Wydarzenia
Kalendarz
Filtruj wedle daty
Kategorie wydarzeń
Wyszykiwanie wydarzeń blisko ciebie
Wydarzenia wedle lat
Lut
03
„Nie(s)pokój uwięziony” – wystawa lalek i ich fotografii Moniki Mostowik
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 3rd Lut, 2021 10:00 - 14th Lut, 2021 10:00 - UTC
Wystawa lalek o kulkowych stawach – bjd (a)bjd (asian)ball jointed dolls) z kolekcji Moniki Mostowik (pseud. dolls of milena) to kolejna już wystawa tych unikatowych lalek współczesnych w Krakowie.
M...
Wystawa lalek o kulkowych stawach – bjd (a)bjd (asian)ball jointed dolls) z kolekcji Moniki Mostowik (pseud. dolls of milena) to kolejna już wystawa tych unikatowych lalek współczesnych w Krakowie.
Monika Mostowik, socjolożka, autorka książek m.in. „Zanim stanę się lalką” 2029 Wyd. Jama, od 2010 roku kolekcjonuje, stylizuje i fotografuje lalki bjd. Współpracowała z Centrum Manggha przy organizacji już trzech wystaw lalek bjd: 2011 – Lalka w kulturze i sztuce Japonii, 2014 – To nie są lalki dla dzieci, 2016 – Lalki. Oblicza japońskiej tradycji, oraz indywidualnej wystawie Mroczne oblicze lalki – 2019.
Tym razem w Nowohuckim Centrum Kultury prezentujemy autorskie fotografie i lalki z jej prywatnej kolekcji w nowej niepokojącej czarno białej odsłonie.
Lalka (a)bjd – o ruchomych stawach – zrobiona z żywicy poliuretanowej po raz pierwszy w Japonii przez firmę Volks, teraz produkowana na całym świecie, choć głównie w Azji. Poszczególne części lalki, połączone są gumą, aby umożliwić ich pozowanie. Dla Mostowik te lalki to modelki, przygląda im się uważnie, z wielką wrażliwością i wnikliwością, portretuje jak żywe osoby, często w plenerze, ożywia je dzięki temu, wciąga nas w ten miniaturowy świat. Lalka w fotografii Mostowik stanowi medium, za jej pomocą właśnie opowiada o człowieku. W jej stylizacjach lalki to nie zabawki dla dzieci, stereotypowe ślicznotki, tym razem zawsze smutne, czasem oszpecone, niedoskonałe, zapłakane, a nawet martwe, pokazują dojrzałe emocje, przyprawiając o dreszcze. Choć nieruchome, bardzo poruszające, ich spokój przejmujący często do szpiku kości, jak cisza przed burzą, metafora człowieka, uwypukla ludzkie niedoskonałości, zazwyczaj głęboko skrywane lęki i wstydliwe słabości.
Monika Mostowik, socjolożka, autorka książek m.in. „Zanim stanę się lalką” 2029 Wyd. Jama, od 2010 roku kolekcjonuje, stylizuje i fotografuje lalki bjd. Współpracowała z Centrum Manggha przy organizacji już trzech wystaw lalek bjd: 2011 – Lalka w kulturze i sztuce Japonii, 2014 – To nie są lalki dla dzieci, 2016 – Lalki. Oblicza japońskiej tradycji, oraz indywidualnej wystawie Mroczne oblicze lalki – 2019.
Tym razem w Nowohuckim Centrum Kultury prezentujemy autorskie fotografie i lalki z jej prywatnej kolekcji w nowej niepokojącej czarno białej odsłonie.
Lalka (a)bjd – o ruchomych stawach – zrobiona z żywicy poliuretanowej po raz pierwszy w Japonii przez firmę Volks, teraz produkowana na całym świecie, choć głównie w Azji. Poszczególne części lalki, połączone są gumą, aby umożliwić ich pozowanie. Dla Mostowik te lalki to modelki, przygląda im się uważnie, z wielką wrażliwością i wnikliwością, portretuje jak żywe osoby, często w plenerze, ożywia je dzięki temu, wciąga nas w ten miniaturowy świat. Lalka w fotografii Mostowik stanowi medium, za jej pomocą właśnie opowiada o człowieku. W jej stylizacjach lalki to nie zabawki dla dzieci, stereotypowe ślicznotki, tym razem zawsze smutne, czasem oszpecone, niedoskonałe, zapłakane, a nawet martwe, pokazują dojrzałe emocje, przyprawiając o dreszcze. Choć nieruchome, bardzo poruszające, ich spokój przejmujący często do szpiku kości, jak cisza przed burzą, metafora człowieka, uwypukla ludzkie niedoskonałości, zazwyczaj głęboko skrywane lęki i wstydliwe słabości.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
03
„Inna rodzina” – wystawa projektu fotograficznego Evy Hajduk
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 3rd Lut, 2021 11:00 - 25th Lut, 2021 11:00
Projekt „Inna Rodzina” pokazuje, jak osoby z ograniczoną sprawnością intelektualną czy ruchową tworzą i budują swoje własne związki i rodziny. Wiele tych „innych” rodzin funkcjonuje obok nas, pozosta...
Projekt „Inna Rodzina” pokazuje, jak osoby z ograniczoną sprawnością intelektualną czy ruchową tworzą i budują swoje własne związki i rodziny. Wiele tych „innych” rodzin funkcjonuje obok nas, pozostając niemal niewidocznymi dla naszych oczu. Często rodzice dotknięci różnego rodzaju niepełnosprawnościami mają w pełni sprawne dzieci i tworzą niezwykłą, wrażliwą na innych wspólnotę – swoisty mikroświat, tak niebywale odmienny, a przecież tak piękny. Ogromnie ważna w życiu bohaterów Evy Hajduk jest także świadomość, że nie wszystko zależy od nas i umiejętność skupienia się na tym, na co mamy wpływ, zamiast marnować energię na sprawy będące poza naszym zasięgiem.
Poprzez mój projekt pragnę zwrócić uwagę na głęboką potrzebę miłości i pragnienia posiadania rodziny przez moich bohaterów. Dorosłe osoby z niepełnosprawnością intelektualną czy ruchową (mam tu na myśli np. osoby na wózkach inwalidzkich, niewidome czy głuchonieme) mimo pełnoletności w dużej mierze są zależne od innych. Traktowani jak „duże dzieci” nie mogą realizować swoich potrzeb cielesnych, a ich seksualność stanowi tabu. Na szczęście świat powoli się zmienia i otwiera na „inność”. Mam także nadzieję, że niniejszy projekt pozwoli uwierzyć innym osobom niepełnosprawnym, że wszystko jest możliwe, a najwięcej ograniczeń – mimo wszystko – mamy w głowach.
