Wydarzenia
Kalendarz
Filtruj wedle daty
Kategorie wydarzeń
Wyszykiwanie wydarzeń blisko ciebie
Minione wydarzenia
Mar
06
WYSTAWA GRAFIK IRLANDZKICH
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 6th Mar, 2018 14:00 - 31st Mar, 2018 14:15
WYSTAWA GRAFIK IRLANDZKICH
Finisaż wystawy – 22 marca (czwartek), g. 18.00
Wystawa twórców stowarzyszonych w Graphic Studio Dublin – najstarszej i największej pracowni graficznej w Irlandii.
...
WYSTAWA GRAFIK IRLANDZKICH
Finisaż wystawy – 22 marca (czwartek), g. 18.00
Wystawa twórców stowarzyszonych w Graphic Studio Dublin – najstarszej i największej pracowni graficznej w Irlandii.
Pracownia została ona utworzona w 1960 roku, przez grupę artystów i intelektualistów, w tym malarkę Anne Yates (córkę poety W. B. Yeats’a) oraz założyciela irlandzkiego Związku Wydawniczego – Dolmen Press Liama Millera.
Graphic Studio Dublin funkcjonuje dziś na tych samych zasadach, co dawniej – w oparciu o wspólną działalność i artystyczne wsparcie. Ponadto inicjuje i promuje międzynarodowe wystawy. W studio tworzy około stu artystów, głównie mieszkających w Irlandii, ale również w Szwecji, Japonii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Studio od niedawna ma nową siedzibę w XIX-wiecznym budynku, którą Lars Nyberg – szwedzki artysta suchej igły – nazwał „prawdopodobnie najszacowniejszym studiem grafiki w Europie”.
Placówka jest finansowana przez Ministerstwo Kultury i Sztuki (Arts Council/An Chomhairle Ealaion). Prezentuje swoje wystawy w Graphic Studio Gallery w Tempie Bar, najstarszej galerii w Dublinie zajmującej się współczesną grafiką. Studio współpracuje z ważniejszymi instytucjami narodowymi między innymi the National Gallery of Ireland, Chester Beatty Library oraz the Royal Hibernian Academy.
Finisaż wystawy – 22 marca (czwartek), g. 18.00
Wystawa twórców stowarzyszonych w Graphic Studio Dublin – najstarszej i największej pracowni graficznej w Irlandii.
Pracownia została ona utworzona w 1960 roku, przez grupę artystów i intelektualistów, w tym malarkę Anne Yates (córkę poety W. B. Yeats’a) oraz założyciela irlandzkiego Związku Wydawniczego – Dolmen Press Liama Millera.
Graphic Studio Dublin funkcjonuje dziś na tych samych zasadach, co dawniej – w oparciu o wspólną działalność i artystyczne wsparcie. Ponadto inicjuje i promuje międzynarodowe wystawy. W studio tworzy około stu artystów, głównie mieszkających w Irlandii, ale również w Szwecji, Japonii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Studio od niedawna ma nową siedzibę w XIX-wiecznym budynku, którą Lars Nyberg – szwedzki artysta suchej igły – nazwał „prawdopodobnie najszacowniejszym studiem grafiki w Europie”.
Placówka jest finansowana przez Ministerstwo Kultury i Sztuki (Arts Council/An Chomhairle Ealaion). Prezentuje swoje wystawy w Graphic Studio Gallery w Tempie Bar, najstarszej galerii w Dublinie zajmującej się współczesną grafiką. Studio współpracuje z ważniejszymi instytucjami narodowymi między innymi the National Gallery of Ireland, Chester Beatty Library oraz the Royal Hibernian Academy.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
21
Magdalena Chodacka, Malarstwo
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 21st Lut, 2018 19:00 - 14th Mar, 2018 19:00
Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Marta Lempart-Geratowska
oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
...
Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Marta Lempart-Geratowska
oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
Magdalena Chodacka
Malarstwo
Autorka nagrodzona indywidualną wystawą w Galerii "4 Ściany"
za szczególne osiągnięcia z malarstwa w roku akademickim 2016 / 2017
Galeria 4 Ściany, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademia Sztuk Pięknych im. J.Matejki w Krakowie
Adres: 30-052 Kraków, ul. Lea 29
E-mail: galeria.wkirds@asp.krakow.pl
www.facebook.com/galeriasztukiwkirds
Informacje o bieżącej wystawie dostępne są na stronie internetowej
Wydziału:
wk.asp.krakow.pl
Na stronie znajdują się również materiały archiwalne dokumentujące
działalność Galerii, zapraszamy.
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Marta Lempart-Geratowska
oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
Magdalena Chodacka
Malarstwo
Autorka nagrodzona indywidualną wystawą w Galerii "4 Ściany"
za szczególne osiągnięcia z malarstwa w roku akademickim 2016 / 2017
Galeria 4 Ściany, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademia Sztuk Pięknych im. J.Matejki w Krakowie
Adres: 30-052 Kraków, ul. Lea 29
E-mail: galeria.wkirds@asp.krakow.pl
www.facebook.com/galeriasztukiwkirds
Informacje o bieżącej wystawie dostępne są na stronie internetowej
Wydziału:
wk.asp.krakow.pl
Na stronie znajdują się również materiały archiwalne dokumentujące
działalność Galerii, zapraszamy.
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
17
Otwarta Pracownia zaprasza na wystawę WYSTĘPY GOŚCINNE
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 17th Lut, 2018 19:00 - 10th Mar, 2018 19:00
Ideą wystawy „Występy gościnne” jest stworzenie pokazu prac artystów zaproszonych przez członków Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia.
Członkowie Stowarzyszenia wystosowując zaproszenie do ...
Ideą wystawy „Występy gościnne” jest stworzenie pokazu prac artystów zaproszonych przez członków Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia.
Członkowie Stowarzyszenia wystosowując zaproszenie do konkretnego artysty mogli kierować się w swoich wyborach różnymi motywacjami, przy założeniu, że poszczególne wybory nie były z sobą konsultowane a jedynie komunikowane.
Celem wystawy jest reprezentacja oraz szczególna obecność osoby artysty poprzez fakt wystawienia jego/jej prac/y. Choć z pozoru ten typ ekspozycji może wydać się zbiorem przypadkowym, świadomie czynimy z tego wartość w poszukiwaniu nielinearnych i nieoczywistych związków oraz porządków myślenia.
Artyści biorący udział w wystawie:
Zbigniew Warpechowski, Marcin Kędzierski, Krystyna Gorgolewska, Wojciech Korkuć, Kamil Stańczak, Małgorzata Pawlak, Mikołaj Kowalski, Tomasz Zawadzki, Piotr Korol, Jan Ferenc, Karolina Hałatek, Pierre André Ferrand, Łukasz Konieczko, Rita Ernst, Andrzej Gąsieniec, Adam Brincken, Janusz Matuszewski, Agnė Kulbytė, Tadeusz Wiktor, Jan Bujnowski, Andrzej Kozyra, Damian Loboda, Krzysztof Wałaszek, Anna Kramm, Wojciech Pukocz, Przemysław Pintal, Paweł Jarodzki, Łukasz Huculak, Bartosz Zaskórski, Mariusz Tarkawian, Marcin Mierzicki, Katarzyna Sobczuk, Jarosław Modzelewski, Magda Kazimierska, Paweł Łyjak, Piotr Mlącki, Sylwia Caban, Joanna Mlącka, Maja Kitajewska, Ignacy Skwarcan, Justyna Kabala, Judyta Krawczyk, Stanisław Wałach, Juliusz Kosin, Andrzej Żygadło, Bartosz Jaskóła, Joe Pansa, Marko Damiš, Dalea Kovačec, Keymo Keymokeymo, Halina Cader, Iwona Ornatowska, Andrzej Kapusta, Teresa Bujnowska, Witold Stelmachniewicz, Aurelia Mandziuk-Zajączkowska, Dominik Stanisławski, Mariusz Sołtysiak, Małgorzata Markiewicz, Katarzyna Skrobiszewska, Helena Siemińska, Joanna Pawlik, Tomohiro Higashikage, Piotr Gardecki, Jerzy Sojka, Marcin Gierat
Godziny zwiedzania wystawy: środa, czwartek, piątek od 17.00-20.00 lub po wcześniejszym umówieniu telefonicznym: 608 553 667, 607 936 216, 604 922 724. Finisaż: 10.03.2018 godzina 18.00
Członkowie Stowarzyszenia wystosowując zaproszenie do konkretnego artysty mogli kierować się w swoich wyborach różnymi motywacjami, przy założeniu, że poszczególne wybory nie były z sobą konsultowane a jedynie komunikowane.
Celem wystawy jest reprezentacja oraz szczególna obecność osoby artysty poprzez fakt wystawienia jego/jej prac/y. Choć z pozoru ten typ ekspozycji może wydać się zbiorem przypadkowym, świadomie czynimy z tego wartość w poszukiwaniu nielinearnych i nieoczywistych związków oraz porządków myślenia.
Artyści biorący udział w wystawie:
Zbigniew Warpechowski, Marcin Kędzierski, Krystyna Gorgolewska, Wojciech Korkuć, Kamil Stańczak, Małgorzata Pawlak, Mikołaj Kowalski, Tomasz Zawadzki, Piotr Korol, Jan Ferenc, Karolina Hałatek, Pierre André Ferrand, Łukasz Konieczko, Rita Ernst, Andrzej Gąsieniec, Adam Brincken, Janusz Matuszewski, Agnė Kulbytė, Tadeusz Wiktor, Jan Bujnowski, Andrzej Kozyra, Damian Loboda, Krzysztof Wałaszek, Anna Kramm, Wojciech Pukocz, Przemysław Pintal, Paweł Jarodzki, Łukasz Huculak, Bartosz Zaskórski, Mariusz Tarkawian, Marcin Mierzicki, Katarzyna Sobczuk, Jarosław Modzelewski, Magda Kazimierska, Paweł Łyjak, Piotr Mlącki, Sylwia Caban, Joanna Mlącka, Maja Kitajewska, Ignacy Skwarcan, Justyna Kabala, Judyta Krawczyk, Stanisław Wałach, Juliusz Kosin, Andrzej Żygadło, Bartosz Jaskóła, Joe Pansa, Marko Damiš, Dalea Kovačec, Keymo Keymokeymo, Halina Cader, Iwona Ornatowska, Andrzej Kapusta, Teresa Bujnowska, Witold Stelmachniewicz, Aurelia Mandziuk-Zajączkowska, Dominik Stanisławski, Mariusz Sołtysiak, Małgorzata Markiewicz, Katarzyna Skrobiszewska, Helena Siemińska, Joanna Pawlik, Tomohiro Higashikage, Piotr Gardecki, Jerzy Sojka, Marcin Gierat
Godziny zwiedzania wystawy: środa, czwartek, piątek od 17.00-20.00 lub po wcześniejszym umówieniu telefonicznym: 608 553 667, 607 936 216, 604 922 724. Finisaż: 10.03.2018 godzina 18.00
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
09
Ryszard Tatomir – wystawa fotografii „Niecodzienny świat w soli”
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:45
Na wystawę składają się fotografie prezentujące, niedostępne na co dzień dla zwiedzających, podziemne krajobrazy Kopalni Soli „Wieliczka”.
Wielicka kopalnia, wpisana na I Listę Światowego Dziedzict...
Na wystawę składają się fotografie prezentujące, niedostępne na co dzień dla zwiedzających, podziemne krajobrazy Kopalni Soli „Wieliczka”.
Wielicka kopalnia, wpisana na I Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, to nie tylko miejsce przyciągające miliony turystów, ale też niepowtarzalne „zjawisko” spajające w jedno historyczną przestrzeń, dzieła sztuki, górniczą tradycję, emocje oraz ogromny wysiłek wkładany w ochronę skarbów kultury i przyrody.
Zdjęcia pokazują współgranie, taniec człowieka z naturą. Z jednej strony ukazują wysiłek górników związany z wydobyciem soli i zabezpieczeniem podziemnych wyrobisk, a z drugiej widzimy jak elementy, które pojawiły się w związku z działalnością górniczą stają się częścią natury. Człowiek i jego praca stały się częścią kopalni, a z czasem stają się także tworem natury.
Ryszard Tatomir – fotograf, członek Stowarzyszenia Twórców Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej (AFRP) zrzeszającego artystów fotografów, Krakowskiego Klubu Fotograficznego, Wielickiego Art Klubu.
Wielicka kopalnia, wpisana na I Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, to nie tylko miejsce przyciągające miliony turystów, ale też niepowtarzalne „zjawisko” spajające w jedno historyczną przestrzeń, dzieła sztuki, górniczą tradycję, emocje oraz ogromny wysiłek wkładany w ochronę skarbów kultury i przyrody.
Zdjęcia pokazują współgranie, taniec człowieka z naturą. Z jednej strony ukazują wysiłek górników związany z wydobyciem soli i zabezpieczeniem podziemnych wyrobisk, a z drugiej widzimy jak elementy, które pojawiły się w związku z działalnością górniczą stają się częścią natury. Człowiek i jego praca stały się częścią kopalni, a z czasem stają się także tworem natury.
Ryszard Tatomir – fotograf, członek Stowarzyszenia Twórców Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej (AFRP) zrzeszającego artystów fotografów, Krakowskiego Klubu Fotograficznego, Wielickiego Art Klubu.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
09
Zdzisław Beksiński – wystawa fotografii z lat 50.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:45
Beksiński do dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej odkrywczych fotografików lat 50. Krytyka, akcentując nowatorski sposób potraktowania fotografii, klasyfikowała artystę przed...
Beksiński do dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej odkrywczych fotografików lat 50. Krytyka, akcentując nowatorski sposób potraktowania fotografii, klasyfikowała artystę przede wszystkim jako twórcę awangardowego. Najbardziej kreatywne pod względem artystycznym poszukiwania przypadają na połowę lat 50. Beksiński, rozpoczynając od fotogramów architektury czy pejzażu, przeszedł do kompozycji abstrakcyjnych, opartych na mikrostrukturach i makrofotografii, oraz do prac wykonywanych w czystym bromie, gdzie ciekawy kadr stanowił główny budulec kompozycji. Wyraźnie zaznaczył się także nurt „reportażowy”, ukazujący szare, melancholijne życie miasteczka Sanok – faktury murów, podłe materie, deski płotu, bruk. Równocześnie wykonywał intrygujące portrety, których główną modelką była żona Zofia. Niekonwencjonalnym potraktowaniem wyróżniały się akty, w których chodziło artyście o stworzenie ciekawej kompozycji.
Beksiński nigdy nie traktował fotografii jako środka utrwalającego rzeczywistość, ale jako osobistą kreację świata poprzez właściwą sobie ekspresję. W 1959 r. całkowicie zrezygnował z aparatu jako narzędzia kreacji artystycznej na rzecz malarstwa, rysunku i rzeźby.
Beksiński nigdy nie traktował fotografii jako środka utrwalającego rzeczywistość, ale jako osobistą kreację świata poprzez właściwą sobie ekspresję. W 1959 r. całkowicie zrezygnował z aparatu jako narzędzia kreacji artystycznej na rzecz malarstwa, rysunku i rzeźby.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
09
Wacław Wantuch – wystawa fotografii „Akt”
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:45
Wacław Wantuch to postać legendarna. Najbardziej rozpoznawalny współczesny polski fotograf „skończonego piękna”, czyli kobiecego aktu. Rzeźbiarz, który zamiast dłuta używa światła. Już 8 lutego wernis...
Wacław Wantuch to postać legendarna. Najbardziej rozpoznawalny współczesny polski fotograf „skończonego piękna”, czyli kobiecego aktu. Rzeźbiarz, który zamiast dłuta używa światła. Już 8 lutego wernisaż jego wystawy w Czarnej Galerii CENTRUM.
Wacław Wantuch traktuje nagie ciało kobiety jak piękną formę. Szuka w nim geometrii i abstrakcyjnego kształtu. Choć jest wykształconym rzeźbiarzem to po mistrzowsku rzeźbi światłem, a nie dłutem. W efekcie akty Wantucha nie są prostokątnymi obrazami, ale trójwymiarowymi zachwytami nad pięknem ciała kobiety.
Wantuch jest autorem ponad siedemdziesięciu wystaw i trzech albumowych bestsellerów, stanowiących kanon czarno-białego aktu polskiego w XXI wieku. W swojej domowej pracowni, w maleńkiej, podkrakowskiej wsi od wielu lat prowadzi słynne, elitarne warsztaty.
Wacław Wantuch – ur. 1965 w Tuchowie, artysta fotografik i pisarz, pracujący w Krakowie. Tworzy przede wszystkim akty kobiece – wydał cztery albumy: „Akt”, „Akt 2”, „Akty”, „Platinum”. Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych. Autor książki „Kamień wawelski?” (Castor, Kraków, 1992) i albumów fotograficznych. Wystawiał w kraju i za granicą.
Właściciel wystawy: LEICA 6x7 Gallery Warszawa
Wacław Wantuch traktuje nagie ciało kobiety jak piękną formę. Szuka w nim geometrii i abstrakcyjnego kształtu. Choć jest wykształconym rzeźbiarzem to po mistrzowsku rzeźbi światłem, a nie dłutem. W efekcie akty Wantucha nie są prostokątnymi obrazami, ale trójwymiarowymi zachwytami nad pięknem ciała kobiety.
Wantuch jest autorem ponad siedemdziesięciu wystaw i trzech albumowych bestsellerów, stanowiących kanon czarno-białego aktu polskiego w XXI wieku. W swojej domowej pracowni, w maleńkiej, podkrakowskiej wsi od wielu lat prowadzi słynne, elitarne warsztaty.
Wacław Wantuch – ur. 1965 w Tuchowie, artysta fotografik i pisarz, pracujący w Krakowie. Tworzy przede wszystkim akty kobiece – wydał cztery albumy: „Akt”, „Akt 2”, „Akty”, „Platinum”. Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych. Autor książki „Kamień wawelski?” (Castor, Kraków, 1992) i albumów fotograficznych. Wystawiał w kraju i za granicą.
Właściciel wystawy: LEICA 6x7 Gallery Warszawa
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
09
WORLD PRESS PHOTO
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 9th Lut, 2018 11:00 - 1st Mar, 2018 11:30
Najlepsze fotografie prasowe ostatnich miesięcy na wystawie w Krakowie! Wszystko za sprawą wystawy „World Press Photo 2017”, na której zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w ośmiu kategoriach dorocznego...
Najlepsze fotografie prasowe ostatnich miesięcy na wystawie w Krakowie! Wszystko za sprawą wystawy „World Press Photo 2017”, na której zostaną pokazane ujęcia nagrodzone w ośmiu kategoriach dorocznego konkursu na najlepszą fotografię prasową, organizowanego przez Fundację World Press Photo we współpracy z firmą Canon. Warto dodać, że w 2017 roku odbyła się jubileuszowa, 60 edycja konkursu, na którą napłynęło przeszło 80 tysięcy zdjęć nadesłanych przez ponad 5 tysięcy fotografów ze 125 krajów.
Grand Prix tegorocznej wystawy zdobył turecki fotoreporter Burhan Ozbilici, który uchwycił moment po zastrzeleniu rosyjskiego ambasadora podczas otwarcia wystawy fotograficznej 19 grudnia 2016 r. w Centrum Sztuki Współczesnej w Ankarze. Na fotografii „An Assassination in Turkey” przedstawiono ofiarę – Andrieja Karłowa i zabójcę.
Jeszcze do niedawna doroczne wystawy „World Press Photo” pokazywał Bunkier Sztuki. Po rocznej przerwie słynny cykl wraca do Krakowa. Będzie to jednocześnie ostatnia okazja do obejrzenia na żywo 143 wyselekcjonowanych fotografii z ostatniej edycji konkursu – po odwiedzeniu Nowej Huty ekspozycja nie będzie już nigdzie prezentowana.
Wystawa „World Press Photo 2017” to niejedyna atrakcja dla miłośników fotografii, jaka będzie dostępna w tym okresie w Nowohuckim Centrum Kultury. Oprócz najlepszych kadrów reporterskich minionego roku będzie można obejrzeć między innymi fotografie Wacława Wantucha oraz Zdzisława Beksińskiego z kolekcji NCK.
Uwaga – na ekspozycji World Press Photo niektóre fotografie są drastyczne, mogą wzbudzać lęk oraz poczucie niepokoju. Wejście na wystawę na własną odpowiedzialność, dzieci – pod opieką dorosłych.
Grand Prix tegorocznej wystawy zdobył turecki fotoreporter Burhan Ozbilici, który uchwycił moment po zastrzeleniu rosyjskiego ambasadora podczas otwarcia wystawy fotograficznej 19 grudnia 2016 r. w Centrum Sztuki Współczesnej w Ankarze. Na fotografii „An Assassination in Turkey” przedstawiono ofiarę – Andrieja Karłowa i zabójcę.
Jeszcze do niedawna doroczne wystawy „World Press Photo” pokazywał Bunkier Sztuki. Po rocznej przerwie słynny cykl wraca do Krakowa. Będzie to jednocześnie ostatnia okazja do obejrzenia na żywo 143 wyselekcjonowanych fotografii z ostatniej edycji konkursu – po odwiedzeniu Nowej Huty ekspozycja nie będzie już nigdzie prezentowana.
Wystawa „World Press Photo 2017” to niejedyna atrakcja dla miłośników fotografii, jaka będzie dostępna w tym okresie w Nowohuckim Centrum Kultury. Oprócz najlepszych kadrów reporterskich minionego roku będzie można obejrzeć między innymi fotografie Wacława Wantucha oraz Zdzisława Beksińskiego z kolekcji NCK.
Uwaga – na ekspozycji World Press Photo niektóre fotografie są drastyczne, mogą wzbudzać lęk oraz poczucie niepokoju. Wejście na wystawę na własną odpowiedzialność, dzieci – pod opieką dorosłych.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 2
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lut
22
Sabina Woźnica "Świadomość istnienia"
- Wystawa
- Wydarzenie na stronie
- 22nd Lut, 2018 18:00 - 9th Mar, 2018 18:00 - UTC
wystawa malarstwa
Sty
12
Grzegorz Skawiński – wystawa malarstwa „eMOCje”
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 12th Sty, 2018 19:00 - 31st Sty, 2018 19:00 - Europe/Warsaw
Wernisaż – 12 stycznia (piątek), g. 19.00
Grzegorz Skawiński – urodzony w 1968 r. W 1995 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Dyplom uzyskał w pracowni Prof. Jer...
Wernisaż – 12 stycznia (piątek), g. 19.00
Grzegorz Skawiński – urodzony w 1968 r. W 1995 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Dyplom uzyskał w pracowni Prof. Jerzego Nowosielskiego. Pracuje jako artysta plastyk, scenograf i kostiumolog. Ma za sobą wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jest autorem kostiumów oraz scenografii zrealizowanych dla teatrów dramatycznych i teatrów tańca w Polsce. Przygotował scenografię do kilkudziesięciu spektakli Teatru Telewizji.
Jego prace znajdują się w zbiorach kolekcjonerów w Polsce i za granicą. Jest członkiem w Związku Polskich Artystów Plastyków i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Pracował nad projektami filmowymi realizowanymi w Polsce, USA, Ameryce Południowej i Afryce. Współpracował m.in. przy produkcji Obławy Marcina Krzyształowicza i Katynia Andrzeja Wajdy.
Więcej informacji:
https://nck.krakow.pl/grzegorz-skawinski-emocje/
Grzegorz Skawiński – urodzony w 1968 r. W 1995 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Dyplom uzyskał w pracowni Prof. Jerzego Nowosielskiego. Pracuje jako artysta plastyk, scenograf i kostiumolog. Ma za sobą wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jest autorem kostiumów oraz scenografii zrealizowanych dla teatrów dramatycznych i teatrów tańca w Polsce. Przygotował scenografię do kilkudziesięciu spektakli Teatru Telewizji.
Jego prace znajdują się w zbiorach kolekcjonerów w Polsce i za granicą. Jest członkiem w Związku Polskich Artystów Plastyków i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Pracował nad projektami filmowymi realizowanymi w Polsce, USA, Ameryce Południowej i Afryce. Współpracował m.in. przy produkcji Obławy Marcina Krzyształowicza i Katynia Andrzeja Wajdy.
Więcej informacji:
https://nck.krakow.pl/grzegorz-skawinski-emocje/
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sty
12
Barbara Wroniszewska – wystawa malarstwa „Zapis”
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 12th Sty, 2018 18:00 - 31st Sty, 2018 19:00 - Europe/Warsaw
Wernisaż – 12 stycznia (piątek), g. 18.00
Barbara Wroniszewska – urodzona w 1956 r. Prowadziła autorską pracownię malarstwa artystycznego; współpracowała z międzynarodowym przedsiębiorstwem NORDAN za...
Wernisaż – 12 stycznia (piątek), g. 18.00
Barbara Wroniszewska – urodzona w 1956 r. Prowadziła autorską pracownię malarstwa artystycznego; współpracowała z międzynarodowym przedsiębiorstwem NORDAN zajmując się projektami artystycznymi; pracowała nad scenografią filmową do filmu Muzyka, wojna i miłość Marthy Coolidge. Współzałożyła i przez kilka lat była prezesem kulturotwórczego stowarzyszenia FOKUS. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jej prace znajdują się w zbiorach państwowych i prywatnych w Polsce i za granicą. Od 2016 należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.
Więcej informacji:
https://nck.krakow.pl/barbara-wroniszewska-zapis/
Barbara Wroniszewska – urodzona w 1956 r. Prowadziła autorską pracownię malarstwa artystycznego; współpracowała z międzynarodowym przedsiębiorstwem NORDAN zajmując się projektami artystycznymi; pracowała nad scenografią filmową do filmu Muzyka, wojna i miłość Marthy Coolidge. Współzałożyła i przez kilka lat była prezesem kulturotwórczego stowarzyszenia FOKUS. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jej prace znajdują się w zbiorach państwowych i prywatnych w Polsce i za granicą. Od 2016 należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.
Więcej informacji:
https://nck.krakow.pl/barbara-wroniszewska-zapis/
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sty
04
Krystyna i Jerzy Nowakowscy. Wystawa rzeźby w Filipowicz Aato Gallery
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 4th Sty, 2018 10:00 - 31st Maj, 2018 14:00
Filipowicz Aato Gallery to niezależne miejsce spotkań ze sztuką współczesną najwybitniejszych artystów ze środowiska lokalnego i krajowego. Galeria na antresoli, gdzie podziwiać można dzieła malarzy, ...
Filipowicz Aato Gallery to niezależne miejsce spotkań ze sztuką współczesną najwybitniejszych artystów ze środowiska lokalnego i krajowego. Galeria na antresoli, gdzie podziwiać można dzieła malarzy, grafików czy rzeźbiarzy, a w zabieganym świecie znajdziesz przystań aby zatrzymać się na chwilę, usiąść i inaczej spojrzeć na otaczający nas świat.
Obecnie gościmy dzieła wybitnych rzeźbiarzy.
Krystyna Nowakowska - specjalizuje się w technice cire perdue, czyli na wosk tracony.
Jerzy Nowakowski - specjalizuje się w tworzeniu medali.
Galeria Aato powstała z miłości do sztuki, więc jeżeli samo podziwianie przestanie być wystarczające, dajemy możliwość zakupu dzieł sztuki bezpośrednio od artystów, ponieważ wierzymy, że dzielenie się pięknem to jeden z najlepszych prezentów jaki możemy od siebie dać.
Ul. Klimeckiego 25, 30-705 Kraków
Wejście przez salon Kia.
Godziny otwarcia:
Pon.-Pt.: 9:00-19:00
Sobota: 10:00-14:00
Wejście bezpłatne
Obecnie gościmy dzieła wybitnych rzeźbiarzy.
Krystyna Nowakowska - specjalizuje się w technice cire perdue, czyli na wosk tracony.
Jerzy Nowakowski - specjalizuje się w tworzeniu medali.
Galeria Aato powstała z miłości do sztuki, więc jeżeli samo podziwianie przestanie być wystarczające, dajemy możliwość zakupu dzieł sztuki bezpośrednio od artystów, ponieważ wierzymy, że dzielenie się pięknem to jeden z najlepszych prezentów jaki możemy od siebie dać.
Ul. Klimeckiego 25, 30-705 Kraków
Wejście przez salon Kia.
Godziny otwarcia:
Pon.-Pt.: 9:00-19:00
Sobota: 10:00-14:00
Wejście bezpłatne
- Izabela Trawczyńska
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
14
Wystawa malarstwa Tamary Berdowskiej "Bezsenność"
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 14th Gru, 2017 - 13th Sty, 2018
Wystawa malarstwa i obiektów przestrzennych Tamary Berdowskiej.
- Dominika Czarnecka
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
10
"Pływalnia" Joanny Wysockiej Panasiewicz
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 10th Lis, 2017 19:00 - 23rd Lis, 2017 19:45
2 Okna Cafe
Józefa 40, 31- 056 Kraków
JOANNA WYSOCKA PANASIEWICZ
Jest członkiem grupy artystyczne 13. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, malarstwem, ceramiką oraz grafiką projektową.
Studia na Wydz...
2 Okna Cafe
Józefa 40, 31- 056 Kraków
JOANNA WYSOCKA PANASIEWICZ
Jest członkiem grupy artystyczne 13. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, malarstwem, ceramiką oraz grafiką projektową.
Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Piêknych w Krakowie w latach 1988-92.
Dyplom w pracowni litografii pod kierunkiem prof. Romana Żygulskiego.
1994 – II nagroda w konkursie Grafika Roku organizowanym przy współpracy ASP w Krakowie z Ministestwem Kultury i Sztuki.
1993 – wyróżnienie w XI Konfrontacjach Najmłodszych Artystów Krakowskich – Myślenice.
1993 – wystawa indywidualna w Dominik Roztworowski Gallery w Krakowie.
1994 – udział w wystawie Sztuka współczesna z Krakowa Maaltecenter Gand w Belgii,
1994 – udział w wystawie Pokolenia grafika w Krakowie BWA Kraków,
1994 – udział w wystawie Rysunek’94 Galeria Pryzmat w Krakowie.
1994 – udział w wystawie II Triennale Grafiki Polskiej BWA Katowice,
1994 – udział w wystawie Litografia od 1900 r. Muzeum Narodowe w Krakowie Arsenał.
1995 – Grand Prix w konkursie ZPAP Najlepsza Grafika Miesiąca w edycji październik 95.
1995 – udział w wystawie Sześciu grafików z Krakowa w Peczu na Węgrzech.
1995 – udział w wystawie w Galerie Chabin Montmarte, Paryż.
1997 – wystawa indywidualna w Wieży Ratuszowej organizowanea przez Muzeum Historyczne Miasta Krakowa.
2014 – udział w wystawie Wielki błękit w LuLu Living w Krakowie.
2014 – wystawa indywidualna Rysowane Lepione w galerii Floredesign w Krakowie
2014 – udział w wystawie Wyjdź za mnie w galerii AS w Krakowie
Józefa 40, 31- 056 Kraków
JOANNA WYSOCKA PANASIEWICZ
Jest członkiem grupy artystyczne 13. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, malarstwem, ceramiką oraz grafiką projektową.
Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Piêknych w Krakowie w latach 1988-92.
Dyplom w pracowni litografii pod kierunkiem prof. Romana Żygulskiego.
1994 – II nagroda w konkursie Grafika Roku organizowanym przy współpracy ASP w Krakowie z Ministestwem Kultury i Sztuki.
1993 – wyróżnienie w XI Konfrontacjach Najmłodszych Artystów Krakowskich – Myślenice.
1993 – wystawa indywidualna w Dominik Roztworowski Gallery w Krakowie.
1994 – udział w wystawie Sztuka współczesna z Krakowa Maaltecenter Gand w Belgii,
1994 – udział w wystawie Pokolenia grafika w Krakowie BWA Kraków,
1994 – udział w wystawie Rysunek’94 Galeria Pryzmat w Krakowie.
1994 – udział w wystawie II Triennale Grafiki Polskiej BWA Katowice,
1994 – udział w wystawie Litografia od 1900 r. Muzeum Narodowe w Krakowie Arsenał.
1995 – Grand Prix w konkursie ZPAP Najlepsza Grafika Miesiąca w edycji październik 95.
1995 – udział w wystawie Sześciu grafików z Krakowa w Peczu na Węgrzech.
1995 – udział w wystawie w Galerie Chabin Montmarte, Paryż.
1997 – wystawa indywidualna w Wieży Ratuszowej organizowanea przez Muzeum Historyczne Miasta Krakowa.
2014 – udział w wystawie Wielki błękit w LuLu Living w Krakowie.
2014 – wystawa indywidualna Rysowane Lepione w galerii Floredesign w Krakowie
2014 – udział w wystawie Wyjdź za mnie w galerii AS w Krakowie
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
11
FLOW / Za sześcioma stopniami, za sześcioma śluzami
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 11th Lis, 2017 00:00 - 19th Lis, 2017 00:00
11|11 - 19|11|2017 otwarcie/opening: 10|11|2017 19:00
Księgarnia | Wystawa
FUNDACJA RAZEM PAMOJA
Józefińska 9 / Kraków
Małopolska edycja FLOW kończąca tegoroczny sezon FL...
11|11 - 19|11|2017 otwarcie/opening: 10|11|2017 19:00
Księgarnia | Wystawa
FUNDACJA RAZEM PAMOJA
Józefińska 9 / Kraków
Małopolska edycja FLOW kończąca tegoroczny sezon FLOW / PRZEPŁYW na Wiśle to kolejny wariant twórczej działalności, którą możemy uprawiać mając łódż i rzekę. Ten początkowy żeglowny odciinek Wisły, między 0 km-gdzie wpada Przemsza (którą przez dziesiątki lat spływały kopalniane ścieki), a stopniem Przewóz na 98 km poniżej Krakowa, różni się bardzo od meandrującej naturalnie rzeki, którą znamy z dalszego jej biegu. Tutaj wybudowano sześć stopni wodnych, które zasadniczo zmieniają charakter rzeki i zmuszają podróżujących do podporządkowania się konieczności korzystania ze śluz, ograniczających swobodny przepływ, narzucajacych rygory czasowe, każdorazowe opłaty za śluzowanie i zwiększających stopień trudności prowadzenia jednostki. Porzucenie miasta i przebywanie na nieosłoniętej, kołyszącej się drewnianej łodzi pozwala na uzyskanie innej perspektywy spojrzenia, innego stanu percepcji, jakim charakteryzuje się FLOW. Z drugiej strony-dla sprostania tym warunkom podwyższonej uważności odprężona grupa rezydentów musi przekształcić się bardziej w zintergowaną załogę. Zwiększa sie dynamika wewnatrz grupy, konfrontujemy się z otoczeniem, które wymaga od nas zespołowego współdziałania. W tym duchu łączymy sie z kooperatywami całego świata i w końcu lądujemy w towarzystwie afrykańskiej Społdzielni Pracy Ushirika z Nairobi na przystani Pamoja-Razem w Krakowie. Tutaj od trzech lat gromadzimy się w temacie rzeki Wisły, w której się dziko kochamy.
artystki i artyści:
Agnieszka Brzezańska, Ania Brzozowska, Ewa Ciepielewska, Łukasz Dybalski, Sonia Ginelli, Kuba Falkowski, Ala Flora, Gaja Krasowska, Cecylia Malik, Tomasz Wawak.
współpraca: Kola Śliwińska, Edzia Biedrzycka
Księgarnia | Wystawa
FUNDACJA RAZEM PAMOJA
Józefińska 9 / Kraków
Małopolska edycja FLOW kończąca tegoroczny sezon FLOW / PRZEPŁYW na Wiśle to kolejny wariant twórczej działalności, którą możemy uprawiać mając łódż i rzekę. Ten początkowy żeglowny odciinek Wisły, między 0 km-gdzie wpada Przemsza (którą przez dziesiątki lat spływały kopalniane ścieki), a stopniem Przewóz na 98 km poniżej Krakowa, różni się bardzo od meandrującej naturalnie rzeki, którą znamy z dalszego jej biegu. Tutaj wybudowano sześć stopni wodnych, które zasadniczo zmieniają charakter rzeki i zmuszają podróżujących do podporządkowania się konieczności korzystania ze śluz, ograniczających swobodny przepływ, narzucajacych rygory czasowe, każdorazowe opłaty za śluzowanie i zwiększających stopień trudności prowadzenia jednostki. Porzucenie miasta i przebywanie na nieosłoniętej, kołyszącej się drewnianej łodzi pozwala na uzyskanie innej perspektywy spojrzenia, innego stanu percepcji, jakim charakteryzuje się FLOW. Z drugiej strony-dla sprostania tym warunkom podwyższonej uważności odprężona grupa rezydentów musi przekształcić się bardziej w zintergowaną załogę. Zwiększa sie dynamika wewnatrz grupy, konfrontujemy się z otoczeniem, które wymaga od nas zespołowego współdziałania. W tym duchu łączymy sie z kooperatywami całego świata i w końcu lądujemy w towarzystwie afrykańskiej Społdzielni Pracy Ushirika z Nairobi na przystani Pamoja-Razem w Krakowie. Tutaj od trzech lat gromadzimy się w temacie rzeki Wisły, w której się dziko kochamy.
artystki i artyści:
Agnieszka Brzezańska, Ania Brzozowska, Ewa Ciepielewska, Łukasz Dybalski, Sonia Ginelli, Kuba Falkowski, Ala Flora, Gaja Krasowska, Cecylia Malik, Tomasz Wawak.
współpraca: Kola Śliwińska, Edzia Biedrzycka
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
14
Wiesław Domański rzeźba & Anita Sikora rysunek
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 14th Lis, 2017 18:00
Uroczyste zamknięcie wystawy towarzyszącej jubileuszowi 140-lecia Organizacji Stowarzyszeń Naukowo-Technicznych w Galicji i Małopolsce oraz 110-lecia Krakowskiego Domu Technika w dniu 14 listopada 201...
Uroczyste zamknięcie wystawy towarzyszącej jubileuszowi 140-lecia Organizacji Stowarzyszeń Naukowo-Technicznych w Galicji i Małopolsce oraz 110-lecia Krakowskiego Domu Technika w dniu 14 listopada 2017 r. Wydarzeniu będzie towarzyszyć prezentacja dział krakowskiego rzeźbiarza Wiesława Domańskiego, oraz rysunków malarki Anity Sikory.
- Anita Sikora
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lis
06
Wystawa grupy TE7EM pt.25 lat +1
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 6th Lis, 2017 16:00 - 18th Lis, 2017 17:00
25 lat + 1
grupa
TE7EM
wystawa
6 – 18 listopada 2017
Kraków – Kazimierz, ul. Brzozowa 7,
UCZESTNICY WYSTAWY:
Bożena Fortuna-Skibińska (TE7EM)
Zbigniew Knapczyk (TE7EM)
Mariusz Kościuk
Andr...
25 lat + 1
grupa
TE7EM
wystawa
6 – 18 listopada 2017
Kraków – Kazimierz, ul. Brzozowa 7,
UCZESTNICY WYSTAWY:
Bożena Fortuna-Skibińska (TE7EM)
Zbigniew Knapczyk (TE7EM)
Mariusz Kościuk
Andrzej Lipień
Hanna Michalska-Baran (TE7EM)
Svitlana Nianio (Ukraina)
Ruth Patzelt (Austria)
Wiesław Skibiński (TE7EM)
Dziękujemy serdecznie przyjaciołom – artystom – Svitlanie Nianio, Ruth Patzelt,
Andrzejowi Lipieniowi i Mariuszowi Kościukowi za udział w jubileuszu TE7EM.
grupa
TE7EM
wystawa
6 – 18 listopada 2017
Kraków – Kazimierz, ul. Brzozowa 7,
UCZESTNICY WYSTAWY:
Bożena Fortuna-Skibińska (TE7EM)
Zbigniew Knapczyk (TE7EM)
Mariusz Kościuk
Andrzej Lipień
Hanna Michalska-Baran (TE7EM)
Svitlana Nianio (Ukraina)
Ruth Patzelt (Austria)
Wiesław Skibiński (TE7EM)
Dziękujemy serdecznie przyjaciołom – artystom – Svitlanie Nianio, Ruth Patzelt,
Andrzejowi Lipieniowi i Mariuszowi Kościukowi za udział w jubileuszu TE7EM.
- Zbigniew Knapczyk
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
11
Galeria 4 Ściany zaprasza na wystawę Moniki Wanyura-Kurosad, KRAWĘDZIE
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 11th Paź, 2017 19:00 - 10th Lis, 2017 20:00
Wydział KiRDS ASP im. Jana Matejki w Krakowie
ul. Lea 29,
Wystawa czynna od 12.10 do 10.11 od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-20:00
ul. Lea 29,
Wystawa czynna od 12.10 do 10.11 od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-20:00
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
10
Kroniki Literackie Prowincji
- Spotkania
- Otwarte wydarzenie
- 10th Paź, 2017 18:00 - 1st Paź, 2017 21:22 - Europe/Warsaw
Ta grupa jeszcze nie ma opisu.
- Barbara Płaszewska
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
07
"DWA ŚWIATY"- galeria FUNDACJA 4 STYLE
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 7th Paź, 2017 18:00 - 20th Paź, 2017 19:00 - Europe/Warsaw
"Wystawa jest spotkaniem dwóch światów, wyrażanych poprzez fotografię oraz małe formy rysunku z malarstwem. To dwa punkty widzenia, dwa schematy myślowe, a jednak eksplorujące wiele wspólnych zagadnie...
"Wystawa jest spotkaniem dwóch światów, wyrażanych poprzez fotografię oraz małe formy rysunku z malarstwem. To dwa punkty widzenia, dwa schematy myślowe, a jednak eksplorujące wiele wspólnych zagadnień, obszarów.
Intencją kompozycji naszej wystawy jest ujawnienie zbieżności dwóch światów zatrzymanych na granicy strefy realnej i czysto wyobrażeniowej, próbujących oswajać w przestrzeni to, co nienazwane, obnażając zarazem rzeczywistość z codziennej „nadbudowy” w celu ukazywania egzystencji czystej, dzięki której możliwe jest zanurzanie w samotności, w kontemplacji.
Dotychczas nasze prace nie były zestawiane ze sobą w dialogu. Powstały wiele lat temu i, co ważne, w autonomii tworzenia, bez wzajemnych relacji. Dopiero wspólne ich odnajdywanie, kojarzenie ze sobą sprowokowało do spotkania na nowej płaszczyźnie dialogu, ukazując tym samym niepokojąco spójne patrzenie na rzeczywistość i emocje, z których złożony jest człowiek.
Prawdopodobnie sztuka jest dla nas płaszczyzną budowania rzeczywistości bazującej na zbliżonych do siebie warstwach znaczeniowych, skojarzeniowych, dzięki czemu wyrażamy świat poprzez podobne motywy, przejawy, symbole…
Kreowane przez nas światy funkcjonują wraz z podobnymi rekwizytami, „aktorzy” odgrywają tu jakby bliskie sobie sceny, a nowo powstały dialog nie powoduje znaczących napięć, kontrastów, wyzwala raczej relacje o znaczeniu pokrewnym, jednoimiennym.
Ważnym przesłaniem jest tu pojedynczy, wyalienowany człowiek, istniejący wobec otoczenia przepełnionego pustką i wieczną ciszą, z którą nawiązuje swoiste relacje. Istotne jest jego spojrzenie w dal, może nawet w otchłań. Pokrewne w wyrazie scenerie przedstawiają światy alternatywne, niecodzienne, wyobcowane, jakby zatrzymane i wyabstrahowane z codziennego biegu, który zagłusza to, co pierwotne, co zastane. Z tej perspektywy rzeczywistość zdaje się odrzucać relatywizujące spojrzenie na świat, jest niczym zaczyn - absolutny punkt odniesienia – wolny od wszelkiej struktury cywilizacyjno-społecznej."
A. Rudzka-Miazga
Intencją kompozycji naszej wystawy jest ujawnienie zbieżności dwóch światów zatrzymanych na granicy strefy realnej i czysto wyobrażeniowej, próbujących oswajać w przestrzeni to, co nienazwane, obnażając zarazem rzeczywistość z codziennej „nadbudowy” w celu ukazywania egzystencji czystej, dzięki której możliwe jest zanurzanie w samotności, w kontemplacji.
Dotychczas nasze prace nie były zestawiane ze sobą w dialogu. Powstały wiele lat temu i, co ważne, w autonomii tworzenia, bez wzajemnych relacji. Dopiero wspólne ich odnajdywanie, kojarzenie ze sobą sprowokowało do spotkania na nowej płaszczyźnie dialogu, ukazując tym samym niepokojąco spójne patrzenie na rzeczywistość i emocje, z których złożony jest człowiek.
Prawdopodobnie sztuka jest dla nas płaszczyzną budowania rzeczywistości bazującej na zbliżonych do siebie warstwach znaczeniowych, skojarzeniowych, dzięki czemu wyrażamy świat poprzez podobne motywy, przejawy, symbole…
Kreowane przez nas światy funkcjonują wraz z podobnymi rekwizytami, „aktorzy” odgrywają tu jakby bliskie sobie sceny, a nowo powstały dialog nie powoduje znaczących napięć, kontrastów, wyzwala raczej relacje o znaczeniu pokrewnym, jednoimiennym.
Ważnym przesłaniem jest tu pojedynczy, wyalienowany człowiek, istniejący wobec otoczenia przepełnionego pustką i wieczną ciszą, z którą nawiązuje swoiste relacje. Istotne jest jego spojrzenie w dal, może nawet w otchłań. Pokrewne w wyrazie scenerie przedstawiają światy alternatywne, niecodzienne, wyobcowane, jakby zatrzymane i wyabstrahowane z codziennego biegu, który zagłusza to, co pierwotne, co zastane. Z tej perspektywy rzeczywistość zdaje się odrzucać relatywizujące spojrzenie na świat, jest niczym zaczyn - absolutny punkt odniesienia – wolny od wszelkiej struktury cywilizacyjno-społecznej."
A. Rudzka-Miazga
- Aleksandra Rudzka Miazga
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Sie
28
Studio Lato warsztaty rysunku i malarstwa
- Spotkania
- Wydarzenie na stronie
- 28th Sie, 2017 22:00 - 31st Sie, 2017 14:00
W okresie letnim tradycyjnie już zapraszamy na warsztaty do STUDIO LATO- proponujemy zajęcia w dwóch terminach. Każdy warsztat jest czterodniowy i trwa 16 godzin. W pierwszych dwóch dniach są lekcje r...
W okresie letnim tradycyjnie już zapraszamy na warsztaty do STUDIO LATO- proponujemy zajęcia w dwóch terminach. Każdy warsztat jest czterodniowy i trwa 16 godzin. W pierwszych dwóch dniach są lekcje rysunku a w kolejnych dwóch malarstwa. Zadania przygotowane są tak aby były odpowiednie dla osób początkujących jak i zaawansowanych. Pracujemy z natury, uczymy się rysunku odręcznego, artystycznego, poznajemy podstawy warsztatu malarskiego - lub w przypadku osób zaawansowanych - rozwijamy go. Te osoby moga przynieść farby olejne i płótno. Wszystkie materiały uczestnik zapewnia sobie we własnym zakresie. Te czterodniowe zajęcia polecamy szczególnie osobom zainteresowanym współpracą z nami w czasie nadchodzącego roku szkolnego. Jeśli chesz zapisac się na kurs z rysunku i malarstwa wcześniej weż udział w STUDIO LATO aby sprawdzić jak się z nami pracuje i jaką mamy propozycję. Na każdym z warsztatów proponujemy ciekawe zadania - przygotowane dla Was specjalnie na tę okazję.
Brak wydarzenia utworzonego w przeszłości.
Unable to load tooltip content.