Wydarzenia
Kalendarz
Filtruj wedle daty
Kategorie wydarzeń
Wyszykiwanie wydarzeń blisko ciebie
Minione wydarzenia
Sie
12
Magdalena Nałęcz „Stróżka. Kolor – Pamięć – Emocje” – wystawa malarstwa
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 12th Sie, 2025 16:00 - 1st Wrz, 2025 16:45 - UTC
Dwuczęściowa wystawa malarstwa Magdaleny Nałęcz w Białej Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury stanowi szeroką prezentację dorobku artystki, obejmującą zarówno retrospektywę, jak i premierowy c...
Dwuczęściowa wystawa malarstwa Magdaleny Nałęcz w Białej Galerii CENTRUM Nowohuckiego Centrum Kultury stanowi szeroką prezentację dorobku artystki, obejmującą zarówno retrospektywę, jak i premierowy cykl obrazów. To podróż przez blisko trzy dekady twórczości, która koncentruje się wokół martwej natury – tematu pozornie klasycznego, a w ujęciu artystki głęboko osobistego i symbolicznego.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sie
05
Wystawa prac absolwentów warsztatów fotograficznych 2024/2025
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 5th Sie, 2025 13:00 - 28th Sie, 2025 14:45
Na wystawę składają się prace wykonane podczas warsztatów fotograficznych: stopień podstawowy i zaawansowany oraz Studyjny Masterclass.
Warsztaty prowadziły:
Justyna Balawender – rodowita m...
Na wystawę składają się prace wykonane podczas warsztatów fotograficznych: stopień podstawowy i zaawansowany oraz Studyjny Masterclass.
Warsztaty prowadziły:
Justyna Balawender – rodowita mieszkanka Krakowa. Z wykształcenia i zawodu finansistka, z zamiłowania fotografka. Pasjonuje ją fotografia portretowa oraz wszelkie eksperymenty z formą. Nieustannie poszukuje nowych źródeł inspiracji, sięgając do fotografii konceptualnej i twórczej. Zafascynowana procesami historycznymi tworzy prace w technice mokrego kolodionu, prowadzi warsztaty z cyjanotypii, jednocześnie zgłębia tajniki pozostałych technik jak dagerotypia, guma dwuchromianowa czy brąz van dyke.
Marzena Kolarz – urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje w Krakowie. W 2020 obroniła doktorat na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, otrzymując tytuł doktora sztuk. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Od ponad 20 lat nauczycielka i wykładowczyni fotografii. Obecnie adiunkt w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Szczególnie zainteresowana jest eksperymentem, fotografią kreacyjną, technikami historycznymi, fotografią otworkową, fotografią mody. Techniki fotograficzne stara się świadomie wykorzystać do budowania własnych, autobiograficznych opowieści.
Warsztaty prowadziły:
Justyna Balawender – rodowita mieszkanka Krakowa. Z wykształcenia i zawodu finansistka, z zamiłowania fotografka. Pasjonuje ją fotografia portretowa oraz wszelkie eksperymenty z formą. Nieustannie poszukuje nowych źródeł inspiracji, sięgając do fotografii konceptualnej i twórczej. Zafascynowana procesami historycznymi tworzy prace w technice mokrego kolodionu, prowadzi warsztaty z cyjanotypii, jednocześnie zgłębia tajniki pozostałych technik jak dagerotypia, guma dwuchromianowa czy brąz van dyke.
Marzena Kolarz – urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje w Krakowie. W 2020 obroniła doktorat na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, otrzymując tytuł doktora sztuk. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Od ponad 20 lat nauczycielka i wykładowczyni fotografii. Obecnie adiunkt w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Szczególnie zainteresowana jest eksperymentem, fotografią kreacyjną, technikami historycznymi, fotografią otworkową, fotografią mody. Techniki fotograficzne stara się świadomie wykorzystać do budowania własnych, autobiograficznych opowieści.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
18
Marek Turkot „Niezwykłe spotkania” – wystawa linorytów
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 18th Lip, 2025 13:00 - 3rd Sie, 2025 14:45
Niezwykłe spotkania to nie tylko tytuł tej wystawy – to także istota twórczości Marka Turkota, artysty amatora, który poprzez grafikę spotyka się ze światem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Ma...
Niezwykłe spotkania to nie tylko tytuł tej wystawy – to także istota twórczości Marka Turkota, artysty amatora, który poprzez grafikę spotyka się ze światem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Marek Turkot pochodzi z Ołdaków Polonii – niewielkiej, malowniczej wioski na kresach Mazowsza. Tam, w otoczeniu pól, łąk i dróg rowerowych, które przemierza z pasją, dojrzewały jego pierwsze inspiracje. Przełomowym momentem była dla niego decyzja o uczęszczaniu do Środowiskowego Domu Samopomocy w Łomży, gdzie w 2001 roku po raz pierwszy zetknął się z techniką linorytu. Ta graficzna forma ekspresji stała się jego prawdziwą pasją i środkiem wyrazu.
Twórczość Turkota jest zakorzeniona w codzienności i naturze, ale nie ogranicza się do rejestracji rzeczywistości. Jego linoryty opowiadają o emocjach, obserwacjach i przeżyciach – są zapisem indywidualnego widzenia świata, pełnego czułości i refleksji. Jak sam mówi, wszystko zaczęło się od bukietu polnych kwiatów, który przeniósł z kartki na linoleum. Dziś – po ponad dwóch dekadach – ma na koncie udział w wielu ogólnopolskich konkursach i warsztatach, a szczególnie ceni sobie międzynarodowe plenery artystyczne w Kuklach na Suwalszczyźnie, gdzie może rozwijać swoje umiejętności pod okiem profesorów i spotykać innych twórców.
Wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury to niezwykła okazja, by zetknąć się z dojrzałą i jednocześnie szczerą w wyrazie twórczością artysty, który z pasją, pokorą i wytrwałością tworzy swój własny graficzny świat. Każda z prezentowanych prac to spotkanie – z krajobrazem, wspomnieniem, detalem codzienności. Ale przede wszystkim: z drugim człowiekiem.
– Joanna Gościej-Lewińska, Kuratorka Galerii CENTRUM
Marek Turkot pochodzi z Ołdaków Polonii – niewielkiej, malowniczej wioski na kresach Mazowsza. Tam, w otoczeniu pól, łąk i dróg rowerowych, które przemierza z pasją, dojrzewały jego pierwsze inspiracje. Przełomowym momentem była dla niego decyzja o uczęszczaniu do Środowiskowego Domu Samopomocy w Łomży, gdzie w 2001 roku po raz pierwszy zetknął się z techniką linorytu. Ta graficzna forma ekspresji stała się jego prawdziwą pasją i środkiem wyrazu.
Twórczość Turkota jest zakorzeniona w codzienności i naturze, ale nie ogranicza się do rejestracji rzeczywistości. Jego linoryty opowiadają o emocjach, obserwacjach i przeżyciach – są zapisem indywidualnego widzenia świata, pełnego czułości i refleksji. Jak sam mówi, wszystko zaczęło się od bukietu polnych kwiatów, który przeniósł z kartki na linoleum. Dziś – po ponad dwóch dekadach – ma na koncie udział w wielu ogólnopolskich konkursach i warsztatach, a szczególnie ceni sobie międzynarodowe plenery artystyczne w Kuklach na Suwalszczyźnie, gdzie może rozwijać swoje umiejętności pod okiem profesorów i spotykać innych twórców.
Wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury to niezwykła okazja, by zetknąć się z dojrzałą i jednocześnie szczerą w wyrazie twórczością artysty, który z pasją, pokorą i wytrwałością tworzy swój własny graficzny świat. Każda z prezentowanych prac to spotkanie – z krajobrazem, wspomnieniem, detalem codzienności. Ale przede wszystkim: z drugim człowiekiem.
– Joanna Gościej-Lewińska, Kuratorka Galerii CENTRUM
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Cze
18
Czesław Dźwigaj „Gimnastyka polska” – plenerowa wystawa rzeźb
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 18th Cze, 2025 13:00 - 31st Sie, 2025 14:45
„Gimnastyka polska”
Wystawa prezentuje zbiorowy portret Polaków rozpisany na 10 kompozycji rzeźbiarskich (wysokość od 1,5 do 3 metrów), jednoznacznie określając polskie sposoby na utrzymanie się w ...
„Gimnastyka polska”
Wystawa prezentuje zbiorowy portret Polaków rozpisany na 10 kompozycji rzeźbiarskich (wysokość od 1,5 do 3 metrów), jednoznacznie określając polskie sposoby na utrzymanie się w zmiennych kolejach losu, których nie szczędzi nam historia w ostatnich latach. „Gimnastyka polska” to pytanie o to, jacy jesteśmy. To pytanie o poczucie naszego humoru, naszą kondycję osobistą i narodową. To osobliwa galeria rzeźb, bardzo sprawnych warsztatowo, technicznie i artystycznie. Kogo tutaj nie ma. Od artysty szarpanego osobistymi emocjami, poprzez nieszczęśliwego krytyka do polityków „wybrańców” narodu. To im od autora rzeźb dostało się bodaj najbardziej. Nie zabrakło sentymentu dla byłych i obecnych mieszkańców stołeczno–królewskiego miasta Krakowa. Pozostając w stylistyce rzeźby publicystycznej, można by powiedzieć, że to „niezłe kwiatki” utrwalone w spiżu i posadzone na trawniku przed Centrum Kultury w Nowej Hucie.
Prezentowane kompozycje:
Parlament klaunów, brąz lany, drewno, wys.185 cm
Gimnastyka polska, brąz lany, stal, wys. 230 cm
Sygnalista, acrylic A1, wys. 220 cm
Bukiet polityków, acrylic A1, wys. 250 cm
Pamięci Krakowian, acrylic A1, stal, wys. 335 cm
Wybrańcy narodu, acrylic A1, stal, wys. 200 cm
Sumienie polityka, brąz lany, beton, wys. 190 cm
Terminal partii, brąz lany, beton, wys. 190 cm
Krakowski paradygmat, brąz lany, stal, wys. 190 cm
Słowiańska natura, brąz lany, blacha miedziana, wys. 190 cm
Wystawa prezentuje zbiorowy portret Polaków rozpisany na 10 kompozycji rzeźbiarskich (wysokość od 1,5 do 3 metrów), jednoznacznie określając polskie sposoby na utrzymanie się w zmiennych kolejach losu, których nie szczędzi nam historia w ostatnich latach. „Gimnastyka polska” to pytanie o to, jacy jesteśmy. To pytanie o poczucie naszego humoru, naszą kondycję osobistą i narodową. To osobliwa galeria rzeźb, bardzo sprawnych warsztatowo, technicznie i artystycznie. Kogo tutaj nie ma. Od artysty szarpanego osobistymi emocjami, poprzez nieszczęśliwego krytyka do polityków „wybrańców” narodu. To im od autora rzeźb dostało się bodaj najbardziej. Nie zabrakło sentymentu dla byłych i obecnych mieszkańców stołeczno–królewskiego miasta Krakowa. Pozostając w stylistyce rzeźby publicystycznej, można by powiedzieć, że to „niezłe kwiatki” utrwalone w spiżu i posadzone na trawniku przed Centrum Kultury w Nowej Hucie.
Prezentowane kompozycje:
Parlament klaunów, brąz lany, drewno, wys.185 cm
Gimnastyka polska, brąz lany, stal, wys. 230 cm
Sygnalista, acrylic A1, wys. 220 cm
Bukiet polityków, acrylic A1, wys. 250 cm
Pamięci Krakowian, acrylic A1, stal, wys. 335 cm
Wybrańcy narodu, acrylic A1, stal, wys. 200 cm
Sumienie polityka, brąz lany, beton, wys. 190 cm
Terminal partii, brąz lany, beton, wys. 190 cm
Krakowski paradygmat, brąz lany, stal, wys. 190 cm
Słowiańska natura, brąz lany, blacha miedziana, wys. 190 cm
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Cze
18
HISTORIE Z PLAKATU /// 4. Krakowskie Spotkania Artystyczne 2025 – „Tożsamość idei”
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 18th Cze, 2025 13:00 - 13th Lip, 2025 14:30
Festiwal sztuk wizualnych
wernisaż – 4 czerwca (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM
Na wystawie będą projekty plakatów m.in.: Romana Cieślewicza, Juliana Antoniszczaka, Stanisława Wejmana, Les...
Festiwal sztuk wizualnych
wernisaż – 4 czerwca (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM
Na wystawie będą projekty plakatów m.in.: Romana Cieślewicza, Juliana Antoniszczaka, Stanisława Wejmana, Leszka Misiaka, Grzegorza Banaszkiewicza, Ryszarda Otręby, Wilhelma Sasnala, Marcina Maciejowskiego, Władysława Pluty, Piotra Kunce, Mieczysława Górowskiego.
kurator – Michał Jandura
TERMINY
wystawa w NCK: 4 czerwca – 13 lipca;
Wystawy główne: 30.05 – 30.06.2025;
Wystawy towarzyszące: 01.05 – 31.07.2025;
Otwarcie festiwalu: 30.05.2025, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie.
Festiwal obejmuje 11 wystaw organizowanych przez ZPAP OK zwanych wystawami głównymi oraz wystawy towarzyszące, które organizują i finansują zaproszone do projektu instytucje kultury, muzea i prywatne galerie sztuki współczesnej, których w tym roku jest ok. 30. To chętne włączenie się innych instytucji do projektu wykazuje bardzo silną integrację środowisk artystycznych Krakowa oraz potrzebę wspólnego działania w celu promocji rodzimych artystów i popularyzacji ich twórczości.
wernisaż – 4 czerwca (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM
Na wystawie będą projekty plakatów m.in.: Romana Cieślewicza, Juliana Antoniszczaka, Stanisława Wejmana, Leszka Misiaka, Grzegorza Banaszkiewicza, Ryszarda Otręby, Wilhelma Sasnala, Marcina Maciejowskiego, Władysława Pluty, Piotra Kunce, Mieczysława Górowskiego.
kurator – Michał Jandura
TERMINY
wystawa w NCK: 4 czerwca – 13 lipca;
Wystawy główne: 30.05 – 30.06.2025;
Wystawy towarzyszące: 01.05 – 31.07.2025;
Otwarcie festiwalu: 30.05.2025, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie.