Eva Hajduk
Poprzez mój projekt pragnę zwrócić uwagę na głęboką potrzebę miłości i pragnienia posiadania rodziny przez moich bohaterów. Dorosłe osoby z niepełnosprawnością intelektualną czy ruchową (mam tu na myśli np. osoby na wózkach inwalidzkich, niewidome czy głuchonieme) mimo pełnoletności w dużej mierze są zależne od innych. Traktowani jak „duże dzieci” nie mogą realizować swoich potrzeb cielesnych, a ich seksualność stanowi tabu. Na szczęście świat powoli się zmienia i otwiera na „inność”. Mam także nadzieję, że niniejszy projekt pozwoli uwierzyć innym osobom niepełnosprawnym, że wszystko jest możliwe, a najwięcej ograniczeń – mimo wszystko – mamy w głowach.
Eva Hajduk
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
03
Wystawa obiektów rzeźbiarskich ze zbiorów Galerii CENTRUM
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 3rd Lut, 2021 11:00 - 25th Lut, 2021 11:15
To stosunkowo niewielka, ale reprezentatywna kolekcja, obrazująca bogaty dorobek artystyczny krakowskiego środowiska ostatnich dekad. Jej reprezentatywność, paradoksalnie, polega na programowym odrzuc...
To stosunkowo niewielka, ale reprezentatywna kolekcja, obrazująca bogaty dorobek artystyczny krakowskiego środowiska ostatnich dekad. Jej reprezentatywność, paradoksalnie, polega na programowym odrzuceniu autorskich kryteriów doboru i otwartości na bardzo różne propozycje artystyczne. Wynikało to z oczywistego w przypadku publicznej instytucji, jaką jest Nowohuckie Centrum Kultury, stosowania zasady otwartego mecenatu w stosunku do krakowskich – choć nie tylko – artystów. Wiele posiadanych przez galerię dzieł to dary artystów. Znaczną część zbioru stanowią prace przekazane NCK w latach osiemdziesiątych oraz w roku 2005 przez Urząd Miasta Krakowa.
To zestawienie trudno rzecz oczywista traktować inaczej niż jedynie jako zarys tego, co w ostatnich latach charakterystyczne dla sztuki Krakowa. Wielość i różnorodność zasygnalizowanych w tym zbiorze poszukiwań artystycznych wydaje się jednak wartością bezsporną.
To zestawienie trudno rzecz oczywista traktować inaczej niż jedynie jako zarys tego, co w ostatnich latach charakterystyczne dla sztuki Krakowa. Wielość i różnorodność zasygnalizowanych w tym zbiorze poszukiwań artystycznych wydaje się jednak wartością bezsporną.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
12
Wlastimil Hofman - życie i twórczość. Wystawa
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 12th Lut, 2021 10:00 - 24th Lut, 2021 18:00
Prezentowana w Galerii Sztuki ATTIS wystawa to niepowtarzalna możliwość obejrzenia ponad 40 dzieł sztuki Wlastimila Hofmana - szkiców, rysunków, grafik oraz obrazów olejnych. Na ekspozycji znalazły si...
Prezentowana w Galerii Sztuki ATTIS wystawa to niepowtarzalna możliwość obejrzenia ponad 40 dzieł sztuki Wlastimila Hofmana - szkiców, rysunków, grafik oraz obrazów olejnych. Na ekspozycji znalazły się obiekty z kolekcji prywatnych, które nigdy wcześniej nie były pokazywane szerszej publiczności.
Prace w dużej mierze reprezentują motywy charakterystyczne dla Wlastimila Hofmana i wpisują się w dwa główne kierunki jego twórczości: symbolistyczny oraz portretowy. Poza tym w dziełach przewijają się wątki religijne, gdyż jak wiadomo, artysta był osobą głęboko wierzącą, ale - jak sam to określił - niepraktykującą. Na ekspozycji pokazane zostały również pejzaże - polskie i bliskowschodnie.
Więcej o wystawie: https://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/248/wlastimil-hofman-zycie-i-tworczosc-wystawa
Z biografią artysty można zapoznać się na naszej stronie internetowej: https://www.galeria-attis.pl/artysta/wlastimil-hofman/
Ekspozycja zakończy się aukcją o takim samym tytule organizowaną przez Krakowski Dom Aukcyjny. Licytacja obiektów rozpocznie się 24 II 2021 o godzinie 19.30.
ZOBACZ KATALOG AUKCJI: https://krakowskidomaukcyjny.pl/Hofman
Wystawa potrwa od 9 (wtorek) do 24 lutego (środa). Obiekty można oglądać od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00. Wstęp bezpłatny.
Zapraszamy na ul. Starowiślną 14 w Krakowie.
Prace w dużej mierze reprezentują motywy charakterystyczne dla Wlastimila Hofmana i wpisują się w dwa główne kierunki jego twórczości: symbolistyczny oraz portretowy. Poza tym w dziełach przewijają się wątki religijne, gdyż jak wiadomo, artysta był osobą głęboko wierzącą, ale - jak sam to określił - niepraktykującą. Na ekspozycji pokazane zostały również pejzaże - polskie i bliskowschodnie.
Więcej o wystawie: https://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/248/wlastimil-hofman-zycie-i-tworczosc-wystawa
Z biografią artysty można zapoznać się na naszej stronie internetowej: https://www.galeria-attis.pl/artysta/wlastimil-hofman/
Ekspozycja zakończy się aukcją o takim samym tytule organizowaną przez Krakowski Dom Aukcyjny. Licytacja obiektów rozpocznie się 24 II 2021 o godzinie 19.30.
ZOBACZ KATALOG AUKCJI: https://krakowskidomaukcyjny.pl/Hofman
Wystawa potrwa od 9 (wtorek) do 24 lutego (środa). Obiekty można oglądać od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00. Wstęp bezpłatny.
Zapraszamy na ul. Starowiślną 14 w Krakowie.
- Galeria Sztuki ATTIS
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Mar
06
Janusz Tarabuła FOTOGRAFIA JAKO MEDIUM
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 6th Mar, 2021 12:00 - 5th Cze, 2021 17:00 - UTC
Hołd dla Artysty
„Fotografia jako medium” jest wystawą studyjną, przygotowaną w hołdzie dla Artysty, z okazji jego 90. urodzin. Zgromadziliśmy na niej obrazy z lat 1958-2003, w których używał naświetl...
Hołd dla Artysty
„Fotografia jako medium” jest wystawą studyjną, przygotowaną w hołdzie dla Artysty, z okazji jego 90. urodzin. Zgromadziliśmy na niej obrazy z lat 1958-2003, w których używał naświetlonego papieru fotograficznego lub, rzadziej, posługiwał się gotowym zdjęciem jako wzorem malarskim. Mając na uwadze podobieństwa i różnice ze sztuką innych artystów II Grupy Krakowskiej, podkreślamy oryginalność sztuki Tarabuły. Wydobywamy nieznane dzieła, ukazujemy kolejne etapy wykorzystania fotografii w strukturze obrazu, różne rozwiązania i próby.
Dym i taniec
Wydało się nam bowiem, że jest to ogromnie ważne. Dlaczego? Nie chcemy tego wyjaśniać zaborczo, by nie naruszyć intuicyjnej (jakże ludzkiej) równowagi i spokoju tych dzieł. W drugiej połowie lat 50., na pięknych gwaszach i kolażach, pojawia się fotografia jako taniec i dym - od tego się wszystko zaczyna.
Ślady i znaki
Malarstwo materii w rozumieniu Tarabuły jest estetyką zniszczenia, przeżyciem dzieci wojny. Człowiek nie może zniszczyć natury, która jest dziełem boskim. Niszczy jedynie własne środowisko i siebie samego. W ten sposób przyśpiesza lub opóźnia działanie czasu. A zniszczenie/cierpienie odsłania intelektowi boskie ślady pozostawione w naturze. Jest to paradoks sztuki krakowskiego mistrza, niełatwy do pojęcia.
Metafizyczna rewelacja
Specyficznym zapisem tych śladów bywa, jak się wydaje, papier, który przeszedł przemianę - w którym obraz świata umarł. Ślady Stwórcy kosmosu pozostawione w naturze stają się dla nas znakami tylko wtedy, jeśli szukamy ich w pokorze i milczeniu (hesychia). W pierwszej połowie lat 60. Janusz Tarabuła tworzył swoje struktury pamięci w odniesieniu do kaźni i zmartwychwstania Jezusa. Potem pojawił się w nich aspekt sofiologiczny. Potem - człowiek wpisany w kosmos.
Rozum i radość
Uprawia malarstwo metafizyczne, podobnie jak Antoni Tàpies, który w latach studenckich był jego mistrzem. Ale zwrócenie się ku materii i naturze wynikało również z żywego zainteresowania przyrodą - obserwacją zachodzących przemian, badaniem jej praw, śledzeniem zjawisk astronomicznych. Metafizyczności sztuki Tarabuły towarzyszy od zawsze zainteresowanie nauką, ciekawość świata. Oglądać dzieło Stwórcy w całej rozmaitości to w końcu cholerna radość!
Wystawie towarzyszy katalog „Fotografia jako medium. Esej wizualny” w nakładzie 50 egz. numerowanych i sygnowanych przez Artystę.
Galeria Zderzak, Kraków, Aleja Słowackiego 58/10, 2 p. (winda). Tel. +48 12 257 56 34. Zapraszamy po uprzednim telefonicznym umówieniu!
„Fotografia jako medium” jest wystawą studyjną, przygotowaną w hołdzie dla Artysty, z okazji jego 90. urodzin. Zgromadziliśmy na niej obrazy z lat 1958-2003, w których używał naświetlonego papieru fotograficznego lub, rzadziej, posługiwał się gotowym zdjęciem jako wzorem malarskim. Mając na uwadze podobieństwa i różnice ze sztuką innych artystów II Grupy Krakowskiej, podkreślamy oryginalność sztuki Tarabuły. Wydobywamy nieznane dzieła, ukazujemy kolejne etapy wykorzystania fotografii w strukturze obrazu, różne rozwiązania i próby.
Dym i taniec
Wydało się nam bowiem, że jest to ogromnie ważne. Dlaczego? Nie chcemy tego wyjaśniać zaborczo, by nie naruszyć intuicyjnej (jakże ludzkiej) równowagi i spokoju tych dzieł. W drugiej połowie lat 50., na pięknych gwaszach i kolażach, pojawia się fotografia jako taniec i dym - od tego się wszystko zaczyna.
Ślady i znaki
Malarstwo materii w rozumieniu Tarabuły jest estetyką zniszczenia, przeżyciem dzieci wojny. Człowiek nie może zniszczyć natury, która jest dziełem boskim. Niszczy jedynie własne środowisko i siebie samego. W ten sposób przyśpiesza lub opóźnia działanie czasu. A zniszczenie/cierpienie odsłania intelektowi boskie ślady pozostawione w naturze. Jest to paradoks sztuki krakowskiego mistrza, niełatwy do pojęcia.
Metafizyczna rewelacja
Specyficznym zapisem tych śladów bywa, jak się wydaje, papier, który przeszedł przemianę - w którym obraz świata umarł. Ślady Stwórcy kosmosu pozostawione w naturze stają się dla nas znakami tylko wtedy, jeśli szukamy ich w pokorze i milczeniu (hesychia). W pierwszej połowie lat 60. Janusz Tarabuła tworzył swoje struktury pamięci w odniesieniu do kaźni i zmartwychwstania Jezusa. Potem pojawił się w nich aspekt sofiologiczny. Potem - człowiek wpisany w kosmos.
Rozum i radość
Uprawia malarstwo metafizyczne, podobnie jak Antoni Tàpies, który w latach studenckich był jego mistrzem. Ale zwrócenie się ku materii i naturze wynikało również z żywego zainteresowania przyrodą - obserwacją zachodzących przemian, badaniem jej praw, śledzeniem zjawisk astronomicznych. Metafizyczności sztuki Tarabuły towarzyszy od zawsze zainteresowanie nauką, ciekawość świata. Oglądać dzieło Stwórcy w całej rozmaitości to w końcu cholerna radość!
Wystawie towarzyszy katalog „Fotografia jako medium. Esej wizualny” w nakładzie 50 egz. numerowanych i sygnowanych przez Artystę.
Galeria Zderzak, Kraków, Aleja Słowackiego 58/10, 2 p. (winda). Tel. +48 12 257 56 34. Zapraszamy po uprzednim telefonicznym umówieniu!
- Galeria Zderzak
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
05
TRZY SONETY, Krym 2013 – wystawa fotografii Ryszarda Kaczmarskiego
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 5th Lip, 2021 12:00 - 30th Sie, 2021 12:15 - UTC
Pomysł podróży na Krym szlakiem Adama Mickiewicza zrodził się 2012 roku w Chełmie, po spotkaniu z Romanem Kravchenko. Zrealizowany został rok później, gdy Ryszard Karczmarski gościł u swojego ukraińsk...
Pomysł podróży na Krym szlakiem Adama Mickiewicza zrodził się 2012 roku w Chełmie, po spotkaniu z Romanem Kravchenko. Zrealizowany został rok później, gdy Ryszard Karczmarski gościł u swojego ukraińskiego kolegi w Bakczysaraju. Wspólnie wyruszyli w podróż zainspirowani najwybitniejszym dziełem polskiej liryki – „Sonetami krymskimi”.
Ta niecodzienna wyprawa miała służyć odnalezieniu miejsc, motywów i wzruszeń, które okazały się ważne dla przyszłego romantycznego wieszcza. Szlakiem mistrza Adama podróżowało już wielu. Do ich grona należał choćby badacz literatury Wacław Kubacki, autor książki „Z Mickiewiczem na Krymie”. Wśród wielu jego ciekawych opowieści na szczególną uwagę zasługuje relacja z poszukiwań burzanu, którego połacie porastały wielkie przestrzenie. Nikt z miejscowych nie potrafił pokazać tej tajemniczej rośliny, poza najstarszą kołchoźnicą, wywiezioną przez Kubackiego wojskowym samochodem w step. Wyprawy na Wschód organizowano po to, by na własnej skórze odczuć egzotykę orientu. Dla romantyków podróż bywała celem samym w sobie. Podróżowanie w sensie przestrzennym było tylko pretekstem do wyprawy w głąb siebie, co miało także walor metafizyczny. Przekonanie o jedności wszechrzeczy prowadziło twórców tamtej epoki do wiary w to, że obcowanie z naturą pozwala poznać nie tylko samego siebie, ale także samego Stwórcę.
Sonet jest najbardziej wyrafinowanym gatunkiem lirycznym, który istnieje w dwóch odmianach: włoskiej i francuskiej. Składa się z dwóch strof opisowych i dwóch strof refleksyjnych. To oczywiście tylko niektóre cechy tej formy poetyckiej. Od czasów Petrarki sięgali po nią tylko najwybitniejsi poeci.
Ryszard Karczmarski wyruszył w podróż wyposażony w tom „Sonetów krymskich” oraz kamerę otworkową, magiczne drewniane pudełko z maleńkim otworem zamiast obiektywu. Camera obscura skutecznie redukuje ilość informacji, płynnie rozmywa kontury i barwy, a powstałe obrazy toną w kolorowej poświacie. Trafnie wybrane narzędzie pozwoliło doskonale oddać charakter tej niezwykłej podróży. Krym na fotografiach Ryszarda jest egzotyczny i baśniowy. Fotograf z uwagą szukał miejsc i nastrojów, które urzekły polskiego poetę. Jego opowieść o tej krainie, jak dramaty z tamtej epoki, jest jednak niedokończona. Z powodu aneksji Krymu kolejne planowane plenery już się nie odbyły. Zachwyt estety brutalnie przerwano w pół słowa…
Dariusz Kostecki
Ta niecodzienna wyprawa miała służyć odnalezieniu miejsc, motywów i wzruszeń, które okazały się ważne dla przyszłego romantycznego wieszcza. Szlakiem mistrza Adama podróżowało już wielu. Do ich grona należał choćby badacz literatury Wacław Kubacki, autor książki „Z Mickiewiczem na Krymie”. Wśród wielu jego ciekawych opowieści na szczególną uwagę zasługuje relacja z poszukiwań burzanu, którego połacie porastały wielkie przestrzenie. Nikt z miejscowych nie potrafił pokazać tej tajemniczej rośliny, poza najstarszą kołchoźnicą, wywiezioną przez Kubackiego wojskowym samochodem w step. Wyprawy na Wschód organizowano po to, by na własnej skórze odczuć egzotykę orientu. Dla romantyków podróż bywała celem samym w sobie. Podróżowanie w sensie przestrzennym było tylko pretekstem do wyprawy w głąb siebie, co miało także walor metafizyczny. Przekonanie o jedności wszechrzeczy prowadziło twórców tamtej epoki do wiary w to, że obcowanie z naturą pozwala poznać nie tylko samego siebie, ale także samego Stwórcę.
Sonet jest najbardziej wyrafinowanym gatunkiem lirycznym, który istnieje w dwóch odmianach: włoskiej i francuskiej. Składa się z dwóch strof opisowych i dwóch strof refleksyjnych. To oczywiście tylko niektóre cechy tej formy poetyckiej. Od czasów Petrarki sięgali po nią tylko najwybitniejsi poeci.
Ryszard Karczmarski wyruszył w podróż wyposażony w tom „Sonetów krymskich” oraz kamerę otworkową, magiczne drewniane pudełko z maleńkim otworem zamiast obiektywu. Camera obscura skutecznie redukuje ilość informacji, płynnie rozmywa kontury i barwy, a powstałe obrazy toną w kolorowej poświacie. Trafnie wybrane narzędzie pozwoliło doskonale oddać charakter tej niezwykłej podróży. Krym na fotografiach Ryszarda jest egzotyczny i baśniowy. Fotograf z uwagą szukał miejsc i nastrojów, które urzekły polskiego poetę. Jego opowieść o tej krainie, jak dramaty z tamtej epoki, jest jednak niedokończona. Z powodu aneksji Krymu kolejne planowane plenery już się nie odbyły. Zachwyt estety brutalnie przerwano w pół słowa…
Dariusz Kostecki
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
05
ZAUWAŻONE. 3 ARTYSTÓW, 3 TECHNIKI, 3 SPOJRZENIA
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 5th Lip, 2021 12:00 - 1st Sie, 2021 12:30 - UTC
Wojciech Plewiński – fotografia
Katarzyna Wierzbowska-Slaska – malarstwo
Maciej Plewiński – grafika – heliograwiury
Katarzyna Wierzbowska-Slaska – malarstwo
Maciej Plewiński – grafika – heliograwiury
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
05
Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie – Sprzeczne przyszłości
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 5th Lip, 2021 12:00 - 31st Lip, 2021 12:30 - UTC
Sprzeczne przyszłości to hasło-teza, które zachęca do refleksji nad aktualnym stanem rzeczywistości. Przyszłość czyli sztandarowy termin artystów Wielkiej Awangardy będący dla nich przede wszystkim sy...
Sprzeczne przyszłości to hasło-teza, które zachęca do refleksji nad aktualnym stanem rzeczywistości. Przyszłość czyli sztandarowy termin artystów Wielkiej Awangardy będący dla nich przede wszystkim synonimem optymizmu i nadziei na lepsze jutro, w ostatnich latach stał się określeniem, które ewokuje niepokój, a czasem wręcz lęk przed tym, co ma nastąpić. Szalejąca od roku pandemia koronawirusa jest nie tylko największą katastrofą naturalną, która w ten czy inny sposób dotknęła wszystkich mieszkańców globu, ale także katalizatorem „niezałatwionych spraw” w obszarze życia społecznego czy politycznego, relacji międzyludzkich i globalnych zagadnień klimatycznych. Jednocześnie coraz bardziej zdajemy sobie sprawę z nierówności i odmienności warunków życia w różnych częściach świata, a także sprzeczności interesów poszczególnych grup, z których każda walczy przede wszystkim o własną przyszłość.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
06
Marian Bogusz/ 1920-1980 wystawa w Galerii Miejskiej we Wrocławiu
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 6th Lip, 2021 10:00 - 29th Lip, 2021 10:00 - UTC
Marian Bogusz/ 1920- 1980
Wystawa czynna 25.06 – 29.07.2021
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wstęp wolny
Od 25 czerwca w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, prezentowane są malarstwo, rysunki, obiekty i proj...
Marian Bogusz/ 1920- 1980
Wystawa czynna 25.06 – 29.07.2021
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wstęp wolny
Od 25 czerwca w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, prezentowane są malarstwo, rysunki, obiekty i projekty scenograficzne Mariana Bogusza, jednego z najważniejszych polskich artystów i animatorów życia kulturalnego drugiej połowy XX wieku. Ekspozycja gromadzi dzieła będące dokumentacją zróżnicowanego, ponad 30-letniego dorobku twórczego malarza. Wystawa jest pierwszą tak dużą prezentacją Mariana Bogusza we Wrocławiu.
Kuratorem wystawy jest Mirosław Jasiński.
Ekspozycja będzie czynna dla zwiedzających do 29 lipca 2021.
Partnerami wystawy Marian Bogusz/ 1920-1980 są Muzeum Regionalnego w Pleszewie oraz Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy.
Wystawa czynna 25.06 – 29.07.2021
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wstęp wolny
Od 25 czerwca w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, prezentowane są malarstwo, rysunki, obiekty i projekty scenograficzne Mariana Bogusza, jednego z najważniejszych polskich artystów i animatorów życia kulturalnego drugiej połowy XX wieku. Ekspozycja gromadzi dzieła będące dokumentacją zróżnicowanego, ponad 30-letniego dorobku twórczego malarza. Wystawa jest pierwszą tak dużą prezentacją Mariana Bogusza we Wrocławiu.
Kuratorem wystawy jest Mirosław Jasiński.
Ekspozycja będzie czynna dla zwiedzających do 29 lipca 2021.
Partnerami wystawy Marian Bogusz/ 1920-1980 są Muzeum Regionalnego w Pleszewie oraz Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy.
- Galeria Miejska we Wrocławiu
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sie
18
Zdzisław Beksiński – rysunki i fotografie z kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 18th Sie, 2021 12:00 - 2nd Wrz, 2021 12:15 - UTC
Czasowa wystawa 100 rysunków i 100 fotografii autorstwa Zdzisława Beksińskiego z kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich w Białej Galerii CENTRUM
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sie
23
Wystawa malarstwa Dawida Zdobylaka - W oku ciszy
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 23rd Sie, 2021 - 3rd Wrz, 2021
Obecna wystawa Dawida Zdobylaka jest drugą ekspozycją prac tego artysty w przestrzeni Galerii Sztuki ATTIS. W 2018 roku obok kompozycji pejzażowych pojawiły się liczne portrety. Tym razem to pejzaż do...
Obecna wystawa Dawida Zdobylaka jest drugą ekspozycją prac tego artysty w przestrzeni Galerii Sztuki ATTIS. W 2018 roku obok kompozycji pejzażowych pojawiły się liczne portrety. Tym razem to pejzaż dominuje w prezentowanym zestawie prac. Na wystawie znalazły się najnowsze obrazy artysty, które nie były dotąd eksponowane. Zestaw osiemnastu prac w różnych formatach zabiera nas w podróż do pogrążonych we mgle, nierzeczywistych pejzaży. (fragment tekstu kuratorskiego)
Agnieszka Julia Stefańczyk - kurator wystawy
Agnieszka Julia Stefańczyk - kurator wystawy
- Galeria Sztuki ATTIS
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sie
27
Zwiedzanie wystawy "W oku ciszy" z Dawidem Zdobylakiem - spotkanie autorskie z artystą
- Spotkania
- Otwarte wydarzenie
- 27th Sie, 2021 17:00 - 18:00
Galeria Sztuki ATTIS zaprasza na spotkanie autorskie z Dawidem Zdobylakiem. W najbliższy piątek (27 VIII 2021) o godzinie 17.00 odbędzie się zwiedzanie ekspozycji "W oku ciszy" z artystą. Zapraszamy d...
Galeria Sztuki ATTIS zaprasza na spotkanie autorskie z Dawidem Zdobylakiem. W najbliższy piątek (27 VIII 2021) o godzinie 17.00 odbędzie się zwiedzanie ekspozycji "W oku ciszy" z artystą. Zapraszamy do naszej galerii przy ul. Starowiślnej 14 w Krakowie.
Wstęp bezpłatny.
Liczba uczestników jest ograniczona. Prosimy o kontakt w sprawie rezerwacji miejsca.
Więcej o wystawie: https://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/254/wystawa-malarstwa-dawid-zdobylak-w-oku-ciszy
Wstęp bezpłatny.
Liczba uczestników jest ograniczona. Prosimy o kontakt w sprawie rezerwacji miejsca.
Więcej o wystawie: https://www.galeria-attis.pl/aktualnosci/254/wystawa-malarstwa-dawid-zdobylak-w-oku-ciszy
- Galeria Sztuki ATTIS
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
02
„Madagaskar – wyspy wyobraźni” – wystawa fotografii Reginy Lipeckiej
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 2nd Wrz, 2021 12:00 - 30th Wrz, 2021 13:15
„Madagaskar – wyspy wyobraźni” – wystawa fotografii Reginy Lipeckiej
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 17.00
Zawsze przyciągały mnie ...
„Madagaskar – wyspy wyobraźni” – wystawa fotografii Reginy Lipeckiej
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 17.00
Zawsze przyciągały mnie wyspy… Moim wielkim marzeniem w dzieciństwie było zobaczyć daleką wyspę Madagaskar, ale wydawało mi się to nierealne jak lot na księżyc… Kiedy kilkadziesiąt lat później, o zachodzie słońca stanęłam pośród baobabów w słynnej alei obok Morondavy, czułam niezwykłą radość, spełnienie. Lot na księżyc stał się rzeczywistością… Mogłam postawić stopę na Nosy Iranja. Nosy Be, Nosy Komba, Sainte Marie, w miejscach, w które dawniej jedynie wpatrywałam się na mapie.
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 17.00
Zawsze przyciągały mnie wyspy… Moim wielkim marzeniem w dzieciństwie było zobaczyć daleką wyspę Madagaskar, ale wydawało mi się to nierealne jak lot na księżyc… Kiedy kilkadziesiąt lat później, o zachodzie słońca stanęłam pośród baobabów w słynnej alei obok Morondavy, czułam niezwykłą radość, spełnienie. Lot na księżyc stał się rzeczywistością… Mogłam postawić stopę na Nosy Iranja. Nosy Be, Nosy Komba, Sainte Marie, w miejscach, w które dawniej jedynie wpatrywałam się na mapie.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
02
„Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 2nd Wrz, 2021 12:00 - 31st Paź, 2021 13:30
„Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00
„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa r...
„Łemkowyna” – wystawa fotografii Zbigniewa Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00
„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i języku. Istotną rolę w kształtowaniu świadomości i kultury Łemków odegrał Kościół wschodni – prawosławny i grekokatolicki. Mimo tragedii wojen i akcji masowych wysiedleń, Łemkowie zachowali świadomość grupową, co pozwala im kultywować swe tradycje oraz szeroko propagować bogaty dorobek kulturalny.
Chciałbym, aby prezentowana wystawa stała się przyczynkiem do zrozumienia historii Łemków. Pragnąłem w zdjęciach zawrzeć niepowtarzalny klimat tych terenów, z ich wielokulturową tradycją , a jednocześnie zwrócić uwagę odbiorcy na ciężką dolę ( i tak już bardzo doświadczonych przez historię) współcześnie mieszkających tu ludzi.
– Zbigniew Podsiadło
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 2 września (czwartek), g. 18.00
„Łemkowyna” to w miejscowym dialekcie nazwa regionu obejmującego tereny Beskidu Niskiego, a zamieszkałego przez ludność o odrębnej kulturze i języku. Istotną rolę w kształtowaniu świadomości i kultury Łemków odegrał Kościół wschodni – prawosławny i grekokatolicki. Mimo tragedii wojen i akcji masowych wysiedleń, Łemkowie zachowali świadomość grupową, co pozwala im kultywować swe tradycje oraz szeroko propagować bogaty dorobek kulturalny.
Chciałbym, aby prezentowana wystawa stała się przyczynkiem do zrozumienia historii Łemków. Pragnąłem w zdjęciach zawrzeć niepowtarzalny klimat tych terenów, z ich wielokulturową tradycją , a jednocześnie zwrócić uwagę odbiorcy na ciężką dolę ( i tak już bardzo doświadczonych przez historię) współcześnie mieszkających tu ludzi.
– Zbigniew Podsiadło
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
08
„Pięćdziesiąt lat z obiektywem” – wystawa fotografii Paolo Prando
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 8th Wrz, 2021 12:00 - 26th Wrz, 2021 13:30
„Pięćdziesiąt lat z obiektywem” – wystawa fotografii Paolo Prando
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 8 września (środa), g. 18.00
Fotografie prezentowane na wystawie...
„Pięćdziesiąt lat z obiektywem” – wystawa fotografii Paolo Prando
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 8 września (środa), g. 18.00
Fotografie prezentowane na wystawie zostały wybrane przez samego autora w celu przedstawienia jego drogi artystycznej i ewolucji zainteresowań, poczynając od pierwszych czarno-białych zdjęć „może bez wartości artystycznych, ale dla mnie ważnych” – wyjaśnia autor, które jednakże zaczęły zdobywać uznanie w konkursach.
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 8 września (środa), g. 18.00
Fotografie prezentowane na wystawie zostały wybrane przez samego autora w celu przedstawienia jego drogi artystycznej i ewolucji zainteresowań, poczynając od pierwszych czarno-białych zdjęć „może bez wartości artystycznych, ale dla mnie ważnych” – wyjaśnia autor, które jednakże zaczęły zdobywać uznanie w konkursach.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
08
„Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 8th Wrz, 2021 12:00 - 17th Paź, 2021 13:30
„Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzen...
„Popatrz w górę” – wystawa Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.
Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed siebie, bo tak najłatwiej i najwygodniej lub w dół, pod nogi, kiedy wiemy, że droga jest kręta, wyboista i łatwo można się potknąć. W górę patrzymy dużo rzadziej. Najczęściej wtedy, gdy słyszymy szum silników samolotu lub odgłosy przelatujących nad głowami ptaków. Czasem też w nocy, kiedy na gwieździstym niebie wypatrujemy drogi mlecznej lub wielkiej niedźwiedzicy. Okazuje się, że fotografowie dużo częściej patrzą w górę: szukają ciekawego ułożenia obłoków, obserwują z dołu korony drzew, wyszukują architektonicznych detali, patrzą na ozdobne dachówki lub wśród liści drzew wypatrują ukrywających się ptaków i zwierząt.
Wystawa „Popatrz w górę” to zbiór 31 fotografii 31 autorów – członków Krakowskiego Klubu Fotograficznego. Zapraszamy do jej obejrzenia i przekonania się jak wiele można zaobserwować zadzierając głowę w górę. Może od dziś częściej będziemy zauważać to, co ponad głowami?
– Monika Stachnik-Czapla, Prezes Krakowskiego Klubu Fotograficznego
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Zapraszamy na plenerową wystawę Krakowskiego Klubu Fotograficznego w wyjątkowej przestrzeni – na Rynku NCK.
Czy zastanawiamy się czasem nad tym gdzie najczęściej patrzymy? Zwykle przed siebie, bo tak najłatwiej i najwygodniej lub w dół, pod nogi, kiedy wiemy, że droga jest kręta, wyboista i łatwo można się potknąć. W górę patrzymy dużo rzadziej. Najczęściej wtedy, gdy słyszymy szum silników samolotu lub odgłosy przelatujących nad głowami ptaków. Czasem też w nocy, kiedy na gwieździstym niebie wypatrujemy drogi mlecznej lub wielkiej niedźwiedzicy. Okazuje się, że fotografowie dużo częściej patrzą w górę: szukają ciekawego ułożenia obłoków, obserwują z dołu korony drzew, wyszukują architektonicznych detali, patrzą na ozdobne dachówki lub wśród liści drzew wypatrują ukrywających się ptaków i zwierząt.
Wystawa „Popatrz w górę” to zbiór 31 fotografii 31 autorów – członków Krakowskiego Klubu Fotograficznego. Zapraszamy do jej obejrzenia i przekonania się jak wiele można zaobserwować zadzierając głowę w górę. Może od dziś częściej będziemy zauważać to, co ponad głowami?
– Monika Stachnik-Czapla, Prezes Krakowskiego Klubu Fotograficznego
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
10
WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 10th Wrz, 2021 12:00 - 5th Paź, 2021 13:30
WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami
Najlepsze fotografie prasowe już po raz ...
WORLD PRESS PHOTO – 64. edycja
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami
Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w konkursie organizowanym przez Fundację World Press Photo – na 64. edycję konkursu napłynęło przeszło 74 tysiące zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów.
Wśród laureatów konkursu znaleźli się Polacy: Karolina Jonderko – II miejsce w kategorii projektów długoterminowych (fotoreportaż „Odrodzenie”), Natalia Kepesz – III miejsce w kategorii Portrety (cykl reportażowych zdjęć portretowych pod tytułem „Niewybuch”) oraz Tomasz Markowski – III miejsce w kategorii Sport (dynamiczne zdjęcie kraksy rowerowej podczas Tour de Pologne).
Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII
Wernisaż wystawy – 9 września (czwartek), g. 18.00, wstęp za zaproszeniami
Najlepsze fotografie prasowe już po raz czwarty w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie! Na wystawie zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w konkursie organizowanym przez Fundację World Press Photo – na 64. edycję konkursu napłynęło przeszło 74 tysiące zdjęć nadesłanych przez ponad 4 tysiące fotografów ze 130 krajów.
Wśród laureatów konkursu znaleźli się Polacy: Karolina Jonderko – II miejsce w kategorii projektów długoterminowych (fotoreportaż „Odrodzenie”), Natalia Kepesz – III miejsce w kategorii Portrety (cykl reportażowych zdjęć portretowych pod tytułem „Niewybuch”) oraz Tomasz Markowski – III miejsce w kategorii Sport (dynamiczne zdjęcie kraksy rowerowej podczas Tour de Pologne).
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
23
wystawa OK! art w Galerii Miejskiej we Wrocławiu
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 23rd Wrz, 2021 22:00 - 23rd Paź, 2021 15:00
wystawa OK! art
Galeria Miejska we Wrocławiu
24.09 - 23.10.2021
wstęp wolny
W ramach organizowanej przez Galerię Miejską wystawy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z bogatym materiałe...
wystawa OK! art
Galeria Miejska we Wrocławiu
24.09 - 23.10.2021
wstęp wolny
W ramach organizowanej przez Galerię Miejską wystawy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z bogatym materiałem archiwalnym i fotograficznym dokumentującym realizowane przez lata projekty fundacji (w tym Kolorowe Podwórka Nadodrza). Na ekspozycji znajdą się również autonomiczne dzieła założycieli OK! artu, Witolda Liszkowskiego, Mariusza Mikołajka i Jana Mikołajka.
Bezpośrednim impulsem ich powstania były doświadczenia współpracy artystów z lokalnymi społecznościami. Dopełnieniem pokazu będą prace związanych z fundacją plastyków-amatorów. O idei przyświecającej wystawie Jan Mikołajek mówi w ten sposób: Ekspozycja w Galerii Miejskiej będzie podsumowaniem dotychczasowych efektów naszej pracy.
Okazją do zastanowienia się nad jej przebiegiem, ale też nad tym, w którym kierunku powinna ona pójść w przyszłości. Poza tym, dla nas, a także dla ludzi z nami współpracujących będzie ona ważnym śladem tego, co się wydarzyło.
Wystawa potrwa do 23 października 2021 roku.
Kuratorką ekspozycji jest Katarzyna Zahorska.
Galeria Miejska we Wrocławiu
24.09 - 23.10.2021
wstęp wolny
W ramach organizowanej przez Galerię Miejską wystawy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z bogatym materiałem archiwalnym i fotograficznym dokumentującym realizowane przez lata projekty fundacji (w tym Kolorowe Podwórka Nadodrza). Na ekspozycji znajdą się również autonomiczne dzieła założycieli OK! artu, Witolda Liszkowskiego, Mariusza Mikołajka i Jana Mikołajka.
Bezpośrednim impulsem ich powstania były doświadczenia współpracy artystów z lokalnymi społecznościami. Dopełnieniem pokazu będą prace związanych z fundacją plastyków-amatorów. O idei przyświecającej wystawie Jan Mikołajek mówi w ten sposób: Ekspozycja w Galerii Miejskiej będzie podsumowaniem dotychczasowych efektów naszej pracy.
Okazją do zastanowienia się nad jej przebiegiem, ale też nad tym, w którym kierunku powinna ona pójść w przyszłości. Poza tym, dla nas, a także dla ludzi z nami współpracujących będzie ona ważnym śladem tego, co się wydarzyło.
Wystawa potrwa do 23 października 2021 roku.
Kuratorką ekspozycji jest Katarzyna Zahorska.
- Galeria Miejska we Wrocławiu
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
24
XI Aukcja Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego - wystawa przedaukcyjna
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 24th Wrz, 2021 - 13th Paź, 2021
Krakowski Dom Aukcyjny ma zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę przedaukcyjną prezentującą wszystkie obiekty z katalogu XI Aukcji Dzieł Sztuki. Wystawa trwać będzie od 24 września do 13 października w ...
Krakowski Dom Aukcyjny ma zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę przedaukcyjną prezentującą wszystkie obiekty z katalogu XI Aukcji Dzieł Sztuki. Wystawa trwać będzie od 24 września do 13 października w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków]. Zapraszamy od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00, wstęp bezpłatny.
Z pełnym katalogiem obejmującym szczegółowe informacje o dziełach można się zapoznać na stronie internetowej Krakowskiego Domu Aukcyjnego.
W ramach ekspozycji zobaczyć można aż 90 prac z kategorii polskiej sztuki dawnej i współczesnej - rysunki, obrazy oraz rzeźby.
Katalog aukcyjny otwierają obrazy jednego z najpopularniejszych wśród kolekcjonerów artystów krakowskich związanych z nurtem realizmu – Jerzego Kossaka. Na wystawie koneserzy obejrzą zarówno kompozycje o tematyce napoleońskiej, ułańskiej, jak i rodzajowej.
Miłośników malarstwa realistycznego zainteresować mogą także obrazy olejne Antoniego Gramatyki, Mieczysława Krzyżaka, Juliusza Słabiaka czy Stanisława Gibińskiego. Na wystawie prezentowany jest również imponujący zespół dziesięciu prac (olejnych i akwarelowych) cieszącego się coraz większym uznaniem historyków i kolekcjonerów Adama Setkowicza.
Po raz kolejny, niezmiennie, oferta aukcyjna Krakowskiego Domu Aukcyjnego obejmuje interesujący przekrój dzieł Wlastimila Hofmana. W ramach ekspozycji zobaczyć można zarówno symboliczne, olejne kompozycje z lat 30., subtelny "Portret dziewczynki ze stokrotką" , jak i bliskowschodnie rysunki artysty z okresu II wojny światowej.
Wystawa przedaukcyjna może zainteresować również koneserów polskiego koloryzmu i jego oddziaływań w sztuce późniejszej. W Krakowskim Domu Aukcyjnym pokazywane są pejzaże Emila Krchy i Czesława Rzepińskiego, "muzyczna" martwa natura Jana Szancenbacha czy syntetycznie potraktowany krajobraz znad Oławy autorstwa Mariana Poźniaka.
Do odwiedzenia galerii KDA zapraszamy również koneserów sztuki współczesnej i najnowszej. W katalogu figurują dzieła klasyków współczesności i najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XX i XXI wieku, by wymienić tylko florystyczną akwarelę Zbysława Maciejewskiego, tulipany Edwarda Dwurnika, wanitatywną martwą naturę Stanisława Rodzińskiego, figuralną kompozycję Antoniego Fałata czy energetyczne obrazy Andrzeja Fogtta.
Kategorię rzeźby na aukcji reprezentują prace Igora Mitoraja, Bolesława Chromego oraz Jędrzeja Wowro. Ostatnia ze wspomnianych pozycji może przykuć uwagę amatorów sztuki ludowej, którym zwracamy uwagę również na gwasz Karola Kostura oraz kompozycję autorstwa Marii Wnęk.
Z pełnym katalogiem obejmującym szczegółowe informacje o dziełach można się zapoznać na stronie internetowej Krakowskiego Domu Aukcyjnego.
W ramach ekspozycji zobaczyć można aż 90 prac z kategorii polskiej sztuki dawnej i współczesnej - rysunki, obrazy oraz rzeźby.
Katalog aukcyjny otwierają obrazy jednego z najpopularniejszych wśród kolekcjonerów artystów krakowskich związanych z nurtem realizmu – Jerzego Kossaka. Na wystawie koneserzy obejrzą zarówno kompozycje o tematyce napoleońskiej, ułańskiej, jak i rodzajowej.
Miłośników malarstwa realistycznego zainteresować mogą także obrazy olejne Antoniego Gramatyki, Mieczysława Krzyżaka, Juliusza Słabiaka czy Stanisława Gibińskiego. Na wystawie prezentowany jest również imponujący zespół dziesięciu prac (olejnych i akwarelowych) cieszącego się coraz większym uznaniem historyków i kolekcjonerów Adama Setkowicza.
Po raz kolejny, niezmiennie, oferta aukcyjna Krakowskiego Domu Aukcyjnego obejmuje interesujący przekrój dzieł Wlastimila Hofmana. W ramach ekspozycji zobaczyć można zarówno symboliczne, olejne kompozycje z lat 30., subtelny "Portret dziewczynki ze stokrotką" , jak i bliskowschodnie rysunki artysty z okresu II wojny światowej.
Wystawa przedaukcyjna może zainteresować również koneserów polskiego koloryzmu i jego oddziaływań w sztuce późniejszej. W Krakowskim Domu Aukcyjnym pokazywane są pejzaże Emila Krchy i Czesława Rzepińskiego, "muzyczna" martwa natura Jana Szancenbacha czy syntetycznie potraktowany krajobraz znad Oławy autorstwa Mariana Poźniaka.
Do odwiedzenia galerii KDA zapraszamy również koneserów sztuki współczesnej i najnowszej. W katalogu figurują dzieła klasyków współczesności i najbardziej rozpoznawalnych artystów przełomu XX i XXI wieku, by wymienić tylko florystyczną akwarelę Zbysława Maciejewskiego, tulipany Edwarda Dwurnika, wanitatywną martwą naturę Stanisława Rodzińskiego, figuralną kompozycję Antoniego Fałata czy energetyczne obrazy Andrzeja Fogtta.
Kategorię rzeźby na aukcji reprezentują prace Igora Mitoraja, Bolesława Chromego oraz Jędrzeja Wowro. Ostatnia ze wspomnianych pozycji może przykuć uwagę amatorów sztuki ludowej, którym zwracamy uwagę również na gwasz Karola Kostura oraz kompozycję autorstwa Marii Wnęk.
- Ryszard Lachman
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
09
Anna Güntner. Malarstwo
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 9th Gru, 2021 14:00 - 16th Sty, 2022 14:00
Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obraz...
Monograficzna wystawa współorganizowana przez krakowską galerię Artemis oraz Nowohuckie Centrum Kultury prezentowana od 10 grudnia 2021 do 16 stycznia 2022 roku we wnętrzach Galerii Centrum NCK. Obrazy artystki prezentowane na wystawie pochodzą z prywatnych kolekcji.
WERNISAŻ wystawy:
Białej Galeria CENTRUM /Nowohuckie Centrum Kultury/: 9 grudnia (czwartek), g. 18.00, wstęp na podstawie zaproszeń
? Wystawa czynna 10.12.2021 - 16.01.2022 r.
? Wstęp wolny
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Anna Güntner – urodzona 8 sierpnia 1933 roku w Poznaniu. Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1952–1957; dyplom obroniła w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki w roku 1958. Otrzymała stypendium artystyczne Rządu Francuskiego w Paryżu w 1964 roku oraz stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1979 roku. Nagrodzona Złotą Odznaką za pracę twórczą dla Miasta Krakowa w 1974 roku. Mieszkała i tworzyła w Krakowie. Zmarła 5 kwietnia 2013 roku w Krakowie
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego w: Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Muzeum im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Muzeum w Sztokholmie, Bundy Museum of History and Art w Nowym Jorku oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Belgii, Francji, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, USA i Włoszech.
Jej prace „grały” w filmach fabularnych Jowita (reż. Janusz Morgenstern, 1965) i Anatomia miłości (reż. Roman Załuski, 1972), a także filmach telewizyjnych w Niemczech, Belgii i w Polsce.
Wystawy Indywidualne: 1963 – Los Angeles; 1964 – Klub 13 Muz (Szczecin), Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków), Galeria Rytm i Teatr Ludowy (Kraków – Nowa Huta); 1966 – Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków); 1967 – Zachęta (Warszawa), Sveagalleriet, razem z Krystynem Zielińskim (Sztokholm); 1968 – Bodley Gallery (Nowy Jork); 1969 – 2. cykl wystawy „Plastycy Nowej Huty 1969–1970” Galeria Rytm (Kraków – Nowa Huta), Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź); 1970 – Biuro Wystaw Artystycznych (Wrocław); 1973 – Galeria Martello (Mediolan); 1974 – Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara); 1977 – Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź), Galeria Simone van Dormael (Bruksela); 1981 – Biuro Wystaw Artystycznych (Nowy Sącz); 1982 – Biuro Wystaw Artystycznych (Bielsko-Biała); 2005 – Galeria Artemis (Kraków)
Czytaj więcej:
https://nck.krakow.pl/anna-guntner-malarstwo/
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Informacje:
Galeria CENTRUM
telefon: 12 644 02 66 wew. 25
e-mail: GALERIA@NCK.KRAKOW.PL
WERNISAŻ wystawy:
Białej Galeria CENTRUM /Nowohuckie Centrum Kultury/: 9 grudnia (czwartek), g. 18.00, wstęp na podstawie zaproszeń
? Wystawa czynna 10.12.2021 - 16.01.2022 r.
? Wstęp wolny
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Anna Güntner – urodzona 8 sierpnia 1933 roku w Poznaniu. Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1952–1957; dyplom obroniła w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki w roku 1958. Otrzymała stypendium artystyczne Rządu Francuskiego w Paryżu w 1964 roku oraz stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1979 roku. Nagrodzona Złotą Odznaką za pracę twórczą dla Miasta Krakowa w 1974 roku. Mieszkała i tworzyła w Krakowie. Zmarła 5 kwietnia 2013 roku w Krakowie
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego w: Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Muzeum im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Muzeum w Sztokholmie, Bundy Museum of History and Art w Nowym Jorku oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Belgii, Francji, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, USA i Włoszech.
Jej prace „grały” w filmach fabularnych Jowita (reż. Janusz Morgenstern, 1965) i Anatomia miłości (reż. Roman Załuski, 1972), a także filmach telewizyjnych w Niemczech, Belgii i w Polsce.
Wystawy Indywidualne: 1963 – Los Angeles; 1964 – Klub 13 Muz (Szczecin), Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków), Galeria Rytm i Teatr Ludowy (Kraków – Nowa Huta); 1966 – Biuro Wystaw Artystycznych (Kraków); 1967 – Zachęta (Warszawa), Sveagalleriet, razem z Krystynem Zielińskim (Sztokholm); 1968 – Bodley Gallery (Nowy Jork); 1969 – 2. cykl wystawy „Plastycy Nowej Huty 1969–1970” Galeria Rytm (Kraków – Nowa Huta), Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź); 1970 – Biuro Wystaw Artystycznych (Wrocław); 1973 – Galeria Martello (Mediolan); 1974 – Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara); 1977 – Biuro Wystaw Artystycznych (Łódź), Galeria Simone van Dormael (Bruksela); 1981 – Biuro Wystaw Artystycznych (Nowy Sącz); 1982 – Biuro Wystaw Artystycznych (Bielsko-Biała); 2005 – Galeria Artemis (Kraków)
Czytaj więcej:
https://nck.krakow.pl/anna-guntner-malarstwo/
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪
Informacje:
Galeria CENTRUM
telefon: 12 644 02 66 wew. 25
e-mail: GALERIA@NCK.KRAKOW.PL
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
W tym dniu nie ma żadnych wydarzeń.
Unable to load tooltip content.