką, śpią w płatkach maku, gdzieś na granicy życia i wiecznego snu. Więcej

Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obrazy artystki prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnych kolekcji.
WERNISAŻ wystawy:
Białej Ga... Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obrazy artystki prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnych kolekcji.
WERNISAŻ wystawy:
Białej Galeria CENTRUM /Nowohuckie Centrum Kultury/: 9 grudnia (czwartek), g. 18.00, wstęp na podstawie zaproszeń
? Wystawa czynna 10.12.2021 - 16.01.2022 r.
? Wstęp wolny
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Anna Güntner – urodzona 8 sierpnia 1933 roku w Poznaniu. Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1952–1957; dyplom obroniła w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki w roku 1958. Otrzymała stypendium artystyczne Rządu Francuskiego w Paryżu w 1964 roku oraz stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1979 roku. Nagrodzona Złotą Odznaką za pracę twórczą dla Miasta Krakowa w 1974 roku. Mieszkała i tworzyła w Krakowie. Zmarła 5 kwietnia 2013 roku w Krakowie
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego w: Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Muzeum im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Muzeum w Sztokholmie, Bundy Museum of History and Art w Nowym Jorku oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Belgii, Francji, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, USA i Włoszech.
Jej prace „grały” w filmach fabularnych Jowita (reż. Janusz Morgenstern, 1965) i Anatomia miłości (reż. Roman Załuski, 1972), a także filmach telewizyjnych w Niemczech, Belgii i w Polsce.
Wystawy Indywidualne: 1963 – Los Angeles; 1964 – Klub 13 Muz (Szczecin), Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków), Galeria Rytm i Teatr Ludowy (Kraków – Nowa Huta); 1966 – Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków); 1967 – Zachęta (Warszawa), Sveagalleriet, razem z Krystynem Zielińskim (Sztokholm); 1968 – Bodley Gallery (Nowy Jork); 1969 – 2. cykl wystawy „Plastycy Nowej Huty 1969–1970” Galeria Rytm (Kraków – Nowa Huta), Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź); 1970 – Biuro Wystaw Artystycznych (Wrocław); 1973 – Galeria Martello (Mediolan); 1974 – Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara); 1977 – Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź), Galeria Simone van Dormael (Bruksela); 1981 – Biuro Wystaw Artystycznych (Nowy Sącz); 1982 – Biuro Wystaw Artystycznych (Bielsko-Biała); 2005 – Galeria Artemis (Kraków)


Czytaj więcej:
https://nck.krakow.pl/anna-guntner-malarstwo/
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Informacje:
Galeria CENTRUM
telefon: 12 644 02 66 wew. 25
e-mail: GALERIA@NCK.KRAKOW.PL Więcej

WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami



Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone ... WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami



Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w konkursie organizowanym przez Fundację World Press Photo – na 64. edycję konkursu napłynęło przeszło 74 tysiące zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów.

Wśród laureatów konkursu znaleźli się Polacy: Karolina Jonderko – II miejsce w kategorii projektów długoterminowych (fotoreportaż „Odrodzenie”), Natalia Kepesz – III miejsce w kategorii Portrety (cykl reportażowych zdjęć portretowych pod tytułem „Niewybuch”) oraz Tomasz Markowski – III miejsce w kategorii Sport (dynamiczne zdjęcie kraksy rowerowej podczas Tour de Pologne). Więcej

„Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.

Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed... „Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.

Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed siebie, bo tak najłatwiej i najwygodniej lub w dół, pod nogi, kiedy wiemy, że droga jest kręta, wyboista i łatwo można się potknąć. W górę patrzymy dużo rzadziej. Najczęściej wtedy, gdy słyszymy szum silników samolotu lub odgłosy przelatujących nad głowami ptaków. Czasem też w nocy, kiedy na gwieździstym niebie wypatrujemy drogi mlecznej lub wielkiej niedźwiedzicy. Okazuje się, że fotografowie dużo częściej patrzą w górę: szukają ciekawego ułożenia obłoków, obserwują z dołu korony drzew, wyszukują architektonicznych detali, patrzą na ozdobne dachówki lub wśród liści drzew wypatrują ukrywających się ptaków i zwierząt.

Wystawa „Popatrz w górę” to zbiór 31 fotografii 31 autorów – członków Krakowskiego Klubu Fotograficznego. Zapraszamy do jej obejrzenia i przekonania się jak wiele można zaobserwować zadzierając głowę w górę. Może od dziś częściej będziemy zauważać to, co ponad głowami?

– Monika Stachnik-Czapla, Prezes Krakowskiego Klubu Fotograficznego Więcej

„Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00

„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i ... „Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII

Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00

„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i języku. Istotną rolę w kształtowaniu świadomości i kultury Łemków odegrał Kościół wschodni – prawosławny i grekokatolicki. Mimo tragedii wojen i akcji masowych wysiedleń, Łemkowie zachowali świadomość grupową, co pozwala im kultywować swe tradycje oraz szeroko propagować bogaty dorobek kulturalny.

Chciałbym, aby prezentowana wystawa stała się przyczynkiem do zrozumienia historii Łemków. Pragnąłem w zdjęciach zawrzeć niepowtarzalny klimat tych terenów, z ich wielokulturową tradycją , a jednocześnie zwrócić uwagę odbiorcy na ciężką dolę ( i tak już bardzo doświadczonych przez historię) współcześnie mieszkających tu ludzi.
– Zbigniew Podsiadło Więcej