Festiwal obejmuje 11 wystaw organizowanych przez ZPAP OK zwanych wystawami głównymi oraz wystawy towarzyszące, które organizują i finansują zaproszone do projektu instytucje kultury, muzea i prywatne galerie sztuki współczesnej, których w tym roku jest ok. 30. To chętne włączenie się innych instytucji do projektu wykazuje bardzo silną integrację środowisk artystycznych Krakowa oraz potrzebę wspólnego działania w celu promocji rodzimych artystów i popularyzacji ich twórczości.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Maj
08
Agnieszka Sumara „Blisko serca natury” – wystawa fotografii
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 8th Maj, 2025 12:00 - 22nd Cze, 2025 12:15 - UTC
Fotografią zajmuję się amatorsko, to jest mój sposób na relaks i oderwanie się od wszystkich problemów. Ulubiony temat fotograficzny to przyroda w różnych odsłonach. Ciągle poszukuję abstrakcyjnych ka...
Fotografią zajmuję się amatorsko, to jest mój sposób na relaks i oderwanie się od wszystkich problemów. Ulubiony temat fotograficzny to przyroda w różnych odsłonach. Ciągle poszukuję abstrakcyjnych kadrów w otaczającej mnie rzeczywistości.
Lubię poczuć ziemię pod stopami, dotykać drzewa, tak aby jego energia przeniknęła do mojego krwiobiegu. Ważna jest dla mnie rozmowa z przyrodą. Miłość do przyrody staram się łączyć z moją wielką pasją, fotografią. W ten sposób powstała wystawa „Blisko serca natury”, czyli podejdź bliżej i poczuj jej siłę.
Na fotografiach przedstawiam przyrodę w formie odrealnionej, co pozwala tworzyć dowolne formy, ważna jest tu tekstura, kompozycja, światło i cień. Czarno-białe kadry, pozbawione koloru pozwalają poczuć miękkość, szorstkość, łagodność, ale i drapieżność natury.
Inspirację czerpię z fotografii takich twórców jak: Fabrice Domenet, Edward Weston, Bill Brandt.
Jestem członkiem Krakowskiego Klubu Fotograficznego od 2017 r.
– Agnieszka Sumara
Lubię poczuć ziemię pod stopami, dotykać drzewa, tak aby jego energia przeniknęła do mojego krwiobiegu. Ważna jest dla mnie rozmowa z przyrodą. Miłość do przyrody staram się łączyć z moją wielką pasją, fotografią. W ten sposób powstała wystawa „Blisko serca natury”, czyli podejdź bliżej i poczuj jej siłę.
Na fotografiach przedstawiam przyrodę w formie odrealnionej, co pozwala tworzyć dowolne formy, ważna jest tu tekstura, kompozycja, światło i cień. Czarno-białe kadry, pozbawione koloru pozwalają poczuć miękkość, szorstkość, łagodność, ale i drapieżność natury.
Inspirację czerpię z fotografii takich twórców jak: Fabrice Domenet, Edward Weston, Bill Brandt.
Jestem członkiem Krakowskiego Klubu Fotograficznego od 2017 r.
– Agnieszka Sumara
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
29
ZBYSŁAW MAREK MACIEJEWSKI i WACŁAW TARANCZEWSKI „Niezapomniani” – wystawa malarstwa i rysunku
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 29th Kwi, 2025 11:00 - 30th Maj, 2025 11:45 - UTC
Mistrzowie odchodzą, ale zostają ich dzieła oraz uczniowie, którzy później sami stają się mistrzami – przynajmniej niektórzy z nich. Choć „wybili się na niepodległość” i kroczą własną drogą, w ich pra...
Mistrzowie odchodzą, ale zostają ich dzieła oraz uczniowie, którzy później sami stają się mistrzami – przynajmniej niektórzy z nich. Choć „wybili się na niepodległość” i kroczą własną drogą, w ich pracach odruchowo doszukujemy się nawiązań do dorobku słynnych Nauczycieli. Niekiedy ślady owej relacji znajdujemy pod postacią czytelnej inspiracji czy nawet cytatu, a czasem musimy ich poszukać bardziej wnikliwie, niemal z lupą w ręku. Zazwyczaj też ta wyraźna początkowo nić kontynuacji staje się, wraz z indywidualnym rozwojem ucznia, coraz cieńsza, coraz bardziej pogmatwana, wreszcie całkiem zanika. I właśnie o przypadku powiązań między dwoma Mistrzami, nauczycielem i uczniem, opowiada nasza wystawa.
Jej bohaterami są Wacław Taranczewski (Mistrz-nauczyciel) i Zbysław Marek Maciejewski (Mistrz-uczeń) – dziś klasycy polskiej sztuki współczesnej. Obaj związani z Krakowem i tutejszą Akademią Sztuk Pięknych, w której spotkali się w latach 60., gdy Maciejewski studiował malarstwo w pracowni prowadzonej właśnie przez Taranczewskiego. Profesor cieszył się już wówczas na uczelni statusem legendy, zaliczany był również do najwybitniejszych polskich kolorystów – kierunku kształtowanego głównie przez tzw. kapistów (od Komitetu Paryskiego), czyli grupę artystów, którzy w latach 20. XX wielu studiowali i tworzyli we francuskiej stolicy (m.in. Jan Cybis, Józef Czapski, Artur Nacht-Samborski, Czesław Rzepiński, Zygmunt Waliszewski). Miłością do koloru trwale zaraził Taranczewskiego na początku lat 30. Tytus Czyżewski, lecz nie była to miłość ślepa – pozostał bowiem, co podkreśla wielu historyków sztuki, artystą otwartym, wciąż poszukującym nowych środków wyrazu, niejednokrotnie flirtującym z impresjonizmem, kubizmem czy nawet abstrakcjonizmem. Pozostawił bogaty i różnorodny dorobek – głównie pejzaże, portrety i martwe natury, malowane z wyrafinowaną prostotą i rzecz jasna bogatą kolorystyką.
Tym, co Maciejewski przejął od swojego Mistrza, było przede wszystkim głębokie docenienie funkcji, jaką w malarstwie czy w rysunku pełni kolor. Wpływ odebranej w czasie studiów lekcji widoczny jest w całej dojrzałej twórczości artysty. Dla porządku dodać trzeba, że duch koloryzmu przenikał wówczas głęboko mury całej krakowskiej uczelni, pozostając zresztą w polemice z dominującą w polskiej i europejskiej sztuce awangardą.
