Wydarzenia
Kalendarz
Filtruj wedle daty
Kategorie wydarzeń
- Spotkania 0
- Wystawa 49
- Happening / Performance 0
- Promocja 0
- Prelekcja 0
- Konferencja 0
- Pokaz / projekcja 0
- Nieokreślona 0
Wyszykiwanie wydarzeń blisko ciebie
Wystawa
Maj
12
Marek Gardulski "Widzieć jasno w zachwyceniu"
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 12th Maj, 2026 18:00 - 18th Wrz, 2026 17:00
Tytuł wystawy Marka Gardulskiego "Widzieć jasno w zachwyceniu" został zaczerpnięty z szkicu literackiego o twórczości Prousta autorstwa Jana Błońskiego
Galeria Starmach
ul. Węgierska 5, Kraków Pod...
Tytuł wystawy Marka Gardulskiego "Widzieć jasno w zachwyceniu" został zaczerpnięty z szkicu literackiego o twórczości Prousta autorstwa Jana Błońskiego
Galeria Starmach
ul. Węgierska 5, Kraków Podgórze
godziny otwarcia od 11:00 do 17:00
od poniedziałku do piątku (z wyjątkiem 4 i 5 czerwca 2026)
Galeria Starmach
ul. Węgierska 5, Kraków Podgórze
godziny otwarcia od 11:00 do 17:00
od poniedziałku do piątku (z wyjątkiem 4 i 5 czerwca 2026)
Lip
02
Przemek Czaja „oCzajowany Krakowem” – wystawa fotografii
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 2nd Lip, 2026 14:00 - 20th Wrz, 2026 14:45 - UTC
Przemek Czaja – krakowski fotograf, który w krótkim czasie stworzył własny, niepowtarzalny styl uwieczniania pejzażu, atmosfery i klimatu Krakowa. Specyficzną miłość do tego miasta zawdzięcza swojej B...
Przemek Czaja – krakowski fotograf, który w krótkim czasie stworzył własny, niepowtarzalny styl uwieczniania pejzażu, atmosfery i klimatu Krakowa. Specyficzną miłość do tego miasta zawdzięcza swojej Babci, która opowiadała mu niekończące się historie z pogranicza legend i baśni. Kontynuując fotograficzną i historyczną pasję pracuje także jako przewodnik miejski i historyczny, prowadząc również warsztaty i spacery fotograficzne. Jest autorem albumu fotograficznego, przygotowuje książkę w formie opowiadań o mieście, a od 10 lat drukuje autorskie kalendarze. Prowadzi popularną stronę w social mediach: „Made in Krakow”. Jego galeria z bogatą ofertą zdjęć i krakowskich pamiątek mieści się w samym sercu miasta przy Placu Mariackim 3.
Wrz
01
KRYPTONIM 27 – wystawa fotografii ze spektaklu
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 1st Wrz, 2026 15:00 - 30th Wrz, 2026 16:15
KRYPTONIM 27 – wystawa fotografii ze spektaklu
Wystawa w ramach wydarzenia „Beksiński w Krakowie. 10 lat” organizowanego z okazji 10-lecia Galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie, w której prezento...
KRYPTONIM 27 – wystawa fotografii ze spektaklu
Wystawa w ramach wydarzenia „Beksiński w Krakowie. 10 lat” organizowanego z okazji 10-lecia Galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie, w której prezentowana jest kolekcja Anny i Piotra Dmochowskich.
Prezentowane na wystawie zdjęcia to zatrzymane w kadrze fragmenty widowiska muzyczno-baletowego „Kryptonim 27” w reżyserii Agnieszki Glińskiej, zrealizowanego przez zespół Art Color Ballet. Spektakl miał swoją premierę w październiku 2016 roku z okazji otwarcia stałej galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie.
Żywa materia ciał – pokryta mistrzowskim bodypaintingiem – staje się tu scenicznym echem wszechstronnej twórczości Mistrza: od surrealistycznych wizji malarskich i mrocznych rysunków, przez deformacje form rzeźbiarskich, aż po kontrastową, eksperymentalną fotografię. Fotografie z wystawy, wsparte grą światła, dynamiką ruchu oraz specjalnie przygotowanymi animacjami, budują świat pełen napięcia, tajemnicy i niejednoznacznych znaczeń, zapraszając widza do głębokiej podróży przez wyobraźnię, pamięć i ukryte lęki.
– Agnieszka Glińska, Art Color Ballet
Wystawa w ramach wydarzenia „Beksiński w Krakowie. 10 lat” organizowanego z okazji 10-lecia Galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie, w której prezentowana jest kolekcja Anny i Piotra Dmochowskich.
Prezentowane na wystawie zdjęcia to zatrzymane w kadrze fragmenty widowiska muzyczno-baletowego „Kryptonim 27” w reżyserii Agnieszki Glińskiej, zrealizowanego przez zespół Art Color Ballet. Spektakl miał swoją premierę w październiku 2016 roku z okazji otwarcia stałej galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie.
Żywa materia ciał – pokryta mistrzowskim bodypaintingiem – staje się tu scenicznym echem wszechstronnej twórczości Mistrza: od surrealistycznych wizji malarskich i mrocznych rysunków, przez deformacje form rzeźbiarskich, aż po kontrastową, eksperymentalną fotografię. Fotografie z wystawy, wsparte grą światła, dynamiką ruchu oraz specjalnie przygotowanymi animacjami, budują świat pełen napięcia, tajemnicy i niejednoznacznych znaczeń, zapraszając widza do głębokiej podróży przez wyobraźnię, pamięć i ukryte lęki.
– Agnieszka Glińska, Art Color Ballet
Wrz
02
Damian Bonk „Knightfall” – wystawa malarstwa
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 2nd Wrz, 2026 15:00 - 23rd Wrz, 2026 16:15
Damian Bonk „Knightfall” – wystawa malarstwa
wernisaż wystawy – 4 września (piątek), g. 18.00
Anatomia upadku
Malarstwo Damiana Bonka nie próbuje przekonywać, ilustrować ani komentować rzeczywi...
Damian Bonk „Knightfall” – wystawa malarstwa
wernisaż wystawy – 4 września (piątek), g. 18.00
Anatomia upadku
Malarstwo Damiana Bonka nie próbuje przekonywać, ilustrować ani komentować rzeczywistości wprost. Zamiast odpowiedzi proponuje sytuację – spotkanie z obrazem, który odsłania swoje znaczenia powoli, czasem dopiero wtedy, gdy przestajemy oczekiwać jednoznaczności.
Cykl Knightfall wyrasta z fascynacji dawnym malarstwem, ale nie jest opowieścią o historii sztuki. To raczej próba sprawdzenia, co zostaje z obrazów, które przez stulecia budowały nasze wyobrażenia o bohaterstwie, zwycięstwie i porządku świata. Bonk sięga po ich język bez nostalgii. Wie, że nie da się wrócić do dawnego sposobu patrzenia. Można jednak sprawdzić, czy te obrazy nadal potrafią mówić o współczesnym doświadczeniu.
Centralna postać cyklu – powalony jeździec – nie przypomina bohatera z historycznego obrazu. Bardziej wygląda jak ktoś, kto nagle zatrzymał się wpół drogi. Nie wiemy, czy przegrał, czy po prostu zrezygnował z dalszej jazdy. Leży w świętokrzyskim pejzażu, który nie jest ani konkretnym miejscem, ani dekoracją. To krajobraz pamięci – przestrzeń, w której przeszłość miesza się z teraźniejszością, a lokalność przestaje być geograficznym faktem i staje się sposobem odczuwania świata.
W tych obrazach nie chodzi o spektakularny upadek. Bardziej interesuje je chwila później. Moment, kiedy kończy się pewność, a jeszcze nie pojawia się nowa opowieść. Właśnie wtedy człowiek zostaje sam ze sobą, bez gotowych ról i dobrze znanych gestów. To doświadczenie wydaje się dziś zaskakująco bliskie. Żyjemy przecież w czasie, który coraz częściej podważa dawne narracje, pozostawiając nas pomiędzy pamięcią a koniecznością budowania nowych sposobów rozumienia rzeczywistości.
Damian Bonk maluje powoli i tę powolność czuć w każdym obrazie. Farba nie służy efektowi. Buduje czas. Kolejne warstwy odsłaniają ślady wcześniejszych decyzji, dzięki czemu obrazy zachowują pamięć własnego powstawania. Nie są zamkniętymi komunikatami, ale procesami, które nadal trwają.
Na wystawie prezentowanych jest kilkanaście prac o zróżnicowanych formatach – od kameralnych płócien po obrazy o niemal monumentalnej skali. Nie tworzą linearnej opowieści. Raczej rozwijają jeden motyw na wiele sposobów, pozwalając widzowi poruszać się pomiędzy nimi bez narzuconej kolejności. Co ważne, ekspozycja pozostaje otwarta także dosłownie. Trzy obrazy powstają jeszcze z myślą o tej prezentacji, dlatego cały projekt nie jest zamkniętym cyklem, lecz żywym procesem. Widz spotyka malarstwo, które wciąż się wydarza.
Może właśnie dlatego Knightfall nie jest opowieścią o porażce. Upadek nie stanowi tu końca historii, ale początek zmiany perspektywy. Dopiero z poziomu ziemi można zobaczyć to, co umyka z wysokości siodła. W świecie, który nieustannie domaga się stanowczych deklaracji i natychmiastowych odpowiedzi, obrazy Damiana Bonka proponują coś znacznie rzadszego – czas na patrzenie. A wraz z nim możliwość, że sens nie pojawia się od razu, lecz rodzi się dopiero w relacji między obrazem a tym, kto przed nim stoi.
– Joanna Gościej-Lewińska
Kraków, 5 sierpnia 2026 r.
Damian Bonk (ur. 1991) – malarz, mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwent Wydziału Malarstwa oraz Szkoły Doktorskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, wcześniej Państwowego Liceum Plastycznego im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach. Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
W swojej twórczości porusza się w obszarze figuracji metaforycznej, badając relacje między obrazem, pamięcią, wyobraźnią i doświadczeniem egzystencjalnym. Jego malarstwo czerpie z tradycji europejskiej – szczególnie renesansu i baroku – łącząc ją ze współczesną refleksją nad kondycją człowieka. Charakterystyczne dla jego języka artystycznego są dramaturgia światła, metaforyczność oraz budowanie napięcia poprzez ciszę i niedopowiedzenie.
Prace artysty prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, we współpracy z instytucjami kultury, galeriami i niezależnymi kuratorami.
wernisaż wystawy – 4 września (piątek), g. 18.00
Anatomia upadku
Malarstwo Damiana Bonka nie próbuje przekonywać, ilustrować ani komentować rzeczywistości wprost. Zamiast odpowiedzi proponuje sytuację – spotkanie z obrazem, który odsłania swoje znaczenia powoli, czasem dopiero wtedy, gdy przestajemy oczekiwać jednoznaczności.
Cykl Knightfall wyrasta z fascynacji dawnym malarstwem, ale nie jest opowieścią o historii sztuki. To raczej próba sprawdzenia, co zostaje z obrazów, które przez stulecia budowały nasze wyobrażenia o bohaterstwie, zwycięstwie i porządku świata. Bonk sięga po ich język bez nostalgii. Wie, że nie da się wrócić do dawnego sposobu patrzenia. Można jednak sprawdzić, czy te obrazy nadal potrafią mówić o współczesnym doświadczeniu.
Centralna postać cyklu – powalony jeździec – nie przypomina bohatera z historycznego obrazu. Bardziej wygląda jak ktoś, kto nagle zatrzymał się wpół drogi. Nie wiemy, czy przegrał, czy po prostu zrezygnował z dalszej jazdy. Leży w świętokrzyskim pejzażu, który nie jest ani konkretnym miejscem, ani dekoracją. To krajobraz pamięci – przestrzeń, w której przeszłość miesza się z teraźniejszością, a lokalność przestaje być geograficznym faktem i staje się sposobem odczuwania świata.
W tych obrazach nie chodzi o spektakularny upadek. Bardziej interesuje je chwila później. Moment, kiedy kończy się pewność, a jeszcze nie pojawia się nowa opowieść. Właśnie wtedy człowiek zostaje sam ze sobą, bez gotowych ról i dobrze znanych gestów. To doświadczenie wydaje się dziś zaskakująco bliskie. Żyjemy przecież w czasie, który coraz częściej podważa dawne narracje, pozostawiając nas pomiędzy pamięcią a koniecznością budowania nowych sposobów rozumienia rzeczywistości.
Damian Bonk maluje powoli i tę powolność czuć w każdym obrazie. Farba nie służy efektowi. Buduje czas. Kolejne warstwy odsłaniają ślady wcześniejszych decyzji, dzięki czemu obrazy zachowują pamięć własnego powstawania. Nie są zamkniętymi komunikatami, ale procesami, które nadal trwają.
Na wystawie prezentowanych jest kilkanaście prac o zróżnicowanych formatach – od kameralnych płócien po obrazy o niemal monumentalnej skali. Nie tworzą linearnej opowieści. Raczej rozwijają jeden motyw na wiele sposobów, pozwalając widzowi poruszać się pomiędzy nimi bez narzuconej kolejności. Co ważne, ekspozycja pozostaje otwarta także dosłownie. Trzy obrazy powstają jeszcze z myślą o tej prezentacji, dlatego cały projekt nie jest zamkniętym cyklem, lecz żywym procesem. Widz spotyka malarstwo, które wciąż się wydarza.
Może właśnie dlatego Knightfall nie jest opowieścią o porażce. Upadek nie stanowi tu końca historii, ale początek zmiany perspektywy. Dopiero z poziomu ziemi można zobaczyć to, co umyka z wysokości siodła. W świecie, który nieustannie domaga się stanowczych deklaracji i natychmiastowych odpowiedzi, obrazy Damiana Bonka proponują coś znacznie rzadszego – czas na patrzenie. A wraz z nim możliwość, że sens nie pojawia się od razu, lecz rodzi się dopiero w relacji między obrazem a tym, kto przed nim stoi.
– Joanna Gościej-Lewińska
Kraków, 5 sierpnia 2026 r.
Damian Bonk (ur. 1991) – malarz, mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwent Wydziału Malarstwa oraz Szkoły Doktorskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, wcześniej Państwowego Liceum Plastycznego im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach. Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
W swojej twórczości porusza się w obszarze figuracji metaforycznej, badając relacje między obrazem, pamięcią, wyobraźnią i doświadczeniem egzystencjalnym. Jego malarstwo czerpie z tradycji europejskiej – szczególnie renesansu i baroku – łącząc ją ze współczesną refleksją nad kondycją człowieka. Charakterystyczne dla jego języka artystycznego są dramaturgia światła, metaforyczność oraz budowanie napięcia poprzez ciszę i niedopowiedzenie.
Prace artysty prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, we współpracy z instytucjami kultury, galeriami i niezależnymi kuratorami.
Wrz
03
Marzena Kolarz „Ręce, głowa, serce” – wystawa fotografii
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 3rd Wrz, 2026 09:00 - 24th Wrz, 2026 09:30 - UTC
Tytuł wystawy Ręce, głowa, serce odnosi się do mojego sposobu myślenia o fotografii. Traktuję ją nie tylko jako medium, technikę czy czynność, ale jako równorzędną partnerkę procesu twórczego. Fotogra...
Tytuł wystawy Ręce, głowa, serce odnosi się do mojego sposobu myślenia o fotografii. Traktuję ją nie tylko jako medium, technikę czy czynność, ale jako równorzędną partnerkę procesu twórczego. Fotografia to dla mnie język, pamięć zewnętrzna, narzędzie poznania, forma wypowiedzi bez słów i sposób przepracowywania trudnych doświadczeń.
W pracy doktorskiej porównałam Fotografię do ludzkiego ciała, a dokładniej do trzech jego części: głowy, serca i ręki. Głowa oznacza dla mnie myśl, ideę, koncept i proces wyobrażania. Serce wiąże się z emocjami, wrażliwością, intuicją, relacją z widzem, ale także z zagłębianiem się w siebie i odkrywaniem ukrytych przeżyć. Ręce oznaczają technikę, wiedzę, sprawczość, fizyczność procesu, dotyk, gest, chemię, odbitkę, powierzchnię i materialne istnienie obrazu. Wierzę, że dopiero balans między tymi trzema obszarami sprawia, że organizm fotografii dobrze funkcjonuje. Tego
balansu szukam również we własnej praktyce – między ideą a materią, między konstrukcją obrazu a przypadkiem, między kreacją a pamięcią, między widzeniem a emocją.
Wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury powstaje w znaczącym dla mnie momencie – około dwudziestu pięciu lat mojej działalności fotograficznej (w 2001 roku rozpoczęłam studia fotograficzne, a 2002 odbyła się moja pierwsza indywidualna wystawa). Nie chciałam jednak zaprezentować klasycznej retrospektywy ani chronologicznego podsumowania dorobku. Myślę o tej ekspozycji jako o przejściu przez różne stany fotografii: wyobraźnię, spojrzenie wewnątrz, materialność, ciemność, pamięć i ślad.
Ekspozycję otwiera Pokój wyobraźni – jasna, świetlista przestrzeń fotografii mody. Obrazy działają tu jak sen, marzenie i wizualna obietnica. Fotografia nie odtwarza rzeczywistości, lecz wymyśla ją na nowo: poprzez ubiór, przestrzeń, ciało, kolor, światło, gest i inscenizację. To najbardziej wizualna, zewnętrzna warstwa wystawy – obraz jako kreacja, zachwyt i możliwość tworzenia nieistniejącego.
Następnie przechodzę do Pokoju wewnętrznego, w którym fotografia zbliża się do ciała i autoportretu. Prace w tej przestrzeni tworzą opowieść o tym, co wewnętrzne, ukryte i trudne do wypowiedzenia, a jednocześnie wynoszone na zewnątrz jako obraz. To przestrzeń między odsłonięciem a ukryciem, między skórą a światłem, między autoportretem a śladem obecności.
Kolejna część, Camera obscura, prowadzi do ciemności i powolnego widzenia. Fotografia otworkowa sprowadza obraz do relacji światła, czasu i pamięci. To wejście do wnętrza obrazu – do oka, ciemni, pierwotnego mechanizmu fotografii. W tej przestrzeni obraz nie krzyczy, lecz stopniowo się ujawnia; nie tyle dokumentuje miejsce, ile zapisuje proces patrzenia i zapamiętywania.
Finałem wystawy jest biały Pokój oswajania – najbardziej osobista przestrzeń ekspozycji. Gromadzę w niej prace emulsyjne, obiekty fotograficzne i realizacje, w których obraz staje się narzędziem radzenia sobie z niepokojem, traumą, kruchością i napięciem. Fotografia nie pełni tu funkcji dokumentu. Jest powierzchnią, która przyjmuje emocję, gest, pęknięcie, zaciek, ślad dłoni i materialne uszkodzenie.
W tym układzie wystawa prowadzi od najbardziej widocznej, świetlistej i spektakularnej warstwy obrazu ku jego ciemniejszym, bardziej intymnym i źródłowym obszarom. Od snu do śladu. Od kreacji do pamięci. Od zewnętrznego obrazu ku temu, co wewnętrzne. Od patrzenia do oswajania.
Ręce, głowa, serce są więc nie tylko tytułem wystawy, ale także mapą mojej praktyki artystycznej. To opowieść o obrazie, który rodzi się z idei, przechodzi przez emocję, a następnie materializuje się w geście, procesie i powierzchni.
– Marzena Kolarz
W pracy doktorskiej porównałam Fotografię do ludzkiego ciała, a dokładniej do trzech jego części: głowy, serca i ręki. Głowa oznacza dla mnie myśl, ideę, koncept i proces wyobrażania. Serce wiąże się z emocjami, wrażliwością, intuicją, relacją z widzem, ale także z zagłębianiem się w siebie i odkrywaniem ukrytych przeżyć. Ręce oznaczają technikę, wiedzę, sprawczość, fizyczność procesu, dotyk, gest, chemię, odbitkę, powierzchnię i materialne istnienie obrazu. Wierzę, że dopiero balans między tymi trzema obszarami sprawia, że organizm fotografii dobrze funkcjonuje. Tego
balansu szukam również we własnej praktyce – między ideą a materią, między konstrukcją obrazu a przypadkiem, między kreacją a pamięcią, między widzeniem a emocją.
Wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury powstaje w znaczącym dla mnie momencie – około dwudziestu pięciu lat mojej działalności fotograficznej (w 2001 roku rozpoczęłam studia fotograficzne, a 2002 odbyła się moja pierwsza indywidualna wystawa). Nie chciałam jednak zaprezentować klasycznej retrospektywy ani chronologicznego podsumowania dorobku. Myślę o tej ekspozycji jako o przejściu przez różne stany fotografii: wyobraźnię, spojrzenie wewnątrz, materialność, ciemność, pamięć i ślad.
Ekspozycję otwiera Pokój wyobraźni – jasna, świetlista przestrzeń fotografii mody. Obrazy działają tu jak sen, marzenie i wizualna obietnica. Fotografia nie odtwarza rzeczywistości, lecz wymyśla ją na nowo: poprzez ubiór, przestrzeń, ciało, kolor, światło, gest i inscenizację. To najbardziej wizualna, zewnętrzna warstwa wystawy – obraz jako kreacja, zachwyt i możliwość tworzenia nieistniejącego.
Następnie przechodzę do Pokoju wewnętrznego, w którym fotografia zbliża się do ciała i autoportretu. Prace w tej przestrzeni tworzą opowieść o tym, co wewnętrzne, ukryte i trudne do wypowiedzenia, a jednocześnie wynoszone na zewnątrz jako obraz. To przestrzeń między odsłonięciem a ukryciem, między skórą a światłem, między autoportretem a śladem obecności.
Kolejna część, Camera obscura, prowadzi do ciemności i powolnego widzenia. Fotografia otworkowa sprowadza obraz do relacji światła, czasu i pamięci. To wejście do wnętrza obrazu – do oka, ciemni, pierwotnego mechanizmu fotografii. W tej przestrzeni obraz nie krzyczy, lecz stopniowo się ujawnia; nie tyle dokumentuje miejsce, ile zapisuje proces patrzenia i zapamiętywania.
Finałem wystawy jest biały Pokój oswajania – najbardziej osobista przestrzeń ekspozycji. Gromadzę w niej prace emulsyjne, obiekty fotograficzne i realizacje, w których obraz staje się narzędziem radzenia sobie z niepokojem, traumą, kruchością i napięciem. Fotografia nie pełni tu funkcji dokumentu. Jest powierzchnią, która przyjmuje emocję, gest, pęknięcie, zaciek, ślad dłoni i materialne uszkodzenie.
W tym układzie wystawa prowadzi od najbardziej widocznej, świetlistej i spektakularnej warstwy obrazu ku jego ciemniejszym, bardziej intymnym i źródłowym obszarom. Od snu do śladu. Od kreacji do pamięci. Od zewnętrznego obrazu ku temu, co wewnętrzne. Od patrzenia do oswajania.
Ręce, głowa, serce są więc nie tylko tytułem wystawy, ale także mapą mojej praktyki artystycznej. To opowieść o obrazie, który rodzi się z idei, przechodzi przez emocję, a następnie materializuje się w geście, procesie i powierzchni.
– Marzena Kolarz
Wrz
04
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 4th Wrz, 2026 00:00 - 15th Paź, 2026 00:00
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
05
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 5th Wrz, 2026 00:00 - 16th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
07
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 7th Wrz, 2026 00:00 - 18th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
08
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 8th Wrz, 2026 00:00 - 19th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
09
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 9th Wrz, 2026 00:00 - 20th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
10
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 10th Wrz, 2026 00:00 - 21st Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
11
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 11th Wrz, 2026 00:00 - 22nd Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
12
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 12th Wrz, 2026 00:00 - 23rd Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
14
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 14th Wrz, 2026 00:00 - 25th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
15
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 15th Wrz, 2026 00:00 - 26th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
15
Fotografie Zdzisława Beksińskiego z kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 15th Wrz, 2026 15:00 - 22nd Wrz, 2026 16:15
Fotografie Zdzisława Beksińskiego z kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich
Wystawa w ramach wydarzenia „Beksiński w Krakowie. 10 lat” organizowanego z okazji 10-lecia Galerii Zdzisława Beksińskiego w Kr...
Fotografie Zdzisława Beksińskiego z kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich
Wystawa w ramach wydarzenia „Beksiński w Krakowie. 10 lat” organizowanego z okazji 10-lecia Galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie, w której prezentowana jest kolekcja Anny i Piotra Dmochowskich.
Zdzisław Beksiński (1929, Sanok – 2005, Warszawa) to jeden z najważniejszych polskich artystów XX wieku – malarz, grafik, rysownik, fotograf i rzeźbiarz, którego twórczość wymyka się wszelkim jednoznacznym klasyfikacjom. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej, początkowo eksperymentował z fotografią i fotomontażem, tworząc obrazy o intensywnym, niepokojącym wyrazie. Od lat 60. rozwijał malarstwo fantastyczne, łącząc surrealistyczne wizje, barokową ekspresję oraz motywy snów i egzystencjalnych lęków. Jego dzieła, często pozbawione tytułów, otwierają przestrzeń dla wyobraźni i osobistej interpretacji odbiorcy. W 1977 roku przeniósł się do Warszawy, kontynuując twórczość aż do tragicznej śmierci. Najpełniejsza kolekcja jego prac – od fotografii, rysunków i malarstwa po grafiki cyfrowe – znajduje się w Muzeum Historycznym w Sanoku.
Zanim Zdzisław Beksiński stworzył obrazy, które na trwałe wpisały się w historię sztuki, prowadził równie bezkompromisowy dialog z fotografią. To właśnie tutaj po raz pierwszy wypracował język, który później rozpoznamy w jego rysunkach i płótnach: język napięcia, deformacji, ciszy i niepokoju.
Fotografia nie była dla niego sposobem dokumentowania świata. Była narzędziem jego przekształcania. Beksiński nie szukał wydarzeń, nie interesowała go kronika codzienności ani humanistyczny reportaż, który w latach pięćdziesiątych dominował w polskiej fotografii. Aparat służył mu do budowania własnej rzeczywistości – podporządkowanej emocjom, intuicji i wyobraźni.
Niespełnione marzenie o studiowaniu reżyserii filmowej paradoksalnie okazało się jednym z najważniejszych impulsów jego twórczości. Kamerę zastąpił aparat fotograficzny, a montaż przeniósł do ciemni. To tam obraz przestawał być zapisem chwili, a stawał się konstrukcją. Beksiński kadrował, zestawiał, multiplikował i nakładał fotografie na siebie, traktując je jak materiał do komponowania nowych znaczeń. Powstawały obrazy, które bardziej przypominały psychiczne krajobrazy niż fotograficzne przedstawienia.
Na tych fotografiach człowiek rzadko jest portretem. Staje się znakiem. Twarz, fragment ciała, gest czy sylwetka funkcjonują jako elementy większej układanki, w której liczy się atmosfera, a nie opowieść. Rodzina artysty – żona, matka, bliscy – nie odgrywa ról bohaterów, lecz staje się tworzywem obrazu, punktem wyjścia do opowieści o emocjach, a nie celem samym w sobie.
To również fotografia głęboko formalna. Akademickie zalecenia dotyczące poprawnego kadrowania czy harmonijnej kompozycji interesowały go tylko po to, by je świadomie złamać. Zaskakujące skróty perspektywiczne, agresywne cięcia kadru, monumentalizacja drobnych przedmiotów czy zestawianie obrazów pozornie do siebie niepasujących prowadzą do powstania fotografii, które do dziś zachowują niezwykłą siłę oddziaływania. Nie szokują efektem specjalnym. Szokują logiką własnego świata.
Beksiński należał do pokolenia artystów, którzy chcieli wyprowadzić fotografię poza rolę wiernego zapisu rzeczywistości. Wraz z Bronisławem Schlabsem i Jerzym Lewczyńskim współtworzył jedno z najważniejszych środowisk polskiej fotografii awangardowej końca lat pięćdziesiątych. Ich postulowana fotografia subiektywna nie miała odtwarzać świata takim, jaki jest, lecz ujawniać sposób jego przeżywania.
Na prezentowanych fotografiach trudno szukać piękna rozumianego tradycyjnie. Są surowe, chłodne i oszczędne. Czerń i biel stają się narzędziem kondensacji emocji. Pustka, mur, twarz, ciało czy cień budują przestrzeń zawieszoną pomiędzy snem a rzeczywistością, pomiędzy pamięcią a przeczuciem. To obrazy bardziej odczuwane niż oglądane.
Ta wystawa pokazuje moment, w którym rodzi się Beksiński – jeszcze przed wielkimi płótnami, jeszcze przed charakterystycznym malarstwem, ale już z charakterystyczną dla przyszłego artysty konsekwencją. W fotografii odnajduje własną metodę myślenia obrazem i projektuje emocje. Patrząc na te prace po kilkudziesięciu latach, łatwo dostrzec, że fotografia była dla Beksińskiego laboratorium wyobraźni. Miejscem, w którym nauczył się, że obraz nie musi przedstawiać prawdy, aby mówić o niej więcej niż dokument.
– Joanna Gościej-Lewińska, kuratorka Galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie
Wystawa w ramach wydarzenia „Beksiński w Krakowie. 10 lat” organizowanego z okazji 10-lecia Galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie, w której prezentowana jest kolekcja Anny i Piotra Dmochowskich.
Zdzisław Beksiński (1929, Sanok – 2005, Warszawa) to jeden z najważniejszych polskich artystów XX wieku – malarz, grafik, rysownik, fotograf i rzeźbiarz, którego twórczość wymyka się wszelkim jednoznacznym klasyfikacjom. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej, początkowo eksperymentował z fotografią i fotomontażem, tworząc obrazy o intensywnym, niepokojącym wyrazie. Od lat 60. rozwijał malarstwo fantastyczne, łącząc surrealistyczne wizje, barokową ekspresję oraz motywy snów i egzystencjalnych lęków. Jego dzieła, często pozbawione tytułów, otwierają przestrzeń dla wyobraźni i osobistej interpretacji odbiorcy. W 1977 roku przeniósł się do Warszawy, kontynuując twórczość aż do tragicznej śmierci. Najpełniejsza kolekcja jego prac – od fotografii, rysunków i malarstwa po grafiki cyfrowe – znajduje się w Muzeum Historycznym w Sanoku.
Zanim Zdzisław Beksiński stworzył obrazy, które na trwałe wpisały się w historię sztuki, prowadził równie bezkompromisowy dialog z fotografią. To właśnie tutaj po raz pierwszy wypracował język, który później rozpoznamy w jego rysunkach i płótnach: język napięcia, deformacji, ciszy i niepokoju.
Fotografia nie była dla niego sposobem dokumentowania świata. Była narzędziem jego przekształcania. Beksiński nie szukał wydarzeń, nie interesowała go kronika codzienności ani humanistyczny reportaż, który w latach pięćdziesiątych dominował w polskiej fotografii. Aparat służył mu do budowania własnej rzeczywistości – podporządkowanej emocjom, intuicji i wyobraźni.
Niespełnione marzenie o studiowaniu reżyserii filmowej paradoksalnie okazało się jednym z najważniejszych impulsów jego twórczości. Kamerę zastąpił aparat fotograficzny, a montaż przeniósł do ciemni. To tam obraz przestawał być zapisem chwili, a stawał się konstrukcją. Beksiński kadrował, zestawiał, multiplikował i nakładał fotografie na siebie, traktując je jak materiał do komponowania nowych znaczeń. Powstawały obrazy, które bardziej przypominały psychiczne krajobrazy niż fotograficzne przedstawienia.
Na tych fotografiach człowiek rzadko jest portretem. Staje się znakiem. Twarz, fragment ciała, gest czy sylwetka funkcjonują jako elementy większej układanki, w której liczy się atmosfera, a nie opowieść. Rodzina artysty – żona, matka, bliscy – nie odgrywa ról bohaterów, lecz staje się tworzywem obrazu, punktem wyjścia do opowieści o emocjach, a nie celem samym w sobie.
To również fotografia głęboko formalna. Akademickie zalecenia dotyczące poprawnego kadrowania czy harmonijnej kompozycji interesowały go tylko po to, by je świadomie złamać. Zaskakujące skróty perspektywiczne, agresywne cięcia kadru, monumentalizacja drobnych przedmiotów czy zestawianie obrazów pozornie do siebie niepasujących prowadzą do powstania fotografii, które do dziś zachowują niezwykłą siłę oddziaływania. Nie szokują efektem specjalnym. Szokują logiką własnego świata.
Beksiński należał do pokolenia artystów, którzy chcieli wyprowadzić fotografię poza rolę wiernego zapisu rzeczywistości. Wraz z Bronisławem Schlabsem i Jerzym Lewczyńskim współtworzył jedno z najważniejszych środowisk polskiej fotografii awangardowej końca lat pięćdziesiątych. Ich postulowana fotografia subiektywna nie miała odtwarzać świata takim, jaki jest, lecz ujawniać sposób jego przeżywania.
Na prezentowanych fotografiach trudno szukać piękna rozumianego tradycyjnie. Są surowe, chłodne i oszczędne. Czerń i biel stają się narzędziem kondensacji emocji. Pustka, mur, twarz, ciało czy cień budują przestrzeń zawieszoną pomiędzy snem a rzeczywistością, pomiędzy pamięcią a przeczuciem. To obrazy bardziej odczuwane niż oglądane.
Ta wystawa pokazuje moment, w którym rodzi się Beksiński – jeszcze przed wielkimi płótnami, jeszcze przed charakterystycznym malarstwem, ale już z charakterystyczną dla przyszłego artysty konsekwencją. W fotografii odnajduje własną metodę myślenia obrazem i projektuje emocje. Patrząc na te prace po kilkudziesięciu latach, łatwo dostrzec, że fotografia była dla Beksińskiego laboratorium wyobraźni. Miejscem, w którym nauczył się, że obraz nie musi przedstawiać prawdy, aby mówić o niej więcej niż dokument.
– Joanna Gościej-Lewińska, kuratorka Galerii Zdzisława Beksińskiego w Krakowie
Wrz
16
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 16th Wrz, 2026 00:00 - 27th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
17
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 17th Wrz, 2026 00:00 - 28th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
18
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 18th Wrz, 2026 00:00 - 29th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wrz
19
Wystawa malarstwa i rysunku „Damian Leszczyński / Theatrum tremendum” w Galerii Miejskiej we Wrocławiu.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 999 / 1000
- 19th Wrz, 2026 00:00 - 30th Paź, 2026 00:00
- Powtarzane
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym we...
Od 4 września wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnią mroczne i oniryczne światy prof. Damiana Leszczyńskiego. Wystawa Theatrum tremendum” prezentuje rysunki oraz malarstwo i przy pierwszym wejrzeniu przywodzi na myśl jeden termin – gotycyzm. Niepokojące, tajemnicze i nieprzewidywalne prace prowadzą widza na granicę między rzeczywistością a snem, istnieniem a niebytem.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Wernisaż wystawy odbędzie się 3 września (czwartek) o godzinie 18:00. Muzyka podczas oficjalnego otwarcia: Piotr Wojtasik, Łukasz Bzowski, Igor Pietraszewski.
Wystawa potrwa do 15.10.2026. Wstęp wolny!
Kurator: Mirosław Jasiński.
Galeria Miejska jest czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 - 18:00 oraz w soboty 12:00 - 16:00.
Obecnie nie ma żadnych zaplanowanych wydarzeń. Bądź pierwszą osobą która coś doda!
Unable to load tooltip content.