1. Strona główna
  2. Artykuły
  3. Strony
  4. Wydarzenia
  5. Osoby
  6. Grupy
Wydarzenia
Kalendarz
Filtruj wedle daty
Kategorie wydarzeń
Wyszykiwanie wydarzeń blisko ciebie
Zobacz nadchodzące wydarzenia
Minione wydarzenia
Sie
04

„Dar zaufania” – zbiory Galerii CENTRUM NCK

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   4th Sie, 2026 09:00 - 26th Sie, 2026 09:30 - UTC
Zbiór Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury nie powstał jako efekt zaplanowanej strategii kolekcjonerskiej. Jest rezultatem niemal czterdziestu lat spotkań z artystami, wspólnie realizowanych w... Zbiór Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury nie powstał jako efekt zaplanowanej strategii kolekcjonerskiej. Jest rezultatem niemal czterdziestu lat spotkań z artystami, wspólnie realizowanych wystaw oraz relacji budowanych na wzajemnym szacunku i przekonaniu o szczególnej roli instytucji, która od 1986 roku nieprzerwanie uczestniczy w życiu artystycznym Krakowa. Wiele prezentowanych dziś dzieł trafiło do galerii jako bezinteresowne dary twórców – gesty wdzięczności za współpracę i świadectwa więzi, jakie zrodziły się pomiędzy artystami a miejscem otwartym na różnorodność postaw twórczych.

Wśród prezentowanych autorów znajdują się m.in. Franciszek Bunsch, Józef Lucjan Ząbkowski, Jerzy Napieracz, Piotr Jargusz, Dacos, Anna Wysocka, Małgorzata Seweryn, Łukasz Konieczko, Walenty Gabrysiak, Zbigniew Lutomski, Jerzy Beski, Jerzy Wroński, Leonard Pędziałek, Sławomir Lewczuk, Jacek Sroka, Witold Boguszewski, Ryszard Otręba, Małgorzata Jagiełło, Gabi Buzek, Natalia Bienek, Piotr Łopalewski, Piotr Bożyk, Łukasz Sprycha oraz Barbara Ziembicka.
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
02

Wystawa prac absolwentów warsztatów fotograficznych 2025/2026

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   2nd Lip, 2026 14:00 - 16th Sie, 2026 14:45 - UTC
wernisaż – 2 lipca (czwartek), g. 17.00 Na wystawie prezentowane będą prace wykonane podczas warsztatów fotograficznych (stopień podstawowy i zaawansowany), kursu fotografii smartfonem oraz Studyjneg... wernisaż – 2 lipca (czwartek), g. 17.00

Na wystawie prezentowane będą prace wykonane podczas warsztatów fotograficznych (stopień podstawowy i zaawansowany), kursu fotografii smartfonem oraz Studyjnego Masterclassu.



Zajęcia w sezonie 2025/2026 prowadzili:

Justyna Balawender – rodowita mieszkanka Krakowa. Z wykształcenia i zawodu finansistka, z zamiłowania fotografka. Pasjonuje ją fotografia portretowa oraz wszelkie eksperymenty z formą. Nieustannie poszukuje nowych źródeł inspiracji, sięgając do fotografii konceptualnej i twórczej. Zafascynowana procesami historycznymi tworzy prace w technice mokrego kolodionu, prowadzi warsztaty z cyjanotypii, jednocześnie zgłębia tajniki pozostałych technik jak dagerotypia, guma dwuchromianowa czy brąz van dyke.

Marzena Kolarz – urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje w Krakowie. W 2020 obroniła doktorat na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, otrzymując tytuł doktora sztuk. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Od ponad 20 lat nauczycielka i wykładowczyni fotografii. Obecnie adiunkt w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Szczególnie zainteresowana jest eksperymentem, fotografią kreacyjną, technikami historycznymi, fotografią otworkową, fotografią mody. Techniki fotograficzne stara się świadomie wykorzystać do budowania własnych, autobiograficznych opowieści.

Andrzej Najder – urodzony w Krakowie, w 1971 roku. Historyk, fotograf i fotoedytor, grafik. Ukończył studia w 1996 roku na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Jagiellońskiego. W 2021 roku obronił dyplom w Szkole Kreatywnej Fotografii w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Od wielu lat pasjonuje się fotografią klasyczną i cyfrową w tym otworkową i wielkoformatową oraz grafiką. W ostatnim czasie zwraca się w kierunku technik szlachetnych szczególnie sztuki heliograwiury na miedzi i fotograwiury na polimerze. Pracuje w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Od stycznia 2024 członek rzeczywisty Związku Polskich Artystów Fotografików ZPAF. W 2025 obronił doktorat w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki.



Zdjęcie wyróżniające – fot. Renia Ustupska
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Cze
03

Pracownie plastyczne w NCK – doroczny przegląd prac uczestników kursów

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   3rd Cze, 2026 16:00 - 28th Cze, 2026 16:15 - UTC
Wystawa podsumowująca działalność pracowni plastycznych Nowohuckiego Centrum Kultury w roku artystycznym 2025/2026. Na ekspozycji zaprezentowane zostaną efekty całorocznej pracy uczestników rozwijając... Wystawa podsumowująca działalność pracowni plastycznych Nowohuckiego Centrum Kultury w roku artystycznym 2025/2026. Na ekspozycji zaprezentowane zostaną efekty całorocznej pracy uczestników rozwijających swoje pasje i umiejętności w zakresie rysunku, malarstwa, grafiki oraz ceramiki.

Wydarzenie prezentuje różnorodne realizacje ukazujące bogactwo technik, tematów i indywidualnych form wypowiedzi artystycznej. Prezentowane prace są dowodem na to, że sztuka może stać się przestrzenią rozwoju, odkrywania własnych możliwości oraz budowania relacji – niezależnie od wieku i poziomu doświadczenia.
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Cze
03

Jan Kanty Pawluśkiewicz „żel-art” – wystawa malarstwa

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   3rd Cze, 2026 16:00 - 24th Cze, 2026 16:15 - UTC
Jan Kanty Pawluśkiewicz – kompozytor muzyki filmowej i teatralnej. Przez wiele lat związany był ze słynnym kabaretem Piwnica pod Baranami. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Muzyk... Jan Kanty Pawluśkiewicz – kompozytor muzyki filmowej i teatralnej. Przez wiele lat związany był ze słynnym kabaretem Piwnica pod Baranami. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Muzyka Poważna i Kompozytor Roku. Karierę artystyczną rozpoczął w 1967 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu „Anawa”. Piosenki z jego muzyką w wykonaniu Marka Grechuty i innych wybitnych artystów były wielokrotnie nagradzane. W czerwcu 2005 roku otrzymał Laur Krakowa XXI Wieku, nagrodę przyznawaną wybitnym osobowościom, łączącym środowiska nauki, sztuki i biznesu. Mieszka w Krakowie oraz na Spiszu.

Od wielu lat pasję komponowania łączy z pasją malarstwa. Maluje w wymyślonej przez siebie technice żel-art. Dotychczas swoje prace prezentował na 60 indywidualnych wystawach w kraju i za granicą.

Malarstwo jest moim drugim światem obok muzyki.

Żel-art to połączenie współczesnej ekstrawagancji z konwulsywną klasyką i obie te cechy są sobie bliskie.

Żel-art umożliwia powstawanie niezwykle precyzyjnych kompozycji, oferuje niespotykaną w tradycyjnej technologii malarskiej skalę barw, metalizujące brokatowe efekty, a w kontrze cudowne pastelowe zielenie, fiolety i róże.

Tak więc: NIECH ŻYJĄ WIELKIE RÓŻNICE! Mimo to, a raczej dzięki temu, podążajmy ścieżką obok frazy Dantego Alighieri:

»PORZUĆMY WSZELKĄ AROGANCJĘ I EGOIZM. TWÓRZMY PIĘKNO I HARMONIĘ«.
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Maj
31

Wystawa końcoworaczna Roku Szkolnego 2025/2026 Ceramiki artystycznej i Grafiki warsztatowej wykonanych przez uczestników projektu art-edu SSA

  1.   Wystawa
  2.   Wydarzenie na stronie
  1.   31st Maj, 2026 17:00 - 5th Cze, 2026 18:00
Na wystawie będzie można podziwiać wyroby/dzieła całorocznych kursów ceramiki artystycznej oraz warsztatów graficznych. Będą to dzieła rzeźbiarskie i garncarskie wytworzone przez kursantów w pracowni ... Na wystawie będzie można podziwiać wyroby/dzieła całorocznych kursów ceramiki artystycznej oraz warsztatów graficznych. Będą to dzieła rzeźbiarskie i garncarskie wytworzone przez kursantów w pracowni rzeźbiarskiej na przestrzeni 9 miesięcy pod opieką artysty ceramika i grafika Szymona Kruczka oraz odbitki graficzne z grafik wykonanych na osobnych warsztatach z grafiki warsztatowej w różnych technikach takich jak linoryt, drzeworyt, drzeworyt mokuchanga, sitodruk, sucha igła, monotypia oraz techniki mieszane pod opieką artystyczną artystki graficzki Agnieszki Berezowskiej
Salwatorskie Studio Artystyczne, Galeria Ukryta, Ogród Rzeźb Mariana Koniecznego
Ul Ukryta 29, Kraków Salwator
godziny zwiedzania od 16:30 do 20:00
  1.   Filip Konieczny
  2.   1
Kwi
24

Oliwka Strzopa - „tylko pościeram kurze” | wernisaż: 24.04.2026 (piątek), godz. 19.00

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  3.   99 / 100
  1.   24th Kwi, 2026 19:00 - 20:00
Wystawa organizowana w ramach Cracow Art Week Krakers 2026 Oliwka Strzopa - „tylko pościeram kurze” wernisaż: 24.04.2026 (piątek), godz. 19.00 BIELEC ART, pl Inwalidów 6, Kraków https://cracow... Wystawa organizowana w ramach Cracow Art Week Krakers 2026

Oliwka Strzopa - „tylko pościeram kurze”
wernisaż: 24.04.2026 (piątek), godz. 19.00
BIELEC ART, pl Inwalidów 6, Kraków

https://cracowartweek.pl/tylko-poscieram-kurze/

Idea wystawy malarstwa Oliwki Strzopy skupia się wokół ścierania kurzy, czynności pozornie prozaicznej, która przybiera wymiar introspektywnej wędrówki. Meandrując między nagromadzonymi na półkach bibelotami, suchymi kwiatami, starymi fotografiami, czy technologicznymi artefaktami współczesności, zatapiamy się w onirycznej mieszaninie zapamiętanej i wyobrażonej przeszłości. Obcowanie z nawarstwiającymi się przez lata zbiorami przedmiotów prowadzi nas do świata głęboko osobistego, nie mieszczącego się do końca w wyznaczanych przez czas ramach.

W trakcie Cracow Art Week Krakers 2026 wystawę można oglądać:
25.04.2026 (sobota) w godz. 11:00-18:00
26.04.2026 (niedziela) w godz. 11:00-18:00
27.04.2025 (poniedziałek) w godz. 18:00-20:00
28.04.2026 (wtorek) w godz. 18:00-20:00
29.04.2026 (środa) w godz. 11:00-18:00
30.04.2026 (czwartek) w godz. 11:00-18:00

Ekspozycja prezentowana do 15 maja 2026

BIELEC ART – Dom Fotografii i Malarstwa
Autorska Galeria Sztuki i Studio Fotograficzne
czynne: poniedziałek, wtorek, piątek: 11.00-18.00

Galeria Sztuki objęta programem mecenatu artystycznego Miasta Krakowa
  1.   BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
13

Viscerals „Between the entrails”

  1.   Wystawa
  2.   Wydarzenie na stronie
  1.   13th Kwi, 2026 00:00 - 25th Kwi, 2026 00:00
To (oparta na faktach!) historia podróży w poszukiwaniu miejsc zakopanych pomiędzy. Przenosząc się z miejsca na miejsce, artystki odkrywają życie toczące się wewnątrz trzewi świata, a w jego ubytkach ... To (oparta na faktach!) historia podróży w poszukiwaniu miejsc zakopanych pomiędzy. Przenosząc się z miejsca na miejsce, artystki odkrywają życie toczące się wewnątrz trzewi świata, a w jego ubytkach znajdują fragmenty przywołujące pamięć. Ciągłe zmiany, dryfowanie w przestrzeni przejściowej, poczucie braku przyciągania zmuszają do poszukiwania punktu zaczepienia. Pędu, który głęboko zakorzeniony umożliwia obranie kursu na powrót. Powrót nie jest tu gestem nostalgii, lecz ruchem niespokojnym i nie linearnym, jednym z etapów podróży. Wystawa grupy viscer4ls z osobistych doświadczeń tworzy wspólną przestrzeń bycia pomiędzy.
Narratorki opowieści to cztery artystki z krakowskiego asp, które w ostatnim czasie w swoich pracach próbują uchwycić coś, co istnieje jedynie w ciągłym ruchu.
Nicole Smuła – Tworzy obrazy na granicy tajemnicy, które funkcjonują jako stany, nie opowieści. Łączy realizm z oniryzmem, zakłócając stabilność, by stawały się miejscem spotkania pamięci, emocji i przeczucia – zmuszając widza do odczuwania, nie do jednoznacznego rozumienia.

Aleksandra Marcinów – Usiłuje dowiedzieć się gdzie znajduje się element ludzki, destrukcyjny i zmieniający nasze istnienia. Próbując opowiedzieć o tym, co ja spotkało zaczęła tworzyć we wszelkich mediach. Dotykając materii rzeczy stara się ukazać to, co zazwyczaj pomijane, zagląda w szczeliny jak analizując zapomniane przypadki.

Anna Golonka – Codzienność pełna jest ulotnych widoków i zachwytów na chwilę zajmujących nasze myśli. Interesuje ja czy za ich przypadkowością stoi coś więcej. Jej twórczość skupia się wokół tych zauważonych fragmentów rzeczywistości. Różnymi sposobami próbuje zachować je na dłużej, szukając w nich historii i symboli.

Aleksandra Fudali – W swoich pracach przede wszystkim stara się przetłumaczyć nienamacalne zjawiska na język codzienności, łapać emocje i ulotne fenomena aby przechować je w fizycznej formie swojej twórczości.

galeria otwarta od poniedziałku do piątku w godz. 16:30-20:00, w soboty 10:00-14:00
  1.   Filip Konieczny
  2.   1
Mar
24

Edward Grabowski. W kręgu sztuki art brut

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   24th Mar, 2026 20:00
WYSTAWA: Edward Grabowski. W kręgu sztuki art brut CZAS TRWANIA: 13.03 – 09.04.2026 WERNISAŻ: 13.03.2026 r., godz. 18.00 MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kra... WYSTAWA: Edward Grabowski. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.03 – 09.04.2026
WERNISAŻ: 13.03.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Edward Grabowski urodził się w 1971 r., w Myślenicach. W 2001 roku zamieszkał w schronisku dla osób z niepełnosprawnościami Fundacji im. Brata Alberta w Radwanowicach. Na zajęcia terapeutyczne w Fundacji Anny Dymnej “Mimo Wszystko” uczęszcza od ponad 22 lat. Edward Grabowski jest wszechstronnym artystą. Jego ulubionym zajęciem jest malowanie pastelami. Szczególnie upodobał sobie pastele suche, lecz czasami używa także pasteli olejnych o intensywniejszych kolorach. Swój warsztat pracy przygotowuje bardzo starannie, zakładając fartuch udekorowany licznymi plamami. Potrzebuje większej przestrzeni na stole, gdyż tworzy na dużych formatach. Artysta swoją pracę rozpoczyna od nałożenia wstępnego szkicu na kartce, który wypełnia kolorami. Nie zdradza, co dokładnie jest tematem prac. Przypominają one tajemnicze postacie. Edward wspomina o duchach, kosmitach, aniołach albo mówi po prostu: „Maluję chłopa”. Artysta lubi też kompozycje niefiguratywne. Często zostawia niedomalowany fragment kompozycji, by móc wrócić do pracy w trakcie następnego posiedzenia.

"Projekt współfinansowany ze środków Miasta Kraków."

Wystawa potrwa do 9 kwietnia 2026 r.
Ekspozycję można oglądać w soboty w godzinach: 14.00-16.00, oraz w czwartki w godz. 12.00-14.00.
  1.   Agnieszka Stefańczyk
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
13

JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   13th Lut, 2026 00:00 - 7th Mar, 2026 00:00
WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026 WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00 MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Krakó... WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków


Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie Szpitala Klinicznego im. dra Józefa Babińskiego w Krakowie. WTZ swą działalność datuje od roku 1996. Jest miejscem rehabilitacji społecznej i zawodowej przeznaczonym dla osób zaburzonych psychicznie. W pracowni plastycznej pacjenci zachęcani przez artystkę i terapeutkę panią Annę Mazur do swobodnego malowania i rysowania doświadczają spotkań ze sztuką - medium samopoznania i zmiany, środka wsparcia i rehabilitacji. Język wizualny pozwala im na wyrażanie myśli i uczuć, na radzenie sobie z chorobą, ze stresem, z depresją, ze złożonymi problemami życia codziennego.

Wśród wyróżniających się twórców na uwagę zasługuje RUSŁAN WAFIN urodzony w Uzbekistanie, który do pracowni trafił 17 lat temu. Różnorodne wątki tematyczne prac plastycznych ujawniają bogactwo jego niezwykłej wyobraźni. Tworzy cyklami, aż do wyczerpania tematu - cykl bajek, cykl fantastycznych zwierząt, cykl Superbohaterów, czy najbardziej osobiste cykle powstające w momentach nasilonych objawów chorobowych. Pojawiają się wtedy tematy związane z kosmosem, przestrzenie zaludnione istotami fantastycznymi, dobre anioły, postaci świętych z którymi autor jest w ciągłym kontakcie. Nieskrępowana, emocjonalna twórczość pomaga mu oswoić ten nieziemski świat i zaakceptować go. Częstym motywem jest czarna dziura, kanał łączności, symbol przejścia między światem wyimaginowanym, a światem rzeczywistym. Z ciekawością dziecka lubi rozmawiać o tym co rysuje, próbuje nieustannie znaleźć właściwe słowa dla swoich myśli i przeżyć. Z ogromną szczerością i pasją opisuje swój świat. Jego realizacje charakteryzuje wrażliwa, ekspresyjna kreska, intensywne i żywiołowe zestawienia kolorystyczne. Jest laureatem i zdobywcą wielu nagród w konkursach sztuki art brut. Terapia sztuką jest dla tego artysty przede wszystkim budowaniem i wzmacnianiem własnej wartości.

Na wystawie prezentowane są również ekspresyjne, niezwykle kolorowe prace EWY TARAS. Kiedy mówi do terapeutki: „Człowiek, Pani Aniu jest nieokiełznany, ma nieokiełznaną duszę, próbuję to narysować, patrzę na niego, chcę oddać charakter i szacunek dla tej osoby..” ujawnia tymi słowami swój niespokojny, emocjonalny sposób bycia. Ma przy tym podejście badacza, studiuje kreskę, światłocień, sprawdza swoje możliwości. Bada też możliwości narzędzi, którymi się posługuje (pastel, ołówek, węgiel). Innego dnia zauważa nagle osoby z pracowni wyczula się na nie. Wtedy kreska jest uważniejsza, bardziej precyzyjna, skupia się na szczegółach i cechach charakterystycznych portretowanej osoby. Tworzy portret psychologiczny.

Trzeci autor to ŁUKASZ SROCZYK, którego można nazwać czułym obserwatorem natury. Interesuje się światem zwierząt, jest pasjonatem filmów przyrodniczych. Jego przygoda ze sztuką rozwijała się powoli. Najwięcej przyjemności twórczej odnalazł w technice suchej pasteli, technice wymagającej, ale pozwalającej uzyskiwać ciepłą miękkość kreski. Jego kompozycje są dokładnie przemyślane i konsekwentne. Teraz są to zwierzęta, przyjaciele człowieka, ale też dzikie, żyjące na wolności. Wcześniej powstał cykl mitologiczny, Cyklopy, Meduzy, Harpie. Skupiony na sobie rysuje spontanicznie, intuicyjnie, najchętniej do muzyki, która go inspiruje, jej rytm i tempo dodają pracom energii. Poprzez twórczość plastyczną poznaje różnorodność swoich stanów emocjonalnych, uczy się siebie - muzyka zaś wyzwala ekspresję, nadaje kształt przeżyciom.
  1.   Agnieszka Stefańczyk
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sty
22

Bohaterowie Współczesnej Melancholii - wystawa malarstwa Miriam Pawlęgi

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   22nd Sty, 2026 12:00 - 15th Lut, 2026 12:30 - UTC
Wystawa prezentująca cykl prac Miriam Pawlęgi, artystki multimedialnej oraz malarki. Podejmuje ona temat współczesnej kondycji wewnętrznej człowieka, a także jego własnej mitologii, którą zmuszony j... Wystawa prezentująca cykl prac Miriam Pawlęgi, artystki multimedialnej oraz malarki.
Podejmuje ona temat współczesnej kondycji wewnętrznej człowieka, a także jego własnej mitologii, którą zmuszony jest tworzyć, pozbawiony moralnych przewodników,
które malarka uznaje za uległe banalizacji poprzez nadmiar medialnych obrazów.
Prace malarskie eksplorują problem wielowarstwowości tożsamości – jej rozproszenia, przemiany i nieustannego procesu konstruowania siebie. Punktem wyjścia jest wewnętrzny konflikt – zderzenie sprzecznych aspektów osobowości, emocji i potrzeb, które współistnieją
w każdym z nas oraz masek, które przyjmujemy w życiu codziennym.
Prezentowane obrazy przedstawiają postacie – multiplikowane i zestawiane ze sobą, scalone fragmentami ciała. Każdy obraz funkcjonuje jak odrębna etiuda, odsłaniająca różne konflikty intrapersonalne. To pole walki, które istnieje w obrębie jednostki.
Inspirację dla artystki stanowią psychologia osobowości, teoria tożsamości i mechanizmy emocji. Analizuje, w jaki sposób kolejne maski nie ukrywają „ja”, lecz są jego kolejnymi definicjami, powstającymi w wyniku wewnętrznych napięć.
To opowieść o wielości, niejednoznaczności i poszukiwaniu siebie w świecie, w którym jedyną istniejącą mitologią staje się mit własnego istnienia.

Miriam Pawlęga:
Urodzona w 1993 roku w Bystrzycy Kłodzkiej, studentka IV roku malarstwa na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Producentka wystaw w Galerii i Pracowni ArtBrut.
Działa głównie w obszarze malarstwa i multimediów, posługując się imponującym warsztatem,
w którym wirtuozersko przechodzi od realizmu do surrealizmu. Miriam porusza na płótnie tematy emocjonalne oraz wewnętrzne rozterki, wykorzystując moc koloru, obok którego nie da się przejść obojętnie. Często sięga po klasyczny autoportret w niecodziennej scenerii. Interesuje ją praca
z osobami z niepełnosprawnością intelektualną, z czym wiąże swoje najbliższe plany zawodowe.

22 stycznia 2026, wernisaż
Hol CK Agora, godz. 18.00, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 15 lutego 2026
  1.   Centrum Kultury Agora
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sty
16

Opus Recyklum - wystawa mozaiki współczesnej

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   16th Sty, 2026 17:00 - 9th Lut, 2026 10:30 - Europe/Warsaw
Opus Recyklum to nietuzinkowa wystawa wprowadzająca widzów w niszowy świat mozaiki. Ekspozycja pozwala prześledzić cały proces jej powstawania od pierwszych szkiców koncepcyjnych po gotowe realizacje ... Opus Recyklum to nietuzinkowa wystawa wprowadzająca widzów w niszowy świat mozaiki. Ekspozycja pozwala prześledzić cały proces jej powstawania od pierwszych szkiców koncepcyjnych po gotowe realizacje wykonane w różnych technikach i materiałach. Mozaika ukazuje tu swoje liczne oblicza: od klasycznych tradycji rzymskich i bizantyjskich po świeże, eksperymentalne formy współczesne. Prezentowane prace dowodzą, że mozaika pozostaje żywym i aktualnym medium, oferującym twórczą swobodę, nowoczesną estetykę oraz niezwykłą trwałość, a sam proces jej tworzenia może fascynować i stać się prawdziwą pasją.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace uznanych włoskich artystek: Barbary Liverani i Mariii Amosovej a także studentów Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, Agnieszki Kwiatkowskiej oraz uczestników warsztatów mozaikowych zrealizowanych w ramach Kuźni Projektów 2025 w Centrum Kultury Agora. Wydarzenie stanowi podsumowanie działań edukacyjnych Aliny Baikovej, kuratorki wystawy, od lat zaangażowanej w popularyzację mozaiki poprzez projekty takie jak „Mozaika Dostępna” czy „Dzieła Złożone”. Swoją wiedzę, doświadczenie i miłość do tego medium artystka przywiozła ze Spilimbergo we Włoszech, gdzie tworzyła i prezentowała własne kompozycje.

16 stycznia 2026 - wernisaż
Galeria CK Agora, godz. 17.00, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 1 lutego 2026
  1.   Centrum Kultury Agora
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
12

Sen Dzikich Ptaków - wystawa prac Modesty Gorol

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   12th Gru, 2025 18:00 - 12th Sty, 2026 15:00
Wystawa grafiki warsztatowej wzbogacona o malarstwo, muzykę i przestrzeń VR, dzięki którym będzie można zanurzyć się w niezwykły świat wyobraźni artystki. Modesta Gorol korzysta ze szlachetnych techni... Wystawa grafiki warsztatowej wzbogacona o malarstwo, muzykę i przestrzeń VR, dzięki którym będzie można zanurzyć się w niezwykły świat wyobraźni artystki. Modesta Gorol korzysta ze szlachetnych technik graficznych, takich jak akwaforta, akwatinta i akwarela, które łączy z autorską muzyką oraz nowymi technologiami. Na wystawie zaprezentuje swoje najnowsze prace inspirowane ogrodami botanicznymi. Pełne szczegółów i fantazji prace można oglądać godzinami. Koncert połączony jest z koncertem opartym o autorskie kompozycje i improwizacje fortepianowe Modesty Gorol, jak również z możliwością zwiedzania przestrzeni VR. Zapraszamy! Centrum Kultury Agora, Wrocław, ul. Serbska 5a
  1.   Centrum Kultury Agora
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
18

Magdalena Wesołowska-Kuta — Portret Miejsca — Wystawa batiku

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   18th Gru, 2025 18:12 - 18th Sty, 2026 18:18 - Europe/Warsaw
Magdalena Wesołowska-Kuta (ur. 1978 w Kowarach) – artystka posługująca się głównie techniką batiku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej (2002) oraz Studiów Podyplomowych Akadem... Magdalena Wesołowska-Kuta (ur. 1978 w Kowarach) – artystka posługująca się głównie techniką batiku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej (2002) oraz Studiów Podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2017). Dyplom z batiku obroniła w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Marii Poradowskiej-Werszler, a równolegle zrealizowała dyplom w Pracowni Grafiki Warsztatowej.
W swojej praktyce twórczej artystka autorsko interpretuje historyczny styl jawajsko-krakowski, łącząc estetykę batiku jawajskiego z ornamentyką polskiej sztuki ludowej. Batik – stosunkowo rzadko wykorzystywana współcześnie technika – staje się dla niej narzędziem do budowania zarówno kompozycji malarskich na papierze i tkaninie, jak i obiektów przestrzennych.
Jednym z kluczowych elementów tej techniki jest krakelura – spontaniczne spękania wosku, które wpisują się w strukturę dzieła. Tworzą one niepowtarzalne żyłkowania, stanowiące zarówno efektowny element wizualny, jak i zapis procesualności pracy. Nie dające się powtórzyć, stają się świadectwem indywidualnego charakteru każdej realizacji – połączenia precyzji z kontrolowaną przypadkowością, wynikającą z reakcji wosku i barwników na materiał.
Kompozycje Magdaleny Wesołowskiej-Kuty cechuje połączenie motywów geometrycznych i organicznych. Artystka operuje zarówno ograniczoną, wysmakowaną paletą barwną, jak i kompozycjami o intensywnej, wielobarwnej dynamice. Jej obiekty przestrzenne, włączane do instalacji, wprowadzają dodatkowy wymiar percepcji i pogłębiają refleksję nad relacją między odbiorcą a otoczeniem. Twórczość artystki koncentruje się na badaniu doświadczenia przestrzeni i jej zmienności w czasie – rejestruje ulotne momenty, pytając o sposób, w jaki je postrzegamy i zapamiętujemy.
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
12

BARBARA ZIEMBICKA „OWOCOWANIE” – WYSTAWA MALARSTWA

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   12th Gru, 2025 08:00 - 18th Sty, 2026 22:00
wystawa z okazji 50-lecia pracy twórczej Barbara Ziembicka – malarka, graficzka, ilustratorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 1972 roku uzyskała ... wystawa z okazji 50-lecia pracy twórczej

Barbara Ziembicka – malarka, graficzka, ilustratorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 1972 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowniach prof. Witolda Chomicza i prof. Włodzimierza Kunza. Od 1975 roku związana z macierzystą uczelnią – początkowo jako asystentka w Pracowni Grafiki Książki, a od 1998 roku jako profesor prowadząca autorską Pracownię Struktura Dzieła na Wydziale Grafiki ASP. Na emeryturę odeszła w 2015 roku. W latach 70. artystka współpracowała z najważniejszymi polskimi wydawnictwami – m.in. Wydawnictwem Literackim, Czytelnikiem, PWM i Naszą Księgarnią – tworząc ilustracje i projekty okładek do książek z zakresu literatury pięknej, fantasy i literatury dziecięcej. Jej ilustracje do Baśni Andersena nagrodzone zostały II nagrodą w konkursie IBBY (1977). Wisława Szymborska określiła ją z humorem mianem „specjalistki od dreszczowców klasycznych”. Od lat 80. Barbara Ziembicka koncentruje się na malarstwie i rysunku. Jej prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą (m.in. we Włoszech, Francji, Szwecji, USA, Danii). W 1989 roku w Salonie Desy w Krakowie odbyła się znacząca wystawa indywidualna artystki, a w 2003 roku – retrospektywna ekspozycja grafik i rysunków w Galerii M. Gołogórskiego. Równolegle z działalnością artystyczną prowadziła refleksję krytyczną i publicystyczną, publikując teksty o sztuce w Gazecie Krakowskiej, Dzienniku Polskim i Wiadomościach ASP. Jest autorką książki Najprostszą drogą. Rozmowy z artystami (Znak, 1998) oraz wielu esejów i wywiadów z artystami współczesnymi. Jej twórczość – łącząca wyrafinowany warsztat z poetycką i metaforyczną wyobraźnią – obejmuje litografię, rysunek, malarstwo oraz ilustrację książkową. W ostatnich latach artystka stworzyła cykl obrazów i akwarel Bestiariusz albo sceny z życia zwierząt, a obecnie przygotowuje wystawę jubileuszową z okazji 50-lecia pracy artystycznej. Prace Barbary Ziembickiej znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Kaliszu, Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Polskiej Akademii Umiejętności w Krakowie oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Wstęp wolny.
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
15

Monika Stachnik-Czapla „Fotografie jak malowane” – 20-lecie Klubu Foto-Pasja

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   15th Lis, 2025 13:00 - 7th Gru, 2025 13:15 - UTC
20 + 20 + 20 + 10 = 70 czyli 20-lecie młodzieżowego klubu fotograficznego „Foto-Pasja” z Centrum Młodzieży 20-lecie pełnienia funkcji Prezesa Krakowskiego Klubu Fotograficznego w Nowohuckim Centrum Ku... 20 + 20 + 20 + 10 = 70
czyli
20-lecie młodzieżowego klubu fotograficznego „Foto-Pasja” z Centrum Młodzieży
20-lecie pełnienia funkcji Prezesa Krakowskiego Klubu Fotograficznego w Nowohuckim Centrum Kultury
20-lecie przynależności do Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenia Twórców
10-lecie przynależności do Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich
czyli
jedna z wystaw projektu „70 wystaw na 70-lecie Krakowskiego Klubu Fotograficznego”
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
28

Wystawa makiet kolejowych

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   28th Lis, 2025 16:00 - 30th Lis, 2025 18:00 - Europe/Warsaw
Maszynista daje znak i kolejowy skład rusza po torach w nieznane. Mija stację kolejową, domy, ulice, pola, rzeki i lasy. Ruch pociągów w tym świecie toczy się zgodnie z miniaturowym rozkładem jazdy i ... Maszynista daje znak i kolejowy skład rusza po torach w nieznane. Mija stację kolejową, domy, ulice, pola, rzeki i lasy. Ruch pociągów w tym świecie toczy się zgodnie z miniaturowym rozkładem jazdy i według zasad modelarskiej sztuki.

Na powierzchni 700 m² kolekcjonerzy zbudują tory, ustawią na nich lokomotywy, wagony, przestawią semafory i dadzą sygnał, który uruchomi precyzyjnie wykonane modele i powiezie pasażerów w kieszonkową podróż.

Wystawa makiet kolejowych to święto wszystkich hobbystów, sympatyków kolei żelaznej i doskonała okazja, żeby popatrzeć z góry na odwzorowany w proporcjach świat.

Proszę wsiadać, drzwi zamykać!



ORGANIZATOR:
Krakowski Klub Modelarzy Kolejowych – najstarsze stowarzyszeniem miłośników kolei i modelarstwa w Polsce. Od początku działalności buduje makiety i modele kolejowe oraz organizuje wystawy. Klub zajmuje się także popularyzacją techniki kolejowej oraz sztuki odtwarzania świata w miniaturze.

Bilet - 20 / 10 zł
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
12

Beata Bigaj „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” – wystawa malarstwa

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   12th Lis, 2025 08:00 - 4th Gru, 2025 18:00 - Europe/Warsaw
Wystawa „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” prezentuje przekrojowy wybór prac artystki, dla której rok 1994 – moment otrzymania stypendium rządu kanadyjskiego – stał się symbolicznym... Wystawa „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” prezentuje przekrojowy wybór prac artystki, dla której rok 1994 – moment otrzymania stypendium rządu kanadyjskiego – stał się symbolicznym początkiem samodzielnej, dojrzałej drogi twórczej. Ekspozycja łączy w sobie charakter retrospektywny z prezentacją najnowszych, dotąd niepokazywanych w Krakowie obrazów, powstałych po 2022 roku.

Tytuł wystawy – niejednoznaczny i poetycki – odzwierciedla tematykę prac, balansujących między figuracją a abstrakcją, między pejzażem zewnętrznym a wewnętrznym. „Przejścia” odnoszą się do etapów twórczej ewolucji, „powroty” – do motywów i emocji powracających w malarskich cyklach, a „przewroty” – do momentów przełomowych, widocznych zarówno w treści, jak i formie obrazów.

Zestawienie trzydziestu wybranych prac z ostatnich trzydziestu lat nie tylko ukazuje konsekwencję i rozwój artystycznego języka, ale też pozwala dostrzec jego zmienność i otwartość. W centrum twórczości pozostaje człowiek – jego miejsce w świecie, relacja z naturą, przestrzenią i samym sobą. Artystka z chirurgiczną precyzją portretuje niepokój – ten cichy, wewnętrzny, czasem ledwo dostrzegalny, czasem eksplodujący w geście, spojrzeniu, kompozycji. Fascynuje ją zbiorowość – chwilowa wspólnota tłumu – w której odbijają się skrajne stany duszy i ciała.

Wystawa jest zaproszeniem do wspólnej wędrówki – przez obrazy, przez czas, przez to, co nazwane i nienazwane.

– Joanna Gościej-Lewińska

Wstęp wolny
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
05

Lilla Kulka TEMPUS OMNIA REVELAT – 12. edycja Przestrzeni dla sztuki

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  1.   5th Lis, 2025 08:00 - 17th Gru, 2025 21:00 - Europe/Warsaw
Rozpoczęty w 2012 roku cykl „Przestrzeń dla sztuki” to prestiżowa inicjatywa prezentująca dorobek wybitnych artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej bohaterami są... Rozpoczęty w 2012 roku cykl „Przestrzeń dla sztuki” to prestiżowa inicjatywa prezentująca dorobek wybitnych artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej bohaterami są twórcy, którzy nie tylko współtworzyli współczesne oblicze polskiej sztuki, ale też przez lata kształtowali kolejne pokolenia artystów.

W 12. edycji z dumą prezentujemy twórczość prof. Lilli Kulki – artystki, pedagog i jednej z najważniejszych postaci w dziedzinie tkaniny artystycznej. Po raz pierwszy to właśnie sztuka włókna, wymagająca kunsztu, wrażliwości i mistrzowskiej techniki, staje się główną bohaterką „Przestrzeni”.

Wystawa Tempus Omnia Revelat (łac. „czas wszystko odsłania”) ukazuje tkaninę jako medium niezwykle pojemne znaczeniowo i emocjonalnie. W pracach Lilli Kulki granice klasycznej formy zostają przekroczone – tkanina staje się zapisem pamięci, nośnikiem historii, a za-razem osobistym komentarzem do przemijania. Czas, jako motyw przewodni wystawy, nie tylko kształtuje narrację poszczególnych dzieł, ale staje się również ich tworzywem – obecnym w fakturze, strukturze i symbolice.

Twórczość Artystki, prezentowana w muzeach i galeriach na całym świecie, zachwyca nie tylko oryginalnością, ale też głębią przekazu. Kulka łączy tradycję z eksperymentem, wizualność z materialnością, indywidualne przeżycie z uniwersalnym doświadczeniem.

Prezentacja odbywa się równolegle w trzech lokalizacjach: w zabytkowych budynkach przy ul. Kopernika 21, na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie oraz w Białej Galerii Nowohuckiego Centrum Kultury. Kuratorką wystawy jest Joanna Warchoł, a aranżację przygotowała Joanna Zemanek, we współpracy z Artystką.

Głównym organizatorem cyklu wystaw od początku jest NCK, kierowane przez dyrektora Zbigniewa Grzyba. Od lat w realizacji projektu uczestniczą również: ASP, UEK i Agencja Artystyczna GAP. Pomysłodawcą „Przestrzeni dla sztuki” jest prof. dr hab. Jerzy Hausner, obecnie przewodniczący Rady Programowej Open Eyes Economy Summit i inicjator Open Eyes Art Festival, w którego program wystawa jest od kilku lat wpisana. Bohaterami dotychczasowych 11. edycji było 12. znakomitych twórców: Paulin Wojtyna, Janina Kraupe, Janusz Tarabuła, Stefan Gierowski, Leszek Misiak, Franciszek Bunsch, Ryszard Otręba, Teresa Kotkowska-Rzepecka, Jacek Waltoś, Krystyna i Jerzy Nowakowscy i Krystyna Zachwatowicz.

– Joanna Gościej-Lewińska koordynatorka projektu, kuratorka pierwszych 10. edycji „Przestrzeni dla sztuki”

kuratorka wystawy – Joanna Warchoł
aranżacja wystaw – Joanna Zemanek
koordynacja projektu: Joanna Gościej-Lewińska, Weronika Chludek, zespół Galerii CENTRUM NCK

Wstęp wolny
  1.   Nowohuckie Centrum Kultury
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
05

Zasada nieoznaczoności zdarzenia świetlne

  1.   Pokaz / projekcja
  2.   Wydarzenie na stronie
  1.   5th Paź, 2025 18:30 - 20:00
Zasada nieoznaczoności nr 1 to pierwsze ogniwo łańcucha efemerycznych zdarzeń świetlnych. Start: 5 października 2025 roku o godz. 18.30. Miejsce: przestrzeń Galerii Ukrytej oraz Ogrodu rzeźb Prof. Mar... Zasada nieoznaczoności nr 1 to pierwsze ogniwo łańcucha efemerycznych zdarzeń świetlnych. Start: 5 października 2025 roku o godz. 18.30. Miejsce: przestrzeń Galerii Ukrytej oraz Ogrodu rzeźb Prof. Mariana Koniecznego przy ul. Ukrytej 29 w Krakowie.
Tytuł cyklu zaczerpnięty został z jednej z głównych zasad mechaniki kwantowej: Zasady nieoznaczoności Heisenberga, mówiącej, że sama czynność obserwacji zmienia położenie obserwowanej cząstki przez co niemożliwe staje się dokładne przewidzenie jej zachowania. Czyli dokładna analiza obserwowanej wielkości fizycznej wyklucza możliwość wykonania jednocześnie dokładnej analizy, którejś z innych obserwowanych zjawisk tego układu. W myśl zasady nieoznaczoności głęboki ogląd zdarzenia może odbyć się w stosunku tylko do jednego preparatu, zatem wnikliwe przyglądanie się oświetlonej partii korony drzew uniemożliwia równoczesną obserwację lotu owadów.
  1.   Filip Konieczny
  2.   1
Paź
16

Katarzyna Bielec - "(Nie)obecność" - finisaż: 16.10.2025, (czwartek), g. 19.00

  1.   Wystawa
  2.   Otwarte wydarzenie
  3.   199 / 200
  1.   16th Paź, 2025 19:00 - 21:00
Wystawa Katarzyny Bielec „(Nie)obecność” – cyjanotypie i brąz van Dyke Ekspozycja prezentowana w dniach 17.09. - 17.10.2025 Finisaż w czwartek 16 października 2025 o godz. 19:00 Autorska Galeria ... Wystawa Katarzyny Bielec „(Nie)obecność” – cyjanotypie i brąz van Dyke

Ekspozycja prezentowana w dniach 17.09. - 17.10.2025
Finisaż w czwartek 16 października 2025 o godz. 19:00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek i piątek, w godz. 11:00-18:00

Wystawa „(Nie)obecność” to cykl fotografii Katarzyny Bielec, wykonanych w technikach cyjanotypii i brązu Van Dyke. To nie tylko zapis fragmentów krakowskiego pejzażu architektonicznego, lecz  filozoficzna refleksja nad kruchością istnienia i śladami, jakie pozostawia życie.
Każde okno staje się nośnikiem odrębnej historii – może być narracją o dramatach milczenia, ludzkiej samotności lub utraconym czasie. Niekiedy staje się odbiciem tego, co tkwi w nas samych.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa
kuratorka wystawy: Iwona Łyko Plos

Wystawa prezentowana z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad wydarzeniem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców
  1.   BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki
  2.   1
    • Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Brak wydarzenia utworzonego w przeszłości.
Unable to load tooltip content.