Tu jednak kończą się proste kontynuacje na linii mistrz-uczeń. Maciejewskiego niezbyt bowiem interesują estetyzujące gry z rzeczywistością, fascynuje go człowiek – jego otoczenie, uwikłanie w kulturę, konwenans i konwencję, w fizjologię i seks. Przenosi na swoje obrazy ludzką rzeczywistość, prawdę – czasem uwodzącą pięknem, ale najczęściej ukazaną od gorszej strony, nie upozowaną, pełną pęknięć i dysharmonii. Na tle dość statecznej twórczości swojego akademickiego promotora malarstwo Maciejewskiego aż kipi od emocji, których amplituda wydaje się niekiedy wykraczać poza skalę, sięgając od nastrojów sentymentalnych, pełnych miłości i ciepłej pobłażliwości dla ludzi po lodowato precyzyjną analizę czy wręcz okrucieństwo, z jakim traktuje postacie. Bohaterowie tych obrazów przedstawieni są bowiem w momencie rozluźnienia, chwilowej utraty maski, rezygnacji z pozy. Takimi, jakimi są naprawdę. „W obrazach Zbysława obecne są żądze i namiętności, ekstatyczne olśnienia i poetycka zaduma, pikanteria estetycznej delektacji pomieszana z podskórnym niepokojem, z ciemną stroną erotycznego rozbudzenia. Gdzieś, z groźnych cieni, gęstych zakamarków i soczystych połaci zieleni wydobywa się subtelny, liryczny szept człowieka pełnego uczuć i wątpliwości…” – tak przed laty pisał o twórczości Maciejewskiego Stanisław Tabisz. Jakaż szkoda, że wciąż niemal nieobecna w galeriach i salach wystawienniczych…
Tym bardziej miło nam zaprosić na ekspozycję w Galerii CENTRUM NCK. Choć nie jest to niestety pełen przegląd dorobku obu znakomitych artystów, pozwala on uchwycić charakterystyczne przecięcia i rozbieżności ich twórczości. W znacznej części prezentowane prace pochodzą bowiem z okresu, rzec można, „stykowego” – z pierwszych lat samodzielnej pracy Zbysława Marka Maciejewskiego (około 300 rysunków i grafik głównie z lat 60. i 70. XX wieku oraz nie pokazywane dotychczas unikatowe projekty scenograficzne) oraz z ostatniego okresu aktywności twórczej Wacława Taranczewskiego (24 pastele z początku lat 80. oraz dwa niezwykle cenne obrazy olejne: autoportret z lat 20. oraz portret z 1984 roku namalowany przez syna artysty – Pawła Taranczewskiego). Wszystkie prezentowane na wystawie obrazy, rysunki i grafiki Zbysława Marka Maciejewskiego oraz pastele i obrazy olejne Wacława Taranczewskiego pochodzą ze zbiorów Bronisława Nowaka i Jarosława Mudyna z Firmy ALADYN.
Jej bohaterami są Wacław Taranczewski (Mistrz-nauczyciel) i Zbysław Marek Maciejewski (Mistrz-uczeń) – dziś klasycy polskiej sztuki współczesnej. Obaj związani z Krakowem i tutejszą Akademią Sztuk Pięknych, w której spotkali się w latach 60., gdy Maciejewski studiował malarstwo w pracowni prowadzonej właśnie przez Taranczewskiego. Profesor cieszył się już wówczas na uczelni statusem legendy, zaliczany był również do najwybitniejszych polskich kolorystów – kierunku kształtowanego głównie przez tzw. kapistów (od Komitetu Paryskiego), czyli grupę artystów, którzy w latach 20. XX wielu studiowali i tworzyli we francuskiej stolicy (m.in. Jan Cybis, Józef Czapski, Artur Nacht-Samborski, Czesław Rzepiński, Zygmunt Waliszewski). Miłością do koloru trwale zaraził Taranczewskiego na początku lat 30. Tytus Czyżewski, lecz nie była to miłość ślepa – pozostał bowiem, co podkreśla wielu historyków sztuki, artystą otwartym, wciąż poszukującym nowych środków wyrazu, niejednokrotnie flirtującym z impresjonizmem, kubizmem czy nawet abstrakcjonizmem. Pozostawił bogaty i różnorodny dorobek – głównie pejzaże, portrety i martwe natury, malowane z wyrafinowaną prostotą i rzecz jasna bogatą kolorystyką.
Tym, co Maciejewski przejął od swojego Mistrza, było przede wszystkim głębokie docenienie funkcji, jaką w malarstwie czy w rysunku pełni kolor. Wpływ odebranej w czasie studiów lekcji widoczny jest w całej dojrzałej twórczości artysty. Dla porządku dodać trzeba, że duch koloryzmu przenikał wówczas głęboko mury całej krakowskiej uczelni, pozostając zresztą w polemice z dominującą w polskiej i europejskiej sztuce awangardą.
Tu jednak kończą się proste kontynuacje na linii mistrz-uczeń. Maciejewskiego niezbyt bowiem interesują estetyzujące gry z rzeczywistością, fascynuje go człowiek – jego otoczenie, uwikłanie w kulturę, konwenans i konwencję, w fizjologię i seks. Przenosi na swoje obrazy ludzką rzeczywistość, prawdę – czasem uwodzącą pięknem, ale najczęściej ukazaną od gorszej strony, nie upozowaną, pełną pęknięć i dysharmonii. Na tle dość statecznej twórczości swojego akademickiego promotora malarstwo Maciejewskiego aż kipi od emocji, których amplituda wydaje się niekiedy wykraczać poza skalę, sięgając od nastrojów sentymentalnych, pełnych miłości i ciepłej pobłażliwości dla ludzi po lodowato precyzyjną analizę czy wręcz okrucieństwo, z jakim traktuje postacie. Bohaterowie tych obrazów przedstawieni są bowiem w momencie rozluźnienia, chwilowej utraty maski, rezygnacji z pozy. Takimi, jakimi są naprawdę. „W obrazach Zbysława obecne są żądze i namiętności, ekstatyczne olśnienia i poetycka zaduma, pikanteria estetycznej delektacji pomieszana z podskórnym niepokojem, z ciemną stroną erotycznego rozbudzenia. Gdzieś, z groźnych cieni, gęstych zakamarków i soczystych połaci zieleni wydobywa się subtelny, liryczny szept człowieka pełnego uczuć i wątpliwości…” – tak przed laty pisał o twórczości Maciejewskiego Stanisław Tabisz. Jakaż szkoda, że wciąż niemal nieobecna w galeriach i salach wystawienniczych…
Tym bardziej miło nam zaprosić na ekspozycję w Galerii CENTRUM NCK. Choć nie jest to niestety pełen przegląd dorobku obu znakomitych artystów, pozwala on uchwycić charakterystyczne przecięcia i rozbieżności ich twórczości. W znacznej części prezentowane prace pochodzą bowiem z okresu, rzec można, „stykowego” – z pierwszych lat samodzielnej pracy Zbysława Marka Maciejewskiego (około 300 rysunków i grafik głównie z lat 60. i 70. XX wieku oraz nie pokazywane dotychczas unikatowe projekty scenograficzne) oraz z ostatniego okresu aktywności twórczej Wacława Taranczewskiego (24 pastele z początku lat 80. oraz dwa niezwykle cenne obrazy olejne: autoportret z lat 20. oraz portret z 1984 roku namalowany przez syna artysty – Pawła Taranczewskiego). Wszystkie prezentowane na wystawie obrazy, rysunki i grafiki Zbysława Marka Maciejewskiego oraz pastele i obrazy olejne Wacława Taranczewskiego pochodzą ze zbiorów Bronisława Nowaka i Jarosława Mudyna z Firmy ALADYN.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
29
„Cztery żywioły – ZIEMIA” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 29th Kwi, 2025 11:00 - 31st Lip, 2025 11:45 - UTC
„Cztery żywioły” to cykl plenerowych wystaw organizowanych od 2022 roku przez Krakowski Klub Fotograficzny. Pomysłodawcą projektu jest Zbigniew Grzyb, dyrektor Nowohuckiego Centrum Kultury. Wystawy ma...
„Cztery żywioły” to cykl plenerowych wystaw organizowanych od 2022 roku przez Krakowski Klub Fotograficzny. Pomysłodawcą projektu jest Zbigniew Grzyb, dyrektor Nowohuckiego Centrum Kultury. Wystawy mają na celu ukazanie piękna i znaczenia żywiołów w codziennym życiu oraz ich artystycznych interpretacji.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
29
Lucyna Cwiach „Buntowniczki” – wystawa rysunku
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 29th Kwi, 2025 11:00 - 18th Maj, 2025 11:45
Wystawa ,,Buntowniczki” – według autorki Lucyny Cwiach – stanowi zaproszenie do świata kobiet, które na przestrzeni wieków wykazywały się wyjątkową siłą, determinacją, odwagą i wiedzą. Projekt ma form...
Wystawa ,,Buntowniczki” – według autorki Lucyny Cwiach – stanowi zaproszenie do świata kobiet, które na przestrzeni wieków wykazywały się wyjątkową siłą, determinacją, odwagą i wiedzą. Projekt ma formę otwartą i składa się z kilkudziesięciu portretów kobiet nauki, sztuki i polityki. Są wśród nich artystki bardzo znane, jak Olga Boznańska, oraz artystki wybitne, ale znacznie mniej rozpoznawalne, jak włoska malarka Artemizja Gentileschi. Są kobiety zajmujące się polityką z różnych epok i w różnych jej odsłonach: królowa Hatszepsut, czy członkini Kręgu ,,Krzyżowej” – Freya von Moltke. Przedstawione kobiety łączy jedno: każda z aktywistek, naukowczyń czy przywódczyń społecznych zmieniła jakiś element swojego świata.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
29
13. Międzynarodowe Biennale Miniatury – wystawa
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 29th Kwi, 2025 11:00 - 25th Maj, 2025 11:45 - UTC
Na trzynastą edycję konkursu 265 autorów nadesłało ogółem 723 miniatur z 12 krajów.
Komisja konkursowa w składzie:
– dr hab. Marta Bożyk (Wydział grafiki ASP w Krakowie), przewodnicząca Jury
– dr hab....
Na trzynastą edycję konkursu 265 autorów nadesłało ogółem 723 miniatur z 12 krajów.
Komisja konkursowa w składzie:
– dr hab. Marta Bożyk (Wydział grafiki ASP w Krakowie), przewodnicząca Jury
– dr hab. prof. ASP Marcin Białas (Wydział Artystyczny ASP w Katowicach)
– dr hab. prof. UJD Jakub Jakubowski (Wydział Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie)
postanowiła zakwalifikować na wystawę 253 prace 186 autorów i przyznać 3 nagrody regulaminowe oraz 10 wyróżnień honorowych.
Komisja konkursowa w składzie:
– dr hab. Marta Bożyk (Wydział grafiki ASP w Krakowie), przewodnicząca Jury
– dr hab. prof. ASP Marcin Białas (Wydział Artystyczny ASP w Katowicach)
– dr hab. prof. UJD Jakub Jakubowski (Wydział Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie)
postanowiła zakwalifikować na wystawę 253 prace 186 autorów i przyznać 3 nagrody regulaminowe oraz 10 wyróżnień honorowych.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
27
Marcin Dymek "Sok jabłkowy i robaki Edenu"
- Wystawa
- Wydarzenie na stronie
- 27th Kwi, 2025 17:00 - 11th Maj, 2025 09:00
"Czerpiące z doświadczeń surrealizmu malarstwo zachowuje pewien dystans do obszernego problemu koegzystencji kultury i natury. Swobodnie pląta się po subiektywnych doświadczeniach, eksplorując organic...
"Czerpiące z doświadczeń surrealizmu malarstwo zachowuje pewien dystans do obszernego problemu koegzystencji kultury i natury. Swobodnie pląta się po subiektywnych doświadczeniach, eksplorując organiczną przestrzeń wyobraźni, braków, pragnień… Chciałbym żeby za jego naiwnością szła uczciwa próba uchwycenia i wyrazu odczuć i emocji, powszechnych i dostępnych jak jabłka i robaki. Żeby tworzyło nie całkiem abstrakcyjną przestrzeń będącą metaforą (chcąc nie chcąc) zintegrowanego z naturą wewnętrznego życia osoby. Ciągle pulsującego marzeniami, lękiem lub moralną walką o przetrwanie Ludzkiego gatunku."
Kwi
24
KRAKERS 2025: "Na krańcu pustki" – Krakowski Klub Fotograficzny (KKF)
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 24th Kwi, 2025 16:00 - 30th Maj, 2025 18:00 - Europe/Warsaw
"Na krańcu pustki" – Krakowski Klub Fotograficzny (KKF)
Wystawa zbiorowa organizowana w ramach Cracow Art Week Krakers 2025
wernisaż: 26 kwietnia (sobota), godz. 16.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC A...
"Na krańcu pustki" – Krakowski Klub Fotograficzny (KKF)
Wystawa zbiorowa organizowana w ramach Cracow Art Week Krakers 2025
wernisaż: 26 kwietnia (sobota), godz. 16.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
kuratorki wystawy: Katarzyna Bielec, Agnieszka Julia Stefańczyk
Autorzy zdjęć:
Ryszard Cabała, Bogdan Głowacki, Marta Hawlena, Monika Malkowska, Anna Moryś, Marcin Ochoński, Monika Olender, Tomasz Orłowski, Bożena Pochopień, Małgorzata Radziejowska, Monika Stachnik-Czapla, Dawid Stawiak, Beata Sulikowska, Piotr Śniadowski, Agnieszka Świat, Stanisław Tkacz, Jan Zych.
Wystawa Na krańcu pustki, to zbiorowa refleksja nad rozumieniem znaczenia nicości, doświadczenia samotności i przemijania. Ta różnorodność artystycznych interpretacji tworzy platformę do dyskusji nad ludzką kondycją i siłami natury.
W trakcie Cracow Art Week Krakers 2025 wystawę można oglądać:
26.04 (sobota) w godz. 11:00-18:00
27.04 (niedziela) w godz. 11:00-18:00
28.04 (poniedziałek) w godz. 18:00-20:00
29.04 (wtorek) w godz. 18:00-20:00
30.04 (środa) w godz. 11:00-18:00
Wystawa jest prezentowana w ramach projektu " 70 WYSTAW NA 70-LECIE" realizowanego w 2025 roku z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad projektem i jubileuszem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców
Ekspozycja do 31 maja 2025 r.
BIELEC ART – Dom Fotografii i Malarstwa | Autorska Galeria Sztuki i Studio Fotograficzne
Pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek, piątek: 11.00-18.00
Galeria Sztuki objęta programem mecenatu artystycznego Miasta Krakowa
https://bielec.art.pl/
https://www.instagram.com/bielec_art_gallery/
linki do wydarzenia:
https://fb.me/e/343zdEZnZ
https://cracowartweek.pl/na-krancu-pustki/
Wystawa zbiorowa organizowana w ramach Cracow Art Week Krakers 2025
wernisaż: 26 kwietnia (sobota), godz. 16.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
kuratorki wystawy: Katarzyna Bielec, Agnieszka Julia Stefańczyk
Autorzy zdjęć:
Ryszard Cabała, Bogdan Głowacki, Marta Hawlena, Monika Malkowska, Anna Moryś, Marcin Ochoński, Monika Olender, Tomasz Orłowski, Bożena Pochopień, Małgorzata Radziejowska, Monika Stachnik-Czapla, Dawid Stawiak, Beata Sulikowska, Piotr Śniadowski, Agnieszka Świat, Stanisław Tkacz, Jan Zych.
Wystawa Na krańcu pustki, to zbiorowa refleksja nad rozumieniem znaczenia nicości, doświadczenia samotności i przemijania. Ta różnorodność artystycznych interpretacji tworzy platformę do dyskusji nad ludzką kondycją i siłami natury.
W trakcie Cracow Art Week Krakers 2025 wystawę można oglądać:
26.04 (sobota) w godz. 11:00-18:00
27.04 (niedziela) w godz. 11:00-18:00
28.04 (poniedziałek) w godz. 18:00-20:00
29.04 (wtorek) w godz. 18:00-20:00
30.04 (środa) w godz. 11:00-18:00
Wystawa jest prezentowana w ramach projektu " 70 WYSTAW NA 70-LECIE" realizowanego w 2025 roku z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad projektem i jubileuszem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców
Ekspozycja do 31 maja 2025 r.
BIELEC ART – Dom Fotografii i Malarstwa | Autorska Galeria Sztuki i Studio Fotograficzne
Pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek, piątek: 11.00-18.00
Galeria Sztuki objęta programem mecenatu artystycznego Miasta Krakowa
https://bielec.art.pl/
https://www.instagram.com/bielec_art_gallery/
linki do wydarzenia:
https://fb.me/e/343zdEZnZ
https://cracowartweek.pl/na-krancu-pustki/
- BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
11
Ewa Misiak „Metamorfozy” – wystawa malarstwa
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 11th Kwi, 2025 13:00 - 18th Maj, 2025 13:15 - UTC
Ewa Misiak „Metamorfozy” – wystawa malarstwa
wernisaż wystawy – 11 kwietnia (piątek), g. 18.00
Wystawa „Metamorfozy” jest zaproszeniem do zabawy – zabawy kolorem, formą i wyobraźnią. Chciałam stworz...
Ewa Misiak „Metamorfozy” – wystawa malarstwa
wernisaż wystawy – 11 kwietnia (piątek), g. 18.00
Wystawa „Metamorfozy” jest zaproszeniem do zabawy – zabawy kolorem, formą i wyobraźnią. Chciałam stworzyć świat pełen barw i fantazji i zachęcić do przyjęcia postawy dziecka, które nie boi się marzyć i tworzyć. Podjęłam próbę uchwycenia momentów transformacji, które zachodzą w szeroko pojętej „naturze”. Nie są one od razu widoczne. Dzieją się w tle, w szczegółach, w ciszy. W tym kontekście, kolory, kontrasty i formy pełnią rolę opowieści. Chciałam, aby zarówno motywy roślinne jaki i wyimaginowane postacie były nośnikami emocji i uczuć. „Metamorfozy” to przestrzeń, w której każdy moment zmiany jest początkiem nowego spojrzenia na rzeczywistość.
– Ewa Misiak
wernisaż wystawy – 11 kwietnia (piątek), g. 18.00
Wystawa „Metamorfozy” jest zaproszeniem do zabawy – zabawy kolorem, formą i wyobraźnią. Chciałam stworzyć świat pełen barw i fantazji i zachęcić do przyjęcia postawy dziecka, które nie boi się marzyć i tworzyć. Podjęłam próbę uchwycenia momentów transformacji, które zachodzą w szeroko pojętej „naturze”. Nie są one od razu widoczne. Dzieją się w tle, w szczegółach, w ciszy. W tym kontekście, kolory, kontrasty i formy pełnią rolę opowieści. Chciałam, aby zarówno motywy roślinne jaki i wyimaginowane postacie były nośnikami emocji i uczuć. „Metamorfozy” to przestrzeń, w której każdy moment zmiany jest początkiem nowego spojrzenia na rzeczywistość.
– Ewa Misiak
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Mar
29
Gerard Banach „Moja cisza” – wystawa fotografii
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 29th Mar, 2025 13:00 - 21st Kwi, 2025 13:15 - UTC
Gerard Banach „Moja cisza” – wystawa fotografii
wystawa w ramach Navigator Festival 2025
wernisaż wystawy – 29 marca (sobota), g. 14.30
Gerard Banach zajmuje się fotografią górską i pejzażową od ...
Gerard Banach „Moja cisza” – wystawa fotografii
wystawa w ramach Navigator Festival 2025
wernisaż wystawy – 29 marca (sobota), g. 14.30
Gerard Banach zajmuje się fotografią górską i pejzażową od 2015 roku. Z fotograficznego hobby czerpie niezwykłą satysfakcję, więc poświęca mu niemal każdą chwilę wolną od pracy zawodowej, a ponieważ mieszka niedaleko Tatr – stały się one naturalnym miejscem jego wędrówek z aparatem.
wystawa w ramach Navigator Festival 2025
wernisaż wystawy – 29 marca (sobota), g. 14.30
Gerard Banach zajmuje się fotografią górską i pejzażową od 2015 roku. Z fotograficznego hobby czerpie niezwykłą satysfakcję, więc poświęca mu niemal każdą chwilę wolną od pracy zawodowej, a ponieważ mieszka niedaleko Tatr – stały się one naturalnym miejscem jego wędrówek z aparatem.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Mar
28
Monika Tarsa „W ramach gór” – wystawa malarstwa
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 28th Mar, 2025 13:00 - 21st Kwi, 2025 13:15 - UTC
Monika Tarsa „W ramach gór” – wystawa malarstwa
wystawa w ramach Navigator Festival 2025
wernisaż wystawy – 28 marca (piątek), g. 18.30
spotkanie z autorką w czasie Festiwalu – 29 marca (sobota), g. ...
Monika Tarsa „W ramach gór” – wystawa malarstwa
wystawa w ramach Navigator Festival 2025
wernisaż wystawy – 28 marca (piątek), g. 18.30
spotkanie z autorką w czasie Festiwalu – 29 marca (sobota), g. 11.00-16.00, sala C-4
Wystawa „W ramach gór” to podróż przez surowe szczyty, zmienne światło i niepowtarzalną atmosferę górskich krajobrazów, uchwyconą pędzlem i sercem. To opowieść o wędrówce – zarówno tej fizycznej, jak i duchowej – oraz fascynacji naturą, która nieustannie inspiruje i daje siłę.
wystawa w ramach Navigator Festival 2025
wernisaż wystawy – 28 marca (piątek), g. 18.30
spotkanie z autorką w czasie Festiwalu – 29 marca (sobota), g. 11.00-16.00, sala C-4
Wystawa „W ramach gór” to podróż przez surowe szczyty, zmienne światło i niepowtarzalną atmosferę górskich krajobrazów, uchwyconą pędzlem i sercem. To opowieść o wędrówce – zarówno tej fizycznej, jak i duchowej – oraz fascynacji naturą, która nieustannie inspiruje i daje siłę.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
23
Finisaż wystawy komiksu Tomasza Bereźnickiego i licytacja prac na rzecz Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Krakowie
- Happening / Performance
- Otwarte wydarzenie
- 23rd Kwi, 2025 17:00 - 18:00 - UTC
Zapraszamy na wyjątkowe zakończenie plenerowej wystawy Tomasza Bereźnickiego „Pewnego razu w Nowym Mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024”, które odbędzie się 23 kwietnia o godzinie 17:00 na Ryn...
Zapraszamy na wyjątkowe zakończenie plenerowej wystawy Tomasza Bereźnickiego „Pewnego razu w Nowym Mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024”, które odbędzie się 23 kwietnia o godzinie 17:00 na Rynku NCK. Finisaż będzie nie tylko okazją do ponownego przyjrzenia się niezwykłej, komiksowej opowieści o Nowej Hucie, ale także do wsparcia szczytnego celu.
Licytacja dla Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Krakowie
Podczas wydarzenia odbędzie się aukcja unikalnych plansz wystawowych, z której dochód zostanie przekazany na rzecz podopiecznych krakowskiego schroniska. To przepiękna i niepowtarzalna okazja, aby stać się posiadaczem oryginalnego dzieła sztuki (z podpisem Autora), a jednocześnie pomóc zwierzętom w potrzebie. Na miłośników sztuki współczesnej, komiksu i Nowej Huty czekają aż 32 plansze (każda w formacie 102 x 135 cm), które można było podziwiać w trakcie wystawy plenerowej prezentowanej z okazji 75-lecia dzielnicy najpierw na Placu Centralnym, a następnie na Rynku Nowohuckiego Centrum Kultury. Licytację każdej z plansz rozpoczniemy od kwoty wywoławczej – 200 zł.
Muzyczne zakończenie: koncert zespołu INNY
To jednak nie koniec emocji i atrakcji, ponieważ po licytacji czeka nas energetyczne zwieńczenie wieczoru – koncert Tomasz Bereźnickiego (śpiew, gitara), który wystąpi ze swoim projektem muzycznym – INNY. Zespół wykona głównie utwory z płyty „Nowe miasto”, której motywem przewodnim jest Nowa Huta i jej wpływ na losy jednostki. Od strony muzycznej będzie to powrót do początków artystycznego rocka lat 60.
Pewnego razu w Nowym Mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024
Komiksowa opowieść o Nowej Hucie przybliża historię nie tylko założonego 75 lat temu miasta, ale także ludzi i miejsc czasów zamierzchłych, sięgających wczesnego średniowiecza. Kopiec Wandy, klasztor cystersów w Mogile, dworek Matejki czy lotnisko w Czyżynach, to tylko niektóre z miejsc na trwałe związanych z obecną XVIII dzielnicą Krakowa. Ponieważ forma prezentacji ekspozycji jest w dużej mierze oparta na rysunku i ilustracji, a wykorzystuje elementy narracji i stylu komiksowego, nie mogło obyć się bez ikonicznych bohaterów: narratorami są dwaj gwiazdorzy przygodowego kina, czyli Toshiro Mifune i John Wayne, którzy stanowią malowniczy kontrast dla bohaterów reżimu komunistycznego, który Nową Hutę po 1949 roku, zbudował. W tej komiksowej gawędzie nie zabraknie też Kapitana Żbika, czyli legendy peerelowskich „kolorowych zeszytów” (słowo komiks nie było wtedy mile widziane ze względu na swój „imperialistyczny” rodowód).
Tomasz Bereźnicki – rysownik, ilustrator, projektant, malarz i muzyk. Ukończył Wydział Form Przemysłowych w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Jest autorem komiksów, ilustracji, wiraży, okładek prasowych i książkowych. Projektuje witraże oraz grafikę użytkową. Gra i komponuje muzykę (m.in. do swoich albumów komiksowych).
PARTNER WYDARZENIA:
Krakowskie Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami
Licytacja dla Schroniska dla Bezdomnych Zwierząt w Krakowie
Podczas wydarzenia odbędzie się aukcja unikalnych plansz wystawowych, z której dochód zostanie przekazany na rzecz podopiecznych krakowskiego schroniska. To przepiękna i niepowtarzalna okazja, aby stać się posiadaczem oryginalnego dzieła sztuki (z podpisem Autora), a jednocześnie pomóc zwierzętom w potrzebie. Na miłośników sztuki współczesnej, komiksu i Nowej Huty czekają aż 32 plansze (każda w formacie 102 x 135 cm), które można było podziwiać w trakcie wystawy plenerowej prezentowanej z okazji 75-lecia dzielnicy najpierw na Placu Centralnym, a następnie na Rynku Nowohuckiego Centrum Kultury. Licytację każdej z plansz rozpoczniemy od kwoty wywoławczej – 200 zł.
Muzyczne zakończenie: koncert zespołu INNY
To jednak nie koniec emocji i atrakcji, ponieważ po licytacji czeka nas energetyczne zwieńczenie wieczoru – koncert Tomasz Bereźnickiego (śpiew, gitara), który wystąpi ze swoim projektem muzycznym – INNY. Zespół wykona głównie utwory z płyty „Nowe miasto”, której motywem przewodnim jest Nowa Huta i jej wpływ na losy jednostki. Od strony muzycznej będzie to powrót do początków artystycznego rocka lat 60.
Pewnego razu w Nowym Mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024
Komiksowa opowieść o Nowej Hucie przybliża historię nie tylko założonego 75 lat temu miasta, ale także ludzi i miejsc czasów zamierzchłych, sięgających wczesnego średniowiecza. Kopiec Wandy, klasztor cystersów w Mogile, dworek Matejki czy lotnisko w Czyżynach, to tylko niektóre z miejsc na trwałe związanych z obecną XVIII dzielnicą Krakowa. Ponieważ forma prezentacji ekspozycji jest w dużej mierze oparta na rysunku i ilustracji, a wykorzystuje elementy narracji i stylu komiksowego, nie mogło obyć się bez ikonicznych bohaterów: narratorami są dwaj gwiazdorzy przygodowego kina, czyli Toshiro Mifune i John Wayne, którzy stanowią malowniczy kontrast dla bohaterów reżimu komunistycznego, który Nową Hutę po 1949 roku, zbudował. W tej komiksowej gawędzie nie zabraknie też Kapitana Żbika, czyli legendy peerelowskich „kolorowych zeszytów” (słowo komiks nie było wtedy mile widziane ze względu na swój „imperialistyczny” rodowód).
Tomasz Bereźnicki – rysownik, ilustrator, projektant, malarz i muzyk. Ukończył Wydział Form Przemysłowych w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Jest autorem komiksów, ilustracji, wiraży, okładek prasowych i książkowych. Projektuje witraże oraz grafikę użytkową. Gra i komponuje muzykę (m.in. do swoich albumów komiksowych).
PARTNER WYDARZENIA:
Krakowskie Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Mar
07
GOTHIKA: FOTO – GRAFIKA | Monika Malkowska
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 7th Mar, 2025 19:00 - 7th Kwi, 2025 18:00
Serdecznie zapraszamy na wystawę „Gothika: foto – grafika” Moniki Malkowskiej
wernisaż: 7 marca (piątek), godz. 19.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
Ekspozycja do 07 k...
Serdecznie zapraszamy na wystawę „Gothika: foto – grafika” Moniki Malkowskiej
wernisaż: 7 marca (piątek), godz. 19.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
Ekspozycja do 07 kwietnia 2025 roku
kuratorka wystawy: Katarzyna Bielec
Mroczna, hipnotyzująca i pełna napięcia – taka jest „Gothika”, wyjątkowa wystawa prac Moniki Malkowskiej, gdzie fotografia spotyka się z grafiką warsztatową: (linorytem, monotypią) i cyjanotypią. Artystka zabiera widza w świat, w którym rzeczywistość przeplata się ze snem, a emocje przenikają materię obrazu. Deformacje ludzkich twarzy, sylwetki jak z koszmaru tworzą przestrzeń niepokoju i tajemnicy. Inspiracje ekspresjonizmem, symbolizmem i surrealizmem łączą się tu z gotycką estetyką, To wizualna podróż w głąb podświadomości – miejsce spotkania lęków, pragnień i urojonych wizji.
Więcej informacji przy wydarzeniu na Facebooku:
https://fb.me/e/9LQCfUd6G
Wystawa prezentowana w ramach projektu " 70 WYSTAW NA 70-LECIE" realizowanego w 2025 roku z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad projektem i jubileuszem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców
BIELEC ART | Dom Fotografii i Malarstwa | 120 lat tradycji, od 1038 r. w Krakowie
Otwarte: poniedziałek, wtorek, piątek: 11:00 - 18:00
wernisaż: 7 marca (piątek), godz. 19.00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
Ekspozycja do 07 kwietnia 2025 roku
kuratorka wystawy: Katarzyna Bielec
Mroczna, hipnotyzująca i pełna napięcia – taka jest „Gothika”, wyjątkowa wystawa prac Moniki Malkowskiej, gdzie fotografia spotyka się z grafiką warsztatową: (linorytem, monotypią) i cyjanotypią. Artystka zabiera widza w świat, w którym rzeczywistość przeplata się ze snem, a emocje przenikają materię obrazu. Deformacje ludzkich twarzy, sylwetki jak z koszmaru tworzą przestrzeń niepokoju i tajemnicy. Inspiracje ekspresjonizmem, symbolizmem i surrealizmem łączą się tu z gotycką estetyką, To wizualna podróż w głąb podświadomości – miejsce spotkania lęków, pragnień i urojonych wizji.
Więcej informacji przy wydarzeniu na Facebooku:
https://fb.me/e/9LQCfUd6G
Wystawa prezentowana w ramach projektu " 70 WYSTAW NA 70-LECIE" realizowanego w 2025 roku z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad projektem i jubileuszem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców
BIELEC ART | Dom Fotografii i Malarstwa | 120 lat tradycji, od 1038 r. w Krakowie
Otwarte: poniedziałek, wtorek, piątek: 11:00 - 18:00
- BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
27
Wernisaż i wystawa "Zamek Kliczków. 15-lecie Parku Sztuki" w Galerii Miejskiej
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 27th Lut, 2025 18:00 - 1st Kwi, 2025 18:30 - UTC
Od 28 lutego w przestrzeniach Galerii Miejskiej prezentowana będzie zbiorowa wystawa zrealizowana w związku z 15-leciem pleneru malarskiego „Park Sztuki – Zamek Kliczków”. Obejmie ona twórczość 49 art...
Od 28 lutego w przestrzeniach Galerii Miejskiej prezentowana będzie zbiorowa wystawa zrealizowana w związku z 15-leciem pleneru malarskiego „Park Sztuki – Zamek Kliczków”. Obejmie ona twórczość 49 artystek i artystów, których udział w wydarzeniu w wyjątkowy sposób przyczynił się do uformowania jego specyfiki. Poza klasycznymi obrazami, widzowie będą mieli okazję zobaczyć także m.in. prace graficzne, rzeźbiarskie, ceramiczne, instalacyjne oraz realizowane przy użyciu mieszanych technik.
Wernisaż odbędzie się 27 lutego (czwartek) o godzinie 18:00.
Wystawa potrwa do 1 kwietnia 2025.
Kuratorzy: Krystyna Szczepaniak, Mirosław Jasiński
Wernisaż odbędzie się 27 lutego (czwartek) o godzinie 18:00.
Wystawa potrwa do 1 kwietnia 2025.
Kuratorzy: Krystyna Szczepaniak, Mirosław Jasiński
- Galeria Miejska we Wrocławiu
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Mar
02
Jarema Chyrzyński "Współczesny świat lęków i agresji"
- Wystawa
- Wydarzenie na stronie
- 2nd Mar, 2025 17:00 - 16th Mar, 2025 17:00
Zapraszamy na wystawę dyplomową "Współczesny świat lęków i agresji" wcześniej pokazaną w budynku wydziału grafiki ASP przy ul. Syrokomli, która tym razem zostanie zaprezentowana w nowej przestrzeni - ...
Zapraszamy na wystawę dyplomową "Współczesny świat lęków i agresji" wcześniej pokazaną w budynku wydziału grafiki ASP przy ul. Syrokomli, która tym razem zostanie zaprezentowana w nowej przestrzeni - w Galerii Ukrytej,
"Zmiana miejsca niesie ze sobą inne emocje, nowy kontekst i świeże spojrzenie, dlatego instalacja zostanie wzbogacona o dodatkowe elementy."
Jarema Chyrzyński
Czego się spodziewać?
Instalacji składającej się z kolumn, animacji, rzeźb, poezji oraz podkładu muzycznego. Pierwotnej siły, połączenia prehistorii ze współczesnością, plemiennych totemów zestawionych z problematyką rozwoju technologicznego XXI wieku. Mistycyzmu w racjonalnym świecie nauki.
wernisaż 2.03.2025 g. 17:00
"Zmiana miejsca niesie ze sobą inne emocje, nowy kontekst i świeże spojrzenie, dlatego instalacja zostanie wzbogacona o dodatkowe elementy."
Jarema Chyrzyński
Czego się spodziewać?
Instalacji składającej się z kolumn, animacji, rzeźb, poezji oraz podkładu muzycznego. Pierwotnej siły, połączenia prehistorii ze współczesnością, plemiennych totemów zestawionych z problematyką rozwoju technologicznego XXI wieku. Mistycyzmu w racjonalnym świecie nauki.
wernisaż 2.03.2025 g. 17:00
Brak wydarzenia utworzonego w przeszłości.
Unable to load tooltip